El arte de Almodóvar - Guillermo Pérez Villalta

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es un pintor y escultor español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.

Personajes a la salida de un concierto de rock (1979) de Guillermo Pérez Villalta

Empezó la carrera de Arquitectura, que abandonó para pintar, aunque a lo largo de su carrera ha diseñado varios edificios y espacios públicos. Pocos se han construido, y entre ellos hay que citar el Kursaal de Algeciras. La arquitectura ha influido en su obra pictórica y ha seguido siendo uno de sus principales intereses. Se trasladó en 1968 a Madrid, donde conformó un estilo manierista de colorido y figuras deformadas en contorsiones. En esos años se le consideró integrante de la llamada movida madrileña. A mediados de los ochenta evolucionó hacia un colorido más cálido y sucio, con una técnica más suelta que podía recordar a Tiziano y a algunos maestros del siglo XVII. En la década de los noventa se intuye un giro hacia formas más definidas, y posteriormente el artista ha explorado estéticas orientales, rococós y geométricas. Pérez Villalta no oculta su afán por lo ornamental y, aunque a veces sea provocador y roce el escándalo, sigue métodos de diseño y producción tradicionales. Acusa influencias dispares y se confiesa admirador no sólo de maestros antiguos, sino también de autores como Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp y Dalí.

Dionisos encuentra a Ariadna en Naxos (2008), Artista viendo un libro de arte (2008) y Vida (Descendimiento) (2004)

La pintura de Villalta es de naturaleza totalmente narrativa, como se aprecia en obras como Grupo de personas en un atrio (1975-76) y Personajes a la salida de un concierto de rock (1979). Su interés por temas mitológicos y religiosos le distingue de la corriente mayoritaria de la pintura actual. Otras obras a destacar son La pintura como vellocino de oro (1981-1982), Sansón y Dalila o el triunfo de Venecia (1981), Historia Natural (1987) y Santuario (1996). Además, ya desde los años setenta ha diversificado su producción, creando grabados en aguafuerte, serigrafía y litografía, y diseñando escenografías para teatro, cerámicas, muebles, textiles, joyas e incluso estatuillas de bronce.

Para Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Pérez Villalta realizó los cartones que se intercalan en la narración de la película para darle aroma de cómic. En Laberinto de Pasiones (1982), Pedro Almodóvar escogió como escenario para la película un mural que el artista tarifeño pintó en la casa del fotógrafo Pablo Pérez-Minguez. En La Piel Que Habito (2011), el cuadro Dionisios encuentra a Ariadna en Naxos que cuelga de las paredes de la habitación del Doctor Ledgard (Antonio Banderas) es obra de Guillermo Pérez Villalta. Se trata de una reproducción de mayor tamaño que la obra original en la que el autor congela el instante en que Dionisios encuentra a Ariadna en la isla de Naxos, donde es abandonada por Teseo después de que, según la leyenda, fuese ella la que ideara el plan para derrotar al minotauro y poder salir del laberinto.

Mural de Pérez Villalta en Laberinto de Pasiones (1982) y cuadro en La Piel Que Habito (2011)

En Dolor y Gloria (2019), la casa del director del cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) está inspirada en el piso madrileño de Pedro Almodóvar. En él destaca la obra Artista viendo un libro de arte (2008) de Guillermo Pérez Villalta, que logra colarse en varios planos del film. En una escena de la película se hace referencia al autor, cuando Salvador Mallo (Antonio Banderas) comunica a Mercedes (Nora Navas) su rechazo a prestar dos de sus obras firmadas por Pérez Villalta para una retrospectiva organizada por el Guggenheim de Bilbao. 

La obra Artista viendo un libro de arte (2008) en Dolor y Gloria (2019)

También en Amarga Navidad (2026) aparecen dos obras del artista gaditano Guillermo Pérez Villalta. En concreto, aparecen Parthenos (2021) y Bodegón Clasicista Neomoderno (2020). 

En 1985 Pérez Villalta recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra está presente en colecciones como el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Fundación Juan March de Palma de Mallorca, la Fundación Suñol de Barcelona, o el Patio Herreriano de Valladolid. El CAAC de Sevilla cuenta con un nutrido repertorio del artista, gracias a un acuerdo mixto de donación y depósito suscrito por él en 2013.

