Vestuario - Miuccia Prada

Miuccia Prada es la destacada diseñadora de la lujosa marca Prada y una de las figuras más influyentes y revolucionarias de la industria de la moda al haber redefinido totalmente los conceptos de feminidad, lujo y belleza en el siglo XXI.

Miuccia Prada

Miuccia Prada (Milán, 1949) creció en el seno de una familia acomodada. Su madre, Louisa Prada, había heredado el negocio familiar fundado en Milán en 1913 por su padre, Mario Prada. Ubicada en la prestigiosa Galleria Vittorio Emanuele II, la boutique Fratelli Prada se dedicaba a la elaboración y venta de baúles, bolsos y maletas de lujo. Miuccia estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Milán, donde se doctoró en 1978. También estudió Artes Escénicas y se dedicó a ser mimo durante cinco años. Su interés por la política, militando activamente en el Partido Comunista Italiano durante los años setenta, y el activismo feminista definió gran parte de su juventud. Paralelamente, Miuccia siempre sintió fascinación por la moda, aunque inicialmente se resistía a verla como una carrera legítima.

Tras la jubilación de su madre en 1978, Miuccia asumió la dirección de Prada. En lugar de conformarse con mantener el legado familiar, Miuccia decidió revolucionar la marca a su manera. Comenzó diseñando accesorios y prendas que reflejaban su personalidad y sus ideales, lo que resultaría en su propia revolución dentro de la industria. Uno de los primeros grandes éxitos de Miuccia fue la introducción de mochilas de nylon en 1984, un material un tanto inusual para el lujo, al igual que su nueva línea de calzado, lo que llevó a la firma al reconocimiento global, permitiéndole abrir tiendas en ciudades como Nueva York, Tokyo, París y Londres.

En 1992 la diseñadora lanzó la marca juvenil Miu Miu, cuyo nombre deriva del apodo familiar de la propia Miuccia. A lo largo de los noventa, Prada se consolidó como una de las casas de moda más importantes del mundo. Bajo la dirección de Miuccia, la marca introdujo líneas de ropa masculina, calzado, fragancias y accesorios. 

Actualmente, la firma es parte de Prada Group, un conglomerado que reúne a las marcas Prada, Miu Miu, Church’s, Cars Shoe y Pasticceria Marches, del cual Miuccia es codirectora.

A lo largo de su carrera, la modista y empresaria ha sido galardonada con diversos premios como el International Award del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) y el Outstanding Achievement Award del British Fashion Council. Además, el famoso Museo Metropolitano de Arte (MET) de Nueva York le ha dedicado varias exposiciones.  

Vestuario de Prada para Julieta (2016)

Pedro Almodóvar mantiene desde hace años un idilio con la firma Prada, hasta el punto de en 2017 llegó a ser imagen de una de sus campañas masculinas. En Julieta (2016), la mayor parte del vestuario del personaje interpretado por Adriana Ugarte es obra de Prada. Para vestir a Julieta en su etapa de los años noventa, Miuccia Prada reprodujo varias prendas de su icónica colección de primavera y verano de 1996. Uno de los abrigos que Ugarte luce en la película es, precisamente, el que fue escogido para la campaña de ese año, también conocida como la colección Ugly Chic. En una época dominada por la opulencia de Versace, la sofisticación sensual de Tom Ford en Gucci y el minimalismo elegante de Giorgio Armani, Miuccia Prada se atrevió a desafiar las ideas convencionales de belleza inspirándose en lo que se consideraba de mal gusto, utilizando estampados kitsch y colores que recordaban a los textiles domésticos de los años cincuenta. La colección sorprendió a muchos, con supermodelos desfilando con faldas cuadradas, chaquetas de tweed rígido y suéteres, todo en colores poco populares como el verde menta, el marrón y el morado. En la película el personaje de Adriana Ugarte viste uno de estos suéteres en color azul.

Vestuario de Prada para Amarga Navidad (2026) y Dolor y Gloria (2019)

Pedro Almodóvar, usuario habitual de la firma Prada, ha incluso prestado su propio vestuario a algunos de sus personajes. En Dolor y Gloria (2019), el personaje de Salvador Mallo (Antonio Banderas) viste en una de las escenas clave del film una camisa y traje diseñados por Miuccia Prada para el propio Pedro Almodóvar. «Recogí unos premios Platino con este traje y luego se lo presté a Antonio. Es un misterio cómo mi traje pudo quedarle bien a Antonio. Me encanta su color burdeos del traje y tambiñén la camisa», recuerda el director.

