Chicas Almodóvar - Bibiana Fernández

Bibiana Fernández

Bibiana Fernández (Tánger, 1954), crece en un humilde patio de vecinos de Tánger. Cuando sus padres se separan, a los trece años, es enviada, al internado masculino Francisco Franco de Málaga. Empieza a trabajar con dieciocho años fregando platos y vendiendo lotería en Málaga. Se muda enseguida a Barcelona buscando suerte en el teatro. La Cadena Ferrer la contrata como bailarina para uno de sus cabarés en la sala Starlet. Allí adopta su nombre artístico como homenaje a la actriz sueca Bibi Andersson, musa de Bergman.

Una de esas noches, la ve el director de cine Vicente Aranda, quien le ofrece un papel en Cambio de sexo (1977). En la cinta, Victoria Abril interpreta a un joven de apariencia femenina que queda impresionado al ver el desnudo de una actriz trans encarnada por Bibi. La película la lanza a la fama.

Hace sus primeras apariciones en televisión en el programa de variedades 300 millones de TVE y Dos por dos, presentado por Mercedes Milá e Isabel Tenaille. El actor Juanito Navarro le da la oportunidad de saltar de los cabarés de Barcelona al teatro de revista en Madrid. Participa en la comedia Divorcio a la española (1980) en el teatro Lido de la capital. Al año siguiente se estrena como cantante y diva del disco con el álbum Bibi Andersen (1981).

Bibi Andersen se convierte entonces en musa de la Movida madrileña, frecuentando salas de moda como El Biombo Chino o Pasapoga. Participa en el programa Aplauso cantando sus éxitos Sálvame y Call Me Lady Champagne, oficia de jurado de Miss España junto a Luis María Ansón y Antonio Mingote, y presenta el programa Sábado noche con Carlos Herrera.

Manuel Gutiérrez Aragón le da su segundo papel en el cine en La noche más hermosa (1984) junto a José Sacristán y Victoria Abril. En el estreno, durante el festival de San Sebastián de 1984, la actriz se entera de que el personaje que creía haber hecho, una mujer, en el filme era en realidad un hombre travestido. 

Conoce a Pedro Almodóvar una de esas noches de la Movida en una terraza del paseo de la Castellana. El director le da un papel en su mediometraje Tráiler para amantes de lo prohibido (1985) dando inicio a una fructífera colaboración entre director y actriz. 

Participa en Sé infiel y no mires con quién (1985) de Fernando Trueba junto a Ana Belén, Verónica Forqué, Chus Lampreave, Carmen Maura, Guillermo Montesinos y Antonio Resines.

En Matador (1986), Pedro Almodóvar le regala un pequeño pero intenso papel. Bibiana es la gitana que lee en la mano de Diego Montes (Nacho Martínez) su inminente muerte.

Bibiana Fernández en Matador (1986)

En La ley del deseo (1987) Bibiana Fernández vuelve a tener un breve papel secundario. Ella es la madre de Ada (Manuela Velasco) y antigua amante de Tina Quintero (Carmen Maura).

Bibiana Fernández no puede con su hija en La Ley Del Deseo (1987)

En Tacones Lejanos (1991) Bibiana Fernández es Chon, una de las presas que comparte dormitorio con Rebeca (Victoria Abril).  En el patio de la carcel Bibi protagoniza junto a otras reclusas uno de los mejores números musicales de la filmografía de Pedro Almodóvar al son de Pecadora, de los Hermanos Rosario.

Bibiana Fernández como Chon en Tacones Lejanos (1991)

En los años noventa, participa en programas como ¡Hola Raffaella!, Tómbola o Crónicas marcianas. En televisión participa también en las series La mujer de tu vida (1988) y Las chicas de hoy en día (1991). En 1993 realiza un breve cameo en Acción Mutante (1993), el debut de Álex de la Iglesia producido por El Deseo.

En Kika (1993), Bibiana Fernández interpreta a la escultural Susana, amante de Nicholas Pierce (Peter Coyote) a quien canta Luz de Luna, de Chavela Vargas.

Bibiana Fernández como Susana en Kika (1993)

A continuación trabaja en Más que amor, frenesí (1996). En 1998, aprovechando el estreno de la película Atómica (1998), se despide de su nombre artístico y adopta el suyo verdadero, Bibiana Fernández.