Chicas Almodóvar - Cecilia Roth

Cecilia Roth

Cecilia Roth (Buenos Aires, 1956) comenzó su carrera como actriz en su país hasta que en 1976 se estableció en España huyendo de la dictadura militar. No ha dejado de trabajar allí pese a triunfar plenamente en el cine español desde sus primeras apariciones en Las Verdes Praderas (1979) de José Luis Garci o Arrebato (1979) de Iván Zulueta. Entre sus películas más relevantes cabe señalar Martín (Hache) (1997) de Adolfo Aristarain, así como su papel protagonista en Todo Sobre Mi Madre (1999) de Pedro Almodóvar, que le reportaron sendos Premios Goya a mejor actriz protagonista. En los últimos años ha trabajado en películas como Kamchatka (2002), Otros días vendrán (2005), Migas de pan (2016) y El ángel (2018).

En televisión protagonizó la telenovela Por Amor (1987) junto a Arnaldo André y Marita Ballesteros, Nueve Lunas (1995), Laura y Zoe (1998) junto a Susú Pecoraro, Epitafios (2004 - 2009) junto a Julio Chávez y Leonardo Sbaraglia y Trátame Bien (2009) de nuevo junto a Julio Chávez. Recientemente la hemos visto en Historia de un clan (2015) y El embarcadero (2019).

Además de hacer cine y televisión, también se ha dedicado al teatro tanto en Argentina como en España. Recientemente ha trabajado en la obra Amor Dolor Y Qué Me Pongo dirigida por Mercedes Morán y en la obra de Philippe Blasband, Una Relación Pornográfica junto a Darío Grandinetti.

En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), primer largometraje de Pedro Almodóvar, Cecilia Roth ya contó con un pequeño papel. Es la chica del anuncio de bragas marca Ponte, obra de Pepi (Carmen Maura) convertida en publicista y autora del ya mítico «Hagas lo que hagas, PONTE Bragas».

Cecilia Roth es la chica del anuncio en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

En la coral Laberinto de Pasiones (1982) Cecilia Roth interpreta uno de los personajes principales, el de la ninfómana Sexilia, líder del grupo de rock Las Ex.

Cecilia Roth como Sexilia en Laberinto de Pasiones (1982)

En Entre Tinieblas (1983) Cecilia Roth es Merche, una de las últimas protegidas de la orden de las Redentoras Humilladas y antigua amante de la Madre Superiora (Julieta Serrano).

Cecilia Roth interpreta a Merche en Entre Tinieblas (1983)

En ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984) Cecilia Roth vuelve a ser una chica de anuncio, en esta ocasión de café. «Nunca olvidaré esa taza de café».

Cecilia Roth, chica de anuncio en ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)

Quince años después, Cecilia Roth volvería a trabajar con Pedro Almodóvar en Todo Sobre Mi Madre (1999), en esta ocasión como auténtica protagonista. En el film, la actriz interpreta a Manuela, una madre soltera que pierde a su hijo Esteban (Eloy Azorín) y decide viajar a Barcelona en busca del padre de éste. Su desgarradora interpretación le valió el Premio Goya a la mejor actriz en el año 2000.

Cecilia Roth es Manuela en Todo Sobre Mi Madre (1999)

En Hable Con Ella (2002), Cecilia Roth aparece brevemente entre los asistentes al concierto de Caetano Veloso. Junto a ella aperecen otras Chicas Almodóvar como Marisa Paredes.

Cecilia Roth, espectadora de Caetano Veloso, en Hable Con Ella (2002)

En Los Amantes Pasajeros (2013), Cecilia Roth interpreta a Norma Boss, también conocida como Miss Take (el error hecho mujer), una mujer que conoce las intimidades de los 620 hombres más importantes del país.

Cecilia Roth es Norma Boss en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Dolor y Gloria (2019), Cecilia Roth es Zulema, la actriz argentina con la que se encuentra el director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) al comienzo del film. Juntos rodaron hace años Sabor pero desde entonces no han vuelto a trabajar juntos.