En Amarga Navidad (2026), el director de cine Raúl Rosetti (Leonardo Sbaraglia), alter ego del propio Almodóvar, viste varios polos de Prada, que recuerdan a los que tantas veces hemos visto usar al director manchego. 

El arte de Almodóvar - Sigfrido Martín Begué

Arquitecto, pintor y diseñador Sigfrido Martín Begué (Madrid, 1951 - 2010) estuvo vinculado artísticamente en sus orígenes a la Movida madrileña y al grupo de artistas conocido como «los esquizos de Madrid», creadores de la denominada Nueva Figuración Madrileña.

Autómata Anticlaro de Luna (1994) de Sigfrido Martín Begué

Desde muy temprano sintió interés por la pintura. En 1985 se licenció en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid  y tres años más tarde obtuvo una beca de la Academia de Bellas Artes de Roma. Su obra pictórica se desarrolla dentro de la figuración y en ella abundan las referencias a la arquitectura, a la mitología clásica y al mundo de los sueños, donde se pueden ver paisajes poblados por seres fantásticos.En su abundante producción artística combinó la arquitectura y la escenografía teatral, y prueba de esto último, son los decorados que realizó para la obra La Vida es Sueño (1982) para el Teatro Español en colaboración con el pintor madrileño Eduardo Arroyo, la escenografía y el vesturario del ballet Coppelia (1992) para el Teatro de la Ópera de Florencia y de la ópera El Barbero de Sevilla (1993) para el Teatro Verde de esa misma ciudad italiana. A demás, a su actividad como pintor hay que añadir la de diseñador en el montaje de exposiciones, como la celebrada en 1987 con motivo del centenario de Le Corbusier en el Museo Reina Sofía.

La máquina de hacer cine (1992), Las costureras (1996) y Santa Cecilia (1987) de Martín Begué

En Hable con Ella (2002) puede apreciarse el cuadro de Las costureras (1996) en la consulta del psiquiatra a la que acude Benigno (Javier Cámara). El cuadro es una interpretación de Las hilanderas o la fábula de Aracne (1657) de Velázquez.

En La Mala Educación (2004) la obra titulada La máquina de hacer cine (1992) cubre una de las paredes del despacho del director de cine Enrique Goded (Fele Martínez). La obra original es propiedad de Pedro Almodóvar y luce en su despacho en El Deseo.

Obras de Sigfrido Martín Begué en La Mala Educación (2004) y en Dolor y Gloria (2019)

En Dolor y Gloria (2019), la casa del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) está inspirada en la propia casa de Pedro Almodóvar. En ella vuelve a aparecer el cuadro de Las costureras (1996) además de El olfato - Santa Casilda (1986) de Martín Begué.

En Amarga Navidad (2026), la casa de Patricia, interpretada por Victoria Luengo, cuenta con la pintura Santa Cecilia (1987) de Sigfrido Martín Begué.

 

Profesor de Bellas Artes en Cuenca, entre sus exposiciones más importantes se encuentra X Salón de los 16 (1990) en el antiguo MEAC de Madrid y El surrealismo en el exilio (1999) y Heterotopias (2000), ambas en el Museo Reina Sofía. Este último centro organizó en 2009 la exposición Los esquizos de Madrid: Figuración madrileña de los 70, donde se pudieron ver obras suyas.

El arte de Almodóvar - Maruja Mallo

Maruja Mallo (Lugo, 1902 - Madrid, 1995) es una de las más representativas figuras de la Generación del 27 y uno de los grandes exponentes internacionales del surrealismo figurativo.

Máscaras (1942) de Maruja Mallo

A los veinte años entró a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con Salvador Dalí, que le introdujo en el ambiente de artistas, escritores y cineastas de la Generación del 27 como Concha Méndez, Gregorio Prieto, Federico García Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti, con el que mantendría una relación. Durante los años veinte trabajó para numerosas publicaciones literarias como La Gaceta Literaria, El Almanaque Literario o la Revista de Occidente y realizó portadas de varios libros. En estos años pintó la serie Cloacas y Campanarios, cercana a los planteamientos de la Escuela de Vallecas de Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Arturo Souto, Rodríguez Luna y Eduardo Vicente, de la que formó parte.