Sus últimos papeles en cine son en Rojo sangre (2004) junto a Paul Naschy, Sólo química (2015) y La reina del convento (2024). En televisión interpreta papeles episódicos en Los ladrones van a la oficina (1994), Señor Alcalde (1998), 7 vidas (2004), Aquí no hay quien viva (2006) y La que se avecina (2015).

En Amarga Navidad (2026), vuelve a tener un breve papel, interpretando a una de las invitadas a la fiesta de Gabriela (Rossy de Palma).

En el teatro, actúa en producciones como La gran depresión (2011) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, El amor está en el aire (2016), El amor sigue en el aire (2018) y La última tourné (2020) dirigidas todas ellas por Félix Sabroso, así como La Señora (2024) de Pablo Quijano.

Además de la interpretación, Bibiana Fernández cuenta con una ya larga trayectoria en televisión. En 2005 colabora en el programa Channel n.º 4 en el canal Cuatro y en el programa radiofónico deportivo Radioestadio emitido en Onda Cero. Desde 2008 trabaja como colaboradora en El programa de Ana Rosa de Telecinco.

La Música - Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto (Tokio, 1952 - Tokio, 2023) fue un músico, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor japonés. Es considerado el músico japonés más internacional e influyente del último medio siglo.

Ryuichi Sakamoto

Capaz de tocar el piano desde los tres años, Ryuichi Sakamoto se interesó por el jazz desde los años de instituto, pero la primera gran conmoción se la produjo en los años setenta la música de los alemanes Kraftwerk, origen de su pasión por la electrónica. Comenzó su carrera en 1978 como miembro del grupo Yellow Magic Orchestra (YMO), formado junto con Yukijiro Takahashi y Haruomi Hosono. El grupo obtuvo un enorme éxito internacional con éxitos como Computer Game / Firecracker (1978) y Behind the Mask (1978). Debutó como solista con el álbum de música experimental The Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto (1978) seguido de B-2 Unit (1980), que incluye el clásico de la música electro Riot in Lagos. Tras la separación de YMO en 1983, produjo más álbumes en solitario, incluyendo colaboraciones con varios artistas internacionales durante la década de los noventa.

Eclecticismo era la palabra que mejor definía ya desde entonces el imaginario creativo de Sakamoto, demasiado inquieto como para no resultar inabarcable en sus intereses. Comenzó a actuar y a componer música para cine con Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), en la que interpretó uno de los personajes principales además de realizar la banda sonora de la película, por la que obtuvo un premio BAFTA. El beso con Bowie que aparecía en el filme le convirtió en un referente mundial para la comunidad LGTBI, una circunstancia que exhibía con indisimulado orgullo. Pero su partitura cinematográfica más celebrada fue la que compuso para la película El último emperador (1987), por la que recibió un Óscar, un Globo de Oro y un Grammy. 

A principios de los años noventa, tuvo una breve reunión con YMO, desempeñando un rol relevante en los movimientos techno y acid house de la época, antes de que se volvieran a separar. Fue en aquellos primeros noventa en los que confluyeron las bandas sonoras de El cielo protector (1990), ganadora del Globo de Oro, y de Tacones lejanos (1991), además de la música inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. 

«La memoria más vívida que tengo (de Pedro Almodóvar) es una vez que me invitó a ir a Madrid. Estuve toda la noche con él y otros amigos en sitios tan decadentes como los de sus películas. Era joven. No entendía nada», recordaba Sakamoto con motivo de la presentación en el festival de Venecia del documental Coda (2017) sobre su figura. «La verdad es que me arrepiento de lo que hice para él. Ahora me doy cuenta de que no conocía suficientemente ni Madrid ni España. Sé que lo que hice no le satisfizo. De hecho, sustituyó mi música por Miles Davis al principio de la película. No me quejo en absoluto. Sé que hizo lo correcto. Ahora lo entiendo». 