Cecilia Roth como Zulema en Dolor y Gloria (2019)

Chicas Almodóvar - Julieta Serrano

Julieta Serrano

Julieta Serrano (Barcelona, 1933) se crió en el seno de una familia de actores entre Barcelona, Valencia y finalmente Madrid, donde entró a formar parte de la Compañía teatral de José Tamayo Rivas. A lo largo de su carrera la actriz ha compaginado cine con teatro y televisión. Sobre las tablas ha participado en montajes como Medida por medida (1955), La Orestiada (1959), La loca de Chaillot (1962), Delito en la Isla de las Cabras (1962), La barca sin pescador (1963), Los verdes campos del Edén (1963), La casa de Bernarda Alba (1964), Romeo y Jeannette (1966), Doña Rosita la soltera (2004), Medea (2009) o El malentendido (2013).

Ha participado también en algunas producciones y series de la pequeña pantalla, como Tres eran tres (1973), serie de gran éxito en su momento que protagonizaba junto a Emma Cohen y Amparo Soler Leal, o Gatos en el tejado (1987), donde compartía reparto con José Sacristán. Más recientemente ha participado en la producción Herederos (2008 - 2009), junto a Concha Velasco, Algo que celebrar (2015) y Arde Madrid (2018).

En el cine, debutó con la película Secuestro en la ciudad (1965), a la que siguieron El juego de la oca (1966) y Crónica de nueve meses (1967). En la década de los 70 participó en un gran número de largometrajes, como Mi querida señorita (1972) y El amor del capitán Brando (1974), ambas de Jaime de Armiñán, La prima Angélica (1974) de Carlos Saura, o Vámonos Bárbara (1978) de Cecilia Batolomé. En los ochenta Julieta inició una colaboración con Pedro Almodóvar, convirtiéndose en habitual en sus películas. Tanto la década de los ochenta como la de los noventa fueron muy prolíficas para la actriz, trabajando en películas tan prestigiosas como Tata mía (1986), Salsa rosa (1992), El amante bilingüe (1993) o Cuando vuelvas a mi lado (1999). Más recientemente hemos podido verla en Villaviciosa de al lado (2016) y El aviso (2018).

En 2018, Julieta Serrano recibió el Premio Nacional de Teatro concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte por «su incansable búsqueda artística e intelectual, el compromiso y su generosidad en el trabajo, su cercanía y su incalculable talento interpretativo».

Julieta Serrano participa ya en el primer largometraje de Pedro Almodovar. En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Julieta Serrano aparece brevemente como una actriz  que acaba de salir corriendo del teatro en el que representa La Dama de las Camelias en busca de su hijo, quien se ha colado en la discoteca-ring en la que se encuentran Pepi (Carmen Maura) y Bom (Alaska).

Julieta Serrano es la señora disfrazada de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

En Entre Tinieblas (1983), Julieta serrano interpreta a la madre superiora de la singular Congregación de las Redentoras Humilladas, adicta a la heroína y locamente enamorada de la cantante de boleros Yolanda Bel (Cristina S. Pascual). Por su interpretación, la actriz consiguió el Premio Sant Jordi de Cine a mejor actriz.

Julieta Serrano es la madre superiora en Entre Tinieblas (1983)

En Matador (1986), Julieta Serrano interpreta a Berta, la madre de Ángel (Antonio Banderas), uno de los alumnos más aplicados y desiquilibrados del torero Diego Montes (Nacho Martínez). Berta es una fanática seguidora del Opus Dei que intenta y consigue que su hijo viva obsesionado por un complejo de culpa de dimensiones psicóticas.

Julieta Serrano como Berta, la madre fanática de Matador (1986)

En Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), Julieta Serrano interpretó quizás el papel por el que siempre será recordada, el de la desquiciada Lucía, primera mujer y víctima de Iván (Fernando Guillén)  y madre de Carlos (Antonio Banderas). Por este papel fue nominada al Goya a mejor actriz en 1988.