En los años treinta viajó a París, donde conoció a René Magritte, Max Ernst, Joan Miró y Giorgio de Chirico y participó en tertulias con André Breton y Paul Éluard. Allí comenzó su etapa surrealista. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría, hasta el punto de que el mismo Breton le compró en 1932 su cuadro Espantapájaros, hoy considerado una de las grandes obras del surrealismo. Regresó a Madrid en 1933 pero con el inicio de la Guerra Civil se trasladó a Buenos Aires, iniciando así su exilio en Argentina que, desde 1937, duraría veinticinco años. Allí siguió pintando, dando clases y cultivando amistades, entre ellas la de Pablo Neruda. En 1962 regresó a España y se instaló en Madrid, donde volvió a dibujar para la Revista de Occidente. En 1979 comenzó su última etapa pictórica con Los moradores del vacío. Tenía ya setenta y siete años, pero aún conservaba la frescura y vitalidad que la acompañarían durante toda su vida.

Máscaras (1951), Máscaras en diagonal (1951), Naturaleza Viva (1943) y Racimo de Uvas (1944) de Maruja Mallo

Su carrera artística fue un continuo proceso de experimentación técnica y formal en el que, con voracidad, aprehendía los diversos movimientos artísticos que permearon el convulso y prolífico siglo XX, alcanzando una personal madurez estilística en cada uno de ellos. La suya era una mirada despierta y sedienta, una sensibilidad profunda ante la que el mundo desnudaba su lado más grotesco y absurdo.

En Dolor y Gloria (2019) aparecen varias obras de la artista en la casa del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas), entre ellas Máscaras (1951) y Racimo de Uvas (1944). Esta última llamó la atención de Pedro Almodóvar en la exposición Maruja Mallo - Creación y Orden, que organizó la galería madrileña Guillermo de Osma en 2017. Cuando el director se decidió a adquirir la pieza, ya la había comprado el propio galerista para su colección personal. Su aparición en el film es en cierto modo una manera de tenerla.

En La Habitación De Al Lado (2024), encontramos otra obra de Maruja Mallo en el dormitorio que ocupa el personaje de Ingrid (Julainne Moore) en la casa alquilada por Martha (Tilda Swinton) para pasar sus últimos días. Se trata de una pieza de su serie Naturaleza Viva (1943), que representa la escucha, los secretos que guardan las caracolas, en palabras de Carlota Casado, directora de arte de la película.

Racimo de Uvas (1944) en Dolor y Gloria (2019) y Naturaleza Viva (1943) en La Habitación De Al Lado (2024)

En los años ochenta Maruja Mallo recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid. Su obra está presente en colecciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o el Patio Herreriano de Valladolid, entre otras.

El arte de Almodóvar - Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1965) es, además de cineasta, fotógrafo aficionado, especializado en bodegones. Cuenta con varias exposiciones individuales en galerías de Madrid y Nueva York.

Detalle de A Chorus Line (2018) de Pedro Almodóvar

En 2017 Pedro Almodóvar empezó a experimentar con el lenguaje fotográfico, inspirado por la emoción que irradian los bodegones de realistas madrileños como Antonio López o Isabel Quintanilla. «Para empezar a hacer fotos en casa y que la práctica te atrape es necesario sentirse solo. Sólo en ese tipo de momentos uno es capaz de ponerse a observar la luz que entra por la ventana de tu cocina y que el espectáculo te absorba hasta el punto de coger una cámara e intentar atrapar ese momento y su luz. En principio fue un vaso de cristal y una flor», apunta Pedro Almodóvar.

Almodóvar acude a un género clásico al realizar sus cuidadas composiciones de frutas, flores, enchufes, pequeños juguetes, muebles y objetos ornamentales de cerámica y opalina. Hay alusiones a Quintanilla o Antonio López, desde luego, pero también a maestros como Zurbarán, Sánchez Cotán y Giorgio Morandi. El diseño y la decoración también figuran con referencias a Ettore Sottass o Fornasetti. «Los bodegones son una forma pagana de altar que reverencia y adora los objetos. Las ofrendas se depositan sobre la encimera y ellas mismas empiezan a sugerir colores y formas con las que se sintonizan. Eso es el Pop, encumbrar los elementos cotidianos con los que convivimos y que tienen una función práctica a la categoría de modelo artístico.»