Ocasionalmente trabajó en anime y música para videojuegos. A finales de los 2000, se reunió nuevamente con YMO, mientras componía música para cine. En 2022 a raíz de su enfermedad concibió una especie de diario musical para sus últimos días. Así nació 12, una colección de bocetos pianísticos mínimos, bellos y frágiles, titulados simplemente con la fecha de su grabación doméstica. Ryuichi Sakamoto falleció el 28 de marzo de 2023 a los 71 años.

Vestuario - Antonio Alvarado

Antonio Alvarado fue uno de los artífices de la moda renovada de la España de la Transición. Su firma y sus diseños se gestaron al calor del Madrid transgresor y moderno de la Movida. Inspirado por el deseo y el desafío personal, sus creaciones son el resultado de viajes, experiencias, colores, sonidos, sentimientos y emociones.

El diseñador Antonio Alvarado

Antonio Alvarado (Alicante, 1954) debutó como diseñador en los años ochenta desfilando en las míticas discotecas de la noche madrileña, como Joy Eslava y Rock-Ola. Sus propuestas fueron aclamadas por la prensa internacional, y pronto le llevaron a participar en desfiles de importantes ciudades de la moda como Milán, Berlín y Múnich.

En esta etapa comenzó también su trabajo para el mundo de la música siendo el diseñador de cabecera de muchos artistas del momento como Alaska, Mecano, Luz Casal, Bernardo Bonezzi, Carlos Berlanga o Fabio McNamara. Entre sus clientes habituales figuraban personalidades del momento tales como Ceesepe, Carmen Maura, Marisa Paredes, Bibiana Fernández, María Barranco, Antonio Banderas o la mismísima Demi Moore. También fue el responsable de estilismos para producciones televisivas como la mítica La bola de cristal (1984 - 1988). Siempre cercano a la cultura, sus diseños aparecieron en diferentes producciones cinematográficas españolas emblemáticas como Las edades de Lulú (1990) de Bigas Luna. Trabajó con directores como Fernando Colomo, Enrique Urbizu, Fernando Trueba y Pedro Almodóvar.

En 1997 el diseñador alicantino se trasladó a Barcelona. De la mano del modista Antonio Miró, Alvarado entró en el circuito de la moda catalana. Fue presidente de la asociación ModaFAD, destinada a impulsar la carrera profesional de jóvenes emergentes, y fundador de Alivio&Co, creada para la comercialización de sus colecciones.

En 2003 volvió a Madrid para retomar su participación en la pasarela Cibeles cosechando grandes éxitos de crítica con las colecciones Excuse me, SOS, Motel, Speed Comfort y Cul de sac. Trabajó también como diseñador de vestuario para el espectáculo de Carlos Saura titulado Flamenco hoy. Alvarado remató su carrera en la industria con estas últimas propuestas antes de retirarse definitivamente del mundo de la moda en 2012. 

En 2021 Antonio Alvarado recibió el Premio Nacional de Diseño de Moda por «abrir el camino a generaciones de diseñadores» y «abordar temáticas sociales que han cobrado una nueva dimensión en la actualidad». En 2022 el Museo del Traje de Madrid le dedicó una extensa retrospectiva de su vida y trabajos.

Diseños de Antonio Alvarado en La ley del deseo (1988) y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1989)

Pedro Almodóvar contó con él para el vestuario de Tráiler para amantes de lo prohibido (1985), una producción de RTVE para el programa La edad de oro.  Aquél fue el origen de una amistad creativa que Almodóvar y Alvarado mantuvieron durante años. En La ley del deseo (1988), una de las cintas más personales del manchego, una prenda de ropa diseñada por Alvarado desempeña un papel importante en la trama. Se trata de la camisa estampada que el personaje de Antonio Banderas lleva puesta la noche en la que asesina a Miguel Molina. Una pieza única a la que la víctima le arranca el bolsillo antes de ser empujado por el acantilado del faro de Trafalgar. Esa inconfundible pequeña pieza de tela cuadrada, que la policía encuentra en la escena del crimen, es la que conduce el relato hasta la trágica escena final. La colaboración entre diseñador y director alcanzó su cima con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1989), el mejor testamento cinematográfico que existe de la moda española de los ochenta. Antonio Alvarado fue el responsable del vestuario de Candela (María Barranco) y de sus famosos pendientes de cafetera, pieza icónica del cine almodovariano y del diseño español. También hizo parte de los vestuarios de Matador (1986), Tacones lejanos (1991), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995) y La mala educación (2004).