Julieta Serrano como Lucía en Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988)

En Átame! (1990), Julieta Serrano es Alma, la sufrida mujer del célebre director de cine de serie B Máximo Espejo (Francisco Rabal).

Julieta Serrano es Alma en Átame! (1990)

En Dolor y Gloria (2019), interpreta a Jacinta, la madre del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas), en su vejez. Es la tercera vez que Julieta Serrano interpreta el personaje de madre de Antonio Banderas en un film de Pedro Almodóvar. En esta ocasión, el personaje está inspirado en la propia madre del director. Su interpretación le valió un premio Goya a mejor actriz de reparto.

Julieta Serrano es Jacinta en Dolor y Gloria (2019)

El arte de Almodóvar - Ceesepe

Ceesepe, nombre artístico de Carlos Sánchez Pérez (Madrid, 1958 - 2018), fue un prolífico pintor e ilustrador español. Su nombre artístico es un acrónimo formado por las iniciales de su nombre y sus dos apellidos. Ceesepe conformó un estilo distintivo mediante la suma de múltiples influencias, principalmente del pop art británico, y de autores anteriores como Toulouse-Lautrec, Amedeo Modigliani y Marc Chagall.

Clase de Baile en la Plaza de Komsómòlskaia (1982) de Ceesepe

Ceesepe se inició en el mundo del cómic underground a mediados de los 70. Con sólo dieciséis años entró en contacto con dibujantes barceloneses como Max, Nazario o Mariscal, con los que trabajó en la ciudad condal hasta 1979. Fue uno de los pintores más populares del boom artístico de la Movida madrileña. Su obra en esta etapa se compone de serigrafías, carteles de cine, carátulas de discos e ilustraciones. Publicó su primera historieta seriada en Slober en las revistas Star y Bésame mucho. Sus dibujos aparecían en publicaciones como El Víbora, Madriz, Star o La Luna de Madrid. De esta época cabe destacar la realiación del logo del bar La Vía Láctea, en Madrid.

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1979, en la galería Buades de Madrid. En 1982, la Universidad Menéndez Pelayo exhibió una muestra de su obra. Dos años después, se convirtió en uno de los autores más vendidos de la feria Arco 1984. Tras el abandono del cómic a mediados de los años 80, se dedicó fundamentalmente a la pintura, exponiendo en lugares como Ámsterdam, París, Angulema, Ginebra, Bali, Nueva York o Madrid. En 1984 participó en una muestra colectiva en la Fundación Miró de Barcelona. A lo largo de su carrera realizó varios carteles cinematográficos y diseñó portadas para revistas como Rolling Stone o incluso The New Yorker.

La Noche de Madrid (2003), cartel original y bocetos para La Ley del Deseo (1987) de Ceesepe

Ceesepe es autor del cartel de Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón (1980), primer largometraje de Pedro Almodóvar, así como de sus títulos de crédito. También es autor del célebre cartel de La Ley del Deseo (1987).

Para La Mala Educación (2004) Ceesepe diseñó, como parte del atrezzo del filme, el cartel de la ficticia La Noche de Madrid, película del director Enrique Goded (Fele Martínez) y protagonizada, como puede leerse en el cartel, por Carmen Maura, Alaska y Antonio Banderas.

Títulos de crédito de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) y cartel en La Mala Educación (2004) diseñados por Ceesepe

En 2011 recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Su obra ha sido recogida en libros como Dibujos (1982), Barcelona By Night (1982), París-Madrid (1985), El difícil arte de mentir (1986), Libro blanco (1990) o Ars morundi (1990). 

Vestuario - Francis Montesinos

Francis Montesinos colaboró en varias de las primeras películas de Pedro Almodóvar, desde que una de sus creaciones se colara ivoluntariamente en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), ópera prima del director.

El diseñador Francis Montesinos

Francis Montesinos ha desarrollado una de las carreras más excitantes y significativas dentro del panorama de la moda española. Visionario, creativo, innovador, su aportación a esta disciplina ha marcado nuevas pautas artísticas. Su estética ha influido tanto a la industria como a la cultura de la moda. 