Mi Gato Pepito (2017) y Menina (2019) de Pedro Almodóvar y Lugar de ocres (2019) de Almodóvar y Galindo

En Dolor y Gloria (2019) pueden verse varias fotografías de Pedro Almodóvar en el apartamento de Salvador Mallo (Antonio Banderas), que recrea en cierto modo la propia casa del cineasta en Pintor Rosales. En el dormitorio del protagonista puede verse la obra Mi Gato Pepito (2019). En el cortometraje La Voz Humana (2020), también aparecen varios bodegones de Almodóvar, entre los que destaca Menina (2019).

Obras de Pedro Almodóvar en Dolor y Gloria (2019) y La Voz Humana (2020)

Las fotografías de Almodóvar han podido verse en la exposición Bodegones Almodóvar (2017) en La Fresh Gallery de Madrid, Vida detenida (2017) en la Galería Malborough de Madrid, y Waiting for the light (2019) en la Galería Malborough de Nueva York.

En 2019, Pedro Almodóvar colaboró con Jorge Galindo, uno de sus pintores fetiche, para crear una serie de fotografías gigantes de Almodóvar, intervenidas a cuatro manos con la ayuda de Galindo, y que ha podido contemplarse en la exposición Flores de periferia (2019) en el Centro Andaluz de la Fotografía en Almería y en su versión ampliada en la exposiciones Flores (2020) en la Tabacalera de Madrid y en Pintura (2021) en el Museo de Santa Cruz de Toledo.

En Madres Paralelas (2021) pueden verse en el apartamento de Janis (Penélope Cruz) en la Plaza de las Comendadoras las obras Blanco y Noir (2019) y El deseo de pintar - 2 (2019) de Pedro Almodóvar y Jorge Galindo.

Obras de Pedro Almodóvar y Jorge Galindo en Madres Paralelas (2021) y La Habitación De Al Lado (2024)

En La Habitación De Al Lado (2024) vuelve a aparecer la obra de Almodóvar y Galindo. En el apartamento neoyorkino de Martha (Tilda Swinton) encontramos una de las fotografías de gran tamaño de Almodóvar intervenida por Galindo. Se trata de Postal Japonesa 2 (2019).  

El arte de Almodóvar - Dis Berlin

Dis Berlin (Soria, 1959) es un pintor, escultor y fotógrafo español. Autodidacta, su formación se ha nutrido de la admiración por los grandes maestros desde la pintura pompeyana a los clásicos del siglo XX como Klee, Matisse, De Chirico, Picabia, Meret Oppenheim o Polke. Igualmente importante en la formación de su mundo han sido la música, la literatura, la publicidad y el cine clásico; referencias todas ellas que situaron su trabajo en la primera línea de la escena artística madrileña en los años ochenta.

Collage sin título (1991) de Dis Berlin

Nacido bajo el nombre de Mariano Carrera Blázquez, Dis Berlin tomó su nombre artístico de una canción de Roxy Music a su llegada a Madrid en 1982. Su primera exposición en ese mismo año reveló un autor con una profunda visión figurativa que construía escenas de gran fuerza narrativa e iconográfica. Sus pinturas a modo de fotogramas cinematográficos aislados o sucesivos, efecto conseguido por las divisiones del lienzo en distintas escenas, le otorgaron un sitio propio en la escena artística española. De estos años son muy conocidas sus colaboraciones pictóricas en la cinematografía de Pedro Almodóvar.

Entrados en los noventa su estilo se va concretando y se hace mucho más personal. Las claves técnicas son los colores saturados y los contrastes entre tonos fríos y cálidos, además de su combinación de puntos de vistas en pinturas planas en las que deliberadamente queda anulado el sentido de profundidad. Desde entonces su trayectoria ha estado marcada por los temas tratados en su particular estilo. Asuntos como el espacio del pintor, la descontextualización de los objetos cotidianos, o los circuitos que suman, unen y relacionan múltiples referencias personales a modo de un completo mapa personal.