Vestuario - Sybilla

Sybilla fue la encargada de vestir a Becky del Páramo (Marisa Paredes) en Tacones Lejanos (1991). Desde entonces, sus diseños han aparecido en varias películas de Pedro Almodóvar.

La diseñadora Sybilla

Sybilla (Nueva York, 1963) empezó desde joven a hacer trajes con la ayuda de una modista que trabajaba en su casa, basándose en lo que veía en las tiendas. Con 17 años viajó a París, donde aprendió en el taller de costura con Yves Saint Laurent. En 1983 presentó en Madrid su primera colección compuesta por 40 vestidos hechos a medida para un círculo de clientes y de amigos, donde mostraba su estilo personal con piezas envolventes inspiradas en la naturaleza y con tejidos casi siempre cogidos del rastro madrileño o de almacenes de viejas tiendas. En 1985 presentó su primera colección de prêt-à-porter en el Salón Gaudí de Barcelona. Firmó con el productor Alberto Guardione un contrato de licencia, comenzando así la producción industrial de las colecciones de ropa y su distribución a nivel nacional, que supuso el nacimiento de la marca Sybilla. Las creaciones que producía Guardione se presentaron en ferias fuera de los circuitos feriales de Milán y de París. En 1987 abrió una tienda en la calle de Jorge Juan en Madrid2 y en febrero de 1988, con 25 años, recibió la Aguja de Oro de Dafnis, además del premio Balenciaga, creado por el Centro de Promoción del Diseño de Moda del Ministerio de Industria. En 2014 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y en 2015 recibió el Premio Nacional de Diseño de Moda, siendo la segunda mujer en recibirlo.

En toda la obra de Sybilla se intuye a una persona idealista que se propone mejorar el mundo que le rodea para hacerlo más sugerente, más sensible y menos anodino, una artista en el sentido amplio del término y su trabajo abarca todo tipo de prendas u objetos, desde un paraguas hasta una vela, pasando por abrigos, zapatos o bolsos. Sybilla se define mejor con el contraste, haciendo convivir aspectos que de primeras podrían parecer irreconciliables, como la funcionalidad y la seducción, la sorpresa y la discreción, la sensualidad y el humor.

Diseño de Sybilla para Marisa Paredes en Tacones Lejanos (1991)

En 1991, Pedro Almodóvar encargó a Sybilla vestir a Becky del Páramo  (Marisa Paredes) en Tacones Lejanos (1991). El personaje de Marisa Paredes, tras años alejada de los escenarios españoles, reaparece en el escenario del teatro María de Guerrero con un vestido verde de Sybilla. Cuando terminó la película, la diseñadora le regaló a la actriz el vestido que lucía sobre el escenario. A partir de entonces Marisa Paredes ha vestido de Sybilla en multitud de ocasiones, con vestidos largos, monocromos, entre lo griego y lo japonés. En Julieta (2016) también podemos ver algún vestido de la diseñadora.

Vestuario - Giorgio Armani

El diseñador italiano Giorgio Armani fue el encargado de vestir a Marisa Paredes en su papel de Becky del Páramo en Tacones Lejanos (1991).

El diseñador Giorgio Armani

Giorgio Armani (Piacenza, 1934) estudió Medicina en la Universidad de Milán y, tras cumplir el servicio militar en 1957, comenzó a trabajar en los grandes almacenes La Rinascente como diseñador de escaparates. Entre los nueve años que separan 1961 y 1970 fue diseñador en Nino Cerruti y, tras abandonar esta firma, decidió abrir la suya propia. Tan sólo cuatro años más tarde fundó junto a su socio Sergio Galeotti la sociedad Armani, dedicada a moda masculina inicialmente y un año más tarde también a la femenina, coincidiendo con la llegada de su hermana Rosanna a la empresa.

Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bienandrógina, no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

Ha vestido asiduamente a grandes estrellas de Hollywood, tanto dentro de las películas como en sus apariciones públicas. Sus diseños para la película American Gigolo (1980), con un joven Richard Gere, le aseguraron la fama ante el gran público y fue la primera de una larga serie de fructíferas colaboraciones en el cine, entre las que se incluye Tacones Lejanos (1991), de Pedro Almodóvar.