Montesinos abrió su primera tienda en Valencia en 1972. Su presentación en Barcelona con sus primeros desfiles tanto en el Ritz como en el Teatro Olimpia significó un cambio de esquemas, de conceptos y mensajes dentro de la industria de la moda española. A partir de sus éxitos en Barcelona es requerido por diferentes salones y foros: Madrid, París, Berlín, Valencia... En la década de los 80 impulsa un personalísimo Made in Spain que influye en las tendencias de moda internacional y es uno de los importantes motores de la proyección de España como imagen de creatividad y modernidad. Con Madrid como nuevo escenario, los desfiles se suceden en espacios emblemáticos y diferenciados según contenidos y público. Entre sus trabajos más significativos cabe señalar el diseño de la serie limitada del Opel Tigra en 1995 y el vestuario, entre otros, para el ballet Gitano de Antonio Canales y para el estreno mundial del ballet El Lago de los Cisnes del Ballet Nacional de Cuba, premiado en el año 2001 con el premio de las Artes Escénicas al mejor vestuario. Bigas Luna le dio la oportunidad de diseñar todo el vestuario de la obra de Valle-Inclán Comedias Bárbaras en 2003. La obra de Montesinos se caracteriza por la influencia del folklore y sus raíces, por su investigación y modernidad e indudablemente por la reinterpretación, desde un prisma personal e innovador, de la moda.

Ya en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) aparece un diseño de Francis Montesinos, aunque él no participó de manera oficial en el film. «Hay un vestido que lleva Carmen Maura que se lo compró en una tienda de Madrid que en los años 80 era lo más, se llamaba Boutique El Zoco. Y era mío pero yo no lo sabía, nadie me dijo nada, lo eligió ella», explica el diseñador. Aquello fue el inicio de una colaboración involuntaria que dio comienzo al especial idilio de Almodóvar con la moda en general, y con la española en particular. 

Vestuario de Francis Montesinos para Entre Tinieblas (1983)

Para Entre Tinieblas (1983) creó los diseños confeccionados por Sor Víbora (Lina Canalejas) para las vírgenes así como el vestuario de la cantante Yolanda Bel (Cristina S. Pascual). «Recuerdo el vestido de paillettes rojos de Chus Lampreave», comenta Francis Montesinos. 

Vestuario de Francis Montesinos para Matador (1986)

En Matador (1986) la moda era tan importante que la película recrea un desfile del propio Montesinos, con Eva (Eva Cobo) luciendo un traje rojo de novia ensangrentada. El propio diseñador iba a realizar un cameo en la secuencia del backstage del desfile, pero en el último momento Francis Montesinos tuvo pánico escénico y fue el propio Pedro Almodóvar el encargado de interpretarle. Años después Almodóvar definiría esa secuencia como una «mezcla de Lorca y películas gore que parodian el mundo de la moda, los modistos y sus maniquíes».

Chicas Almodóvar - Carmen Maura

Carmen Maura (1945)

Carmen Maura (Madrid, 1945) es una de las actrices españolas más conocidas y reconocidas nacional e internacionalmente. Comenzó a actuar en el Teatro Español Universitario como aficionada hasta que el crítico teatral Alfredo Marquerie le aconsejó dedicarse por entero a la interpretación dada su valía. Pese a no contar con el apoyo familiar, trabajó en café-teatro, hizo pequeños papeles en televisión y realizó varias giras teatrales en compañías independientes de poca resonancia. Sus primeros papeles protagonistas en el cine son Tigres De Papel (1977) y ¿Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Éste? (1978), ambas de Fernando Colomo.

En 1977 protagoniza el montaje teatral Las Manos Sucias, de Jean-Paul Sartre y conoce a Pedro Almodóvar, que interpreta un pequeño papel. Su gran amistad y entendimiento profesional da sus frutos durante la siguiente década. Pero a pesar de su éxito al lado de Pedro Almodóvar, Carmen Maura también hizo otras muchas películas durante los ochenta como Sé Infiel Y No Mires Con Quién (1985) de Fernando Trueba. Carmen Maura siguió demostrando su talento en la década de los 90, y su trabajo en otros muchos trabajos cinematográficos le valió muchísimos más éxitos. Tras un desencuentro con Almodóvar protagonizó la película ¡Ay, Carmela! (1990) de Carlos Saura, junto a Andrés Pajares y Gabino Diego, con la que obtuvo un Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista. Durante la década de los años noventa también experimentó otros registros en otros ámbitos como el teatro, del cual se había apartado desde sus comienzos. En cine, siguió trabajando en la comedia, su género preferido, en películas como Carretera Y Manta (2000), La Comunidad (2000) por la que obtuvo el Premio Goya a la mejor interpretación femenina así como la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián, o Reinas (2005).