Ángel azul (1992), Canciones para Claudia (1992) y En mares lejanos (2015) de Dis Berlin

Aunque más conocido por su registro figurativo ha vuelto cíclicamente a la abstracción tanto en la pintura como en la escultura. Siendo su archivo de imágenes el pilar básico de su imaginario, una de las ramificaciones de su trabajo más fructíferas pero menos conocidas son el fotomontaje y el collage. Además de pintor, Dis Berlin practica también la fotografía y la escultura como artista. Su relación con el arte es amplia, habiendo sido también galerista, editor y comisario de exposiciones, labor que sigue compaginando actualmente con la de creador.

Obras de Dis Berlin en Kika (1993) y Átame! (1990)

En Átame! (1990) el collage La noche del cazador (1989) adorna una de las paredes del dormitorio de Marina (Victoria Abril). Dis Berlin también es el autor del dibujo Línea Granadilla/Marina (1989) que Ricky (Antonio Banderas) realiza para explicarle a Marina (Victoria Abril) el transcurso de su vida desde que nació en Granadilla hasta que encontró a Marina. En Kika (1993) los collages del personaje de Ramón (Alex Casanovas), incluidos los que aparecen en los títulos de crédito, son obra de Dis Berlin. Entre las múltiples obras del pintor soriano que aparecen en el film, destacan Virgen del cosmos (1992) y Blancanieves (1992).

Tatuaje y cuadro marino de Dis Berlin en Julieta (2016)

En La Mala Educación (2004) puede apreciarse la obra Doña Luna (1993) en las oficinas de El Azar, la productora de Enrique Goded (Fele Mártinez). En Julieta (2016) el corazón del tatuaje de Xoan (Daniel Grao) lo firma Dis Berlin, al igual que el cuadro marino En mares lejanos (2015) que el personaje de Antía (Priscilla Delgado) recupera para su habitación en Madrid. En Dolor y Gloria (2019), la casa de Salvador Mallo (Antonio Banderas), inspirada en la propia casa de Pedro Almodóvar, cuenta con varias obras de Dis Berlin. En concreto, podemos ver el cuadro Escenario Metafísico (2016), así como algunas esculturas modulares de color de su serie Galaxia Homo Sapiens (2016). En La Habitación De Al Lado (2024) vuelve a aparecer el trabajo de Dis Berlin. En la cocina del apartamento neoyorkino de Martha (Tilda Swinton) encontramos el óleo Pareja (2022). 

Obras de Dis Berlin en Dolor y Gloria (2019) y La Habitación De Al Lado (2024)

La obra de Dis Berlín se encuentra en galerías como la del Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), IVAM (Valencia), Artium (Vitoria) o Marugame Hirai (Kagawa, Japón).

El arte de Almodóvar - Jorge Galindo

Jorge Galindo (Madrid, 1965) es un artista español. Su obra se ha expuesto en las más importantes galerías de Estados Unidos, México, Portugal, Italia, Alemania y Bélgica.

Detalle de CNT Paintings 2 (2013) de Jorge Galindo

Desde sus primeras obras, expuestas a mitad de los ochenta, Jorge Galindo intercala la pintura con los collages fotográficos. La obra de Galindo está próxima a la abstracción gestual, concediéndole una especial relevancia a las intervenciones del azar y los aspectos matéricos. De la década de los noventa datan los fotomontajes en los que emplea imágenes procedentes de los medios ilustrados en los años cincuenta y sesenta y en los que se expresa una crítica a la sociedad de consumo. La obra de Galindo se ha desarrollado mediante series con una clara unidad temática, aunque expresada con recursos estilísticos de compleja variedad.

En su obra, la mezcla entre fotografía y pintura produce conjuntos visuales exacerbados, que en ocasiones se aproximan a lo kitsch. Sus pinturas y collages podrían interpretarse como una serie de ironías acerca de la propia pintura como objeto genérico burgués. Mediante su práctica artística Galindo se posiciona a sí mismo como pintor y productor de imágenes tardomoderno. Su pintura va más allá de categorizaciones estilísticas modernas, consciente del flujo de imágenes-mercancía, de su uso y desecho, incluye recursos desechables y urbanos, que bien podría considerarse una reflexión sobre el ser pintor-autor, o estar pintando y qué pintar.