Vestuario de Giorgio Armani para Marisa Paredes en Tacones Lejanos (1991)

En Tacones Lejanos (1991) Pedro Almodóvar quiso contar con dos grandes firmas que diseñaran el vestuario de sus dos protagonistas femeninas. Mientras Victoria Abril viste de Chanel, el vestuario de Marisa Paredes es exclusivamente de Armani. La fotografía de la película e incluso el propio guión parecen estar al servicio de un vestuario que, en palabras del director, refleja la personalidad de ambos personajes.

Números Musicales - Pecadora

En Tacones Lejanos (1991), Rebeca (Victoria Abril), internada en la cárcel de mujeres de Yeserías, presencia un divertido baile carcelario, en el que es uno de los mejores números musicales de la filmografía de Pedro Almodóvar.

Bibiana Fernández baila Pecadora en Tacones Lejanos (1991)

Chon (Bibiana Fernández), la puta que tiró un ladrillazo a un guardia para poder estar con su novia, encabeza el improvisado grupo de baile, formado por reclusas, que ejecuta una espectacular coreografía al ritmo de Pecadora, un tema de Los Hermanos Rosario, una de las agrupaciones de merengue más emblemáticas de la República Dominicana, formada en 1978.

El baile carcelario de Tacones Lejanos (1991)

Chicas Almodóvar - Victoria Abril

Victoria Abril (1959)

Victoria Abril (Madrid, 1959) creció entre Málaga, y Madrid. Desde pequeña se interesó por la danza y estudió ballet clásico. Con quince años encaminó sus pasos hacia el cine, debutando como actriz en la película Obsesión (1975) de Francisco Lara Polop. En 1975 apareció brevemente en Robin y Marian (1975), protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn. Le siguieron El puente (1976), de Juan Antonio Bardem y El hombre que supo amar (1976), de Miguel Picazo.

Sin embargo, conoció la popularidad al convertirse en secretaria del concurso Un, dos, tres... responda otra vez, diseñado por Narciso Ibáñez Serrador para Televisión Española. En 1977 interpretó el papel principal de Cambio de sexo (1977) iniciando así una fructífera colaboración con Vicente Aranda, para quien protagonizaría algunas de sus películas más relevantes, entre ellas La muchacha de las bragas de oro (1980), Tiempo de silencio (1986), El Lute: camina o revienta (1987), Amantes (1991) y Libertarias (1996). Cimenta así una de las carreras interpretativas más brillantes del cine español, en la que tienen cabida directores como Mario Camus, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Pedro Almodóvar o Carlos Saura. Con El Lute (1987) consiguió su primera Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y por su trabajo en Amantes (1991) recibió el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Candidata en nueve ocasiones (seis consecutivas) al Premio Goya, lo obtuvo en 1995 por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), de Agustín Díaz Yanes, con quien volvió a colaborar en Sin noticias de Dios (2001) y Sólo quiero caminar (2008).

En televisión Victoria Abril ha aparecido en series como La barraca (1979) o Los pazos de Ulloa (1985), así como en un capítulo de La huella del crimen (1985) y en Los jinetes del alba (1991). También en cortometrajes como Pour elle (2009), realizado por Blanca Li.

Desde 2005 prueba suerte en la música con la publicación de un disco de clásicos de la bossa nova titulado Putcheros do Brasil y realizando giras de conciertos con canciones en portugués, francés y castellano.

Su primera participación en un filme de Pedro Almodóvar fue en La Ley del Deseo (1987). En ella aparece muy brevemente, al inicio de la película, besando a Juan (Miguel Molina) en la discoteca en la que también se encuentra Pablo (Eusebio Poncela).

Victoria Abril en La Ley del Deseo (1987)

En Átame (1990), Victoria Abril interpreta a Marina Osorio, una ex-actriz porno consagrada ahora al cine de terror que es secuestrada en su propia casa por Ricki (Antonio Banderas). Su excelente interpretación impresionó a una jovencísima Penélope Cruz que, tal y como ella misma cuenta, decidió entonces dedicarse algún día al mundo del cine.