En 2006 protagonizó el reencuentro más esperado del cine español. Pedro Almodóvar y ella se volvieron a unir en el rodaje de Volver (2006). Desde entonces ha trabajado tanto en televisión, con series como Círculo Rojo (2007) y Las Chicas De Oro (2010), como en cine, llegando a trabajar para Francis Ford Coppola en Tetro (2009). Entre sus últimos trabajos, destacan Les Femmes Du 6e Étage (2011), película por la que obtuvo el premio César como actriz secundaria, y Las Brujas de Zugarramurdi (2013) de Alex de la Iglesia.

Ha sido la única actriz española elegida por la Academia de Cine Europeo, en dos ocasiones, como Mejor actriz del año. Sus reconocimientos oficiales abarcan desde el Premio Nacional de Cinematografía hasta la Medalla de Oro de las Bellas Artes, pasando por la Orden de Caballero de las Artes y las Letras, que concede el gobierno francés, o el Premio Donostia 2013 en el Festival de San Sebastián.


En Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón (1980) Carmen Maura es Pepi, una chica moderna, ingeniosa y amoral a la que viola un policía a cambio de olvidarse del cultivo de marihuana que ésta tiene en su terraza. Este inesperado acontecimiento cambiará el destino de Pepi y de sus amigas Luci (Eva Siva) y Bom (Alaska).

Carmen Maura es Pepi en Pepi, Luci, Bom Y Otras Chicas Del Montón (1980)

En Entre Tinieblas (1983) Carmen Maura interpreta a Sor Perdida, la monja de las Redentoras Humilladas encargada del cuidado del tigre que una redimida se dejó siendo un cachorro y que Sor Perdida convirtió en la mascota del convento.

Carmen Maura es Sor Perdida en Entre Tinieblas (1983)

En ¿Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto! (1984) Carmen Maura interpreta a Gloria, una mujer que trabaja de asistenta y vive con su marido, la suegra, dos hijos macarras y un lagarto.

Carmen Maura interpreta a Gloria en ¿Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto! (1984)

En Matador (1986) Carmen Maura es Julia, la psicóloga que atiende a Ángel (Antonio Banderas) en el penal psiqúiátrico donde está recluido y en observación.

Carmen Maura como Julia en Matador (1986)

En La Ley Del Deseo (1987) Carmen Maura interpreta el papel de Tina Quintero, la hermana transexual del célebre director de cine Pablo Quintero (Eusebio Poncela).

Carmen Maura es Tina en La Ley del Deseo (1987)

En Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios (1988) Carmen Maura es Pepa, una ctriz a quien su pareja Iván (Fernando Guillén) acaba de dejar. Éste le deja un recado en el contestador diciéndole que le prepare una maleta con sus cosas y que él irá a recogerla. Mientras Pepa lo espera, su casa se va llenando de personas a través de las cuales irá descubriendo muchas cosas sobre la soledad y la locura, así como algún secreto de Iván. Por este papel, Carmen Maura recibió el Premio Goya a la mejor actriz protagonista.

Carmen Maura es Pepa en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Casi veinte años después Carmen Maura volvía a ponerse a las órdenes de Pedro Almodóvar en la premiada Volver (2006) interpretando a Irene, la abuela y madre que regresa de entre los muertos para resolver los asuntos que dejó pendientes en vida. Por su interpretación, carmen Maura recibió el premio Goya a mejor actriz de reparto y la palma del Festival de Cannes junto al resto del reparto femenino del filme.

Carmen Maura como la abuela fantasma Irene en Volver (2006)