Victoria Abril es Marina en Átame (1990)

Un año después, Victoria Abril protagoniza Tacones Lejanos (1991). Ella es Rebeca, hija de la célebre cantante Becky del Páramo (Marisa Paredes). En palabras del director, su interpretación en el filme "es de una humanidad, complejidad y transparencia escalofriantes."

Victoria Abril como Rebeca en Tacones Lejanos (1991)

En Kika (1993), Victoria Abril interpreta a la estrafalaria Andrea Caracortada, conductora del reality Lo Peor Del Día y vestida para la ocasión de Jean Paul Gaultier.

Victoria Abril es Andrea Caracortada en Kika (1993)

Localizaciones - Teatro María Guerrero

En Tacones Lejanos (1991), la cantante y actriz Becky del Páramo (Marisa Paredes), tras años alejada de los escenarios españoles, reaparece en el escenario del teatro María Guerrero.

Becky del Páramo (Marisa Paredes) en el María Guerrero en Tacones Lejanos (1991)

Su debut en el teatro María Guerrero coincide con el ingreso en prisión de su hija Rebeca (Victoria Abril). Después de agradecer el saludo entusiasta de los espectadores madrileños, Becky dedica la primera canción a su hija, Piensa en mí.

El teatro María Guerrero en la actualidad

Impulsado por el Marqués de Monasterio fue inaugurado en 1885 con el nombre de Teatro de la Princesa. El objetivo del Marqués era crear un local selecto, en el que no había localidades baratas, lo que excluía a la parte del público más alborotador. Pero la muerte del rey Alfonso XII de España a las pocas semanas trajo el luto a la corte y dificultades económicas al teatro. Desde finales del siglo XIX sobre el escenario comenzó a prodigarse la figura de la actriz María Guerrero, cuyo marido, Fernando Díaz de Mendoza, decidió adquirir el Teatro de la Princesa convirtiéndolo en el centro de actuaciones de la actriz. Tras su muerte, el teatro fue adquirido por el Estado y pasó a llamarse Teatro María Guerrero.

Entre el verano 2000 y junio de 2003 se realizaron importantes obras de renovación de la estructura del edificio dañada por una plaga de termitas, de renovación de la maquinaria escénica y del patio de butacas, así como de recuperación de elementos arquitectónicos que las anteriores remodelaciones habían hecho desparecer. Aprovechando las obras, la antigua y popular cafetería situada en el sótano fue transformada en un segundo espacio, la Sala de la Princesa, nombrada así en recuerdo del primer nombre del teatro.

En la actualidad el Teatro María Guerrero es, junto con el teatro Valle-Inclán, sede del Centro Dramático Nacional.

Chicas Almodóvar - Marisa Paredes

Marisa Paredes

Marisa Paredes (Madrid, 1946) mostró una gran vocación por el teatro desde niña. A los quince años debutó con la compañía de Conchita Montes como meritoria, en la obra Esta Noche Tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional, y algunos de sus trabajos más recordados son: Sonata de otoño dirigida por José Carlos Plaza, Hamlet dirigida por Lluís Pasqual, Orquídeas a la luz de la luna dirigida por María Ruiz y Guillermo Heras, La gata sobre el tejado de zinc dirigida por Carlos Gandolfo o más recientemente El Cojo de Inishmaan dirigida por Gerardo Vera.

Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar, quien la convirtió en toda una Chica Almodóvar. Ello le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como Profundo Carmesí (1996) o La Vida Es Bella (1997). Otros de sus trabajos más importantes en cine son: El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro, Gigola (2010) de Laure Charpentier, Les yeux de sa mère (2011) de Thierry Klifa, Amores locos (2009) de Veda Docampo Feijóo, El dios de madera (2010) de Vicente Molina Foix, Reinas (2005) de Manuel Gómez Pereira o Tierno verano de lujurias y azoteas (1993) de Jaime Chávarri, entre muchas otras.

En 2010 interpretó el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión Felipe y Letizia, junto a Juanjo Puigcorbé como el rey Juan Carlos. Pero su relación con la televisión viene de muy lejos, de espacios como Las chicas de hoy en día, Historias para no dormir, Las doce caras de Juan o el mítico Estudio 1. 

Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español. En 2018 Marisa Paredes fue galardonado con el Premio Goya de Honor por «una prolífica y prolongada carrera, trayectoria que mantiene con absoluto vigor, apostando en numerosos trabajos por proyectos cinematográficos nacionales e internacionales definidos por el riesgo y el prestigio».

En Entre Tinieblas (1983) Marisa Paredes interpreta a Sor Estiércol, una de las monjas del convento de las Redentadoras Humilladas. en el filme, Sor Estiércol se mortifica durmiendo sobre una cama de clavos. A ella no le duelen porque tiene naturaleza de faquir, aunque no lo sepa.

Marisa Paredes como Sor Estiércol en Entre Tinieblas (1983)

En Tacones Lejanos (1991) Marisa Paredes interpreta uno de los papeles principales de la película. Ella es Becky del Páramo, una famosa cantante pop que abandona a su hija Rebeca (Victoria Abril) para dedicarse por entero a su carrera fuera de España. Años después, Becky vuelve a Madrid.

Marisa Paredes es Becky del Páramo en Tacones Lejanos (1991)

En La Flor De Mi Secreto (1995) Marisa Paredes interpreta a Leo Macías, una exitosa escritora de novela romántica, bajo el seudónimo de Amanda Gris, en estado crisis pues las novelas, en vez de rosas, le salen negras. Por esta película fue nominada al Premio Goya como Mejor Actriz Protagonista.

Marisa Paredes interpreta a Leo Macías en La Flor De Mi Secreto (1995)

En Todo Sobre Mi Madre (1999) Marisa Paredes interpreta a la actriz Huma Rojo, una diva del teatro, para la cual trabajará Manuela (Cecilia Roth) durante su estancia en Barcelona.

En Todo Sobre Mi Madre (1999) Marisa Paredes es Huma Rojo

En Hable Con Ella (2002) Marisa Paredes hace un breve cameo junto con otras Chicas Almodóvar como público del concierto de Caetano Veloso, quien interpreta "Cucurrucucú Paloma".

Marisa Paredes en una escena de Hable Con Ella (2002)

En La Piel Que Habito (2011), Marisa Paredes interpreta a Marilia, la misteriosa ama de llaves del Cigarral del doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas).

Marisa Paredes es Marilia en La Piel Que Habito (2011)

Números Musicales- Piensa En Mí

En Tacones Lejanos (1991), la cantante y actriz Becky del Páramo (Marisa Paredes), tras años alejada de los escenarios españoles, reaparece en el escenario del teatro María de Guerrero.

Marisa Paredes interpreta Piensa en mí en Tacones Lejanos (1991)

Su primer concierto coincide con el ingreso en prisión de su hija Rebeca (Victoria Abril), a quien dedica su canción Piensa en mí. Se trata de un bolero de Agustín Lara adaptado por Luz Casal. Su interpretación del clásico de Lara, que ya habían versionado otros artistas como Chavela Vargas, supuso un punto de inflexión en la carrera de la cantante.

Marisa Paredes con la voz de Luz Casal en Tacones Lejanos (1991)

Localizaciones - Cárcel de Yeserías

En Tacones Lejanos (1991), Rebeca (Victoria Abril) ingresa en la cárcel de mujeres de Yeserías en Madrid, tras confesar el asesinato de su marido.

Patio de la cárcel de Yeserías en Tacones Lejanos (1991)

La antigua cárcel de Yeserías, ubicada en el distrito de Arganzuela es hoy un centro de inserción social. El edificio fue construido en la década de 1930 como asilo de mendigos. No llegó a ser centro de reclusión hasta la posguerra, cuando las nuevas autoridades franquistas lo habilitaron como centro de reclusión de presos políticos. Estuvo en servicio como prisión de mujeres hasta 1991, fecha en la que fue remodelada pasando a ser un centro de inserción social para presos en régimen abierto.

El Centro de Inserción Social Victoria Kent en la actualidad

Debido al aspecto exterior de la cárcel, ésta se ha empleado más veces como plató de cine, tal es el caso de la película Entre rejas (1994) de Azucena Rodríguez.

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