Poupette (2003),  El niño del cuadro (2019),  Pigalle (2009) y Poly Prim (2009) de Jorge Galindo

En La Piel Que Habito (2011), pueden verse varias obras de Jorge Galindo en El Cigarral, la casa en la que el Doctor Ledgard (Antonio Banderas) mantiene confinada a Vera (Elena Anaya). Entre las obras destacan Speak Yellow (2009) y Pigalle (2009). Ambas formaron parte de la exposición Flores y Papeles Arrancados de 2009 de la galería Soledad Lorenzo de Madrid.

En Dolor y Gloria (2019) puede apreciarse alguna obra de Jorge Galindo en el apartamento de Salvador Mallo (Antonio Banderas), inspirado en la propia casa de Pedro Almodóvar. También es obra de Jorge Galindo la acuarela que el albañil Eduardo (César Vicente) hace del joven Salvador (Asier Flores) sentado leyendo un libro, titulada El niño del cuadro (2019). «Pedro ya era coleccionista de mi obra, pero tenerle en mi estudio para colaborar en su nueva película era distinto, más emocionante. Se trataba de hacer el dibujo del niño, que es Pedro de pequeño sentado leyendo un libro, que hace un joven albañil sobre un saco de yeso y que tanta importancia tiene en la parte final de la película. Al lado del niño aparecen varias macetas de flores. Para mí, una pequeña maceta con un geranio al lado del niño en este dibujo es el principio de esta aventura», apunta el pintor Jorge Galindo.

Speak Yellow (2009) en La Piel Que Habito (2011) y El niño del cuadro (2019) en Dolor y Gloria (2019)

Jorge Galindo es uno de los pintores fetiche de Almodóvar, quien tiene una buena colección de su obra en su piso de Pintor Rosales. Al conocerse en persona, Galindo y Almodóvar conectaron hasta el punto de que años después decidieron trabajar juntos para crear la exposición Flores de periferia, una serie de fotografías gigantes de Almodóvar, intervenidas a cuatro manos con la ayuda de Galindo, que pudo contemplarse en el Centro Andaluz de la Fotografía en Almería y en su versión ampliada en la Tabacalera de Madrid. Sobre el origen de la colaboración, Jorge Galindo explicaba cómo además de la acuarela final que aparece En Dolor y Gloria (2019), hizo otras variaciones más libres, sólo por divertimento, donde las flores eran más abstractas y más grandes. «Se las enseñé a Pedro, que, además ese verano pasado había presentado sus nuevas fotografías con bodegones en la Galería Malborough y hablamos de ampliar sus fotos, agigantado su tamaño y su escala en lienzo para pintar los dos juntos una serie de cuadros de flores».

Localizaciones - Invernadero de la calle de San Lorenzo

En Dolor y Gloria (2019), Salvador Mallo (Antonio Banderas) y su asistente Mercedes (Nora Navas) visitan una exposición colectiva titulada Arte Popular en una pequeña galería madrileña. 

Antonio Banderas y Nora Navas en el invernadero de la calle San Lorenzo en Dolor y Gloria (2019)

La galería es un lugar acristalado, con una marquesina. Pueden verse todos los cuadros sin entrar en ella. Salvador (Antonio Banderas) se acerca al cuadro que le interesa. La obra representa a un niño, bañado por una luz cenital, rodeado de macetas, leyendo un libro, sobre un suelo de baldosas hidráulicas.

La escena se rodó en el Invernadero del número 11 de la calle de San Lorenzo. Ubicado en el gran patio central de un señorial edificio de principios del siglo XIX, se cree que fue construido por el marqués de Casa Jiménez. Conserva su estructura original de hierro, de color grisáceo y marcado aire francés.

Invernadero de la calle de San Lorenzo

Los primeros planos del edificio datan de 1807 y se encargaron para solicitar la construcción de una nueva fachada, aprobada por Juan de Villanueva. A mediados del siglo XIX el marqués de Casa Jiménez adquirió la propiedad, y a él se le atribuye la construcción del emblemático invernadero. En ésta época se reformó de nuevo la fachada, adquiriendo un estilo isabelino. Posteriormente sus hijos y herederos, el vizconde de Torre-Almirante y la baronesa de Monte-Villena, dividieron la propiedad en dos, creando dos accesos al edificio, que se conservan hasta hoy.

En la actualidad la empresa The Sibarist alquila el invernadero para la organización de eventos, reuniones, presentaciones, tiendas efímeras y rodajes...

Noticias - Pedro Almodóvar anuncia dos nuevos proyectos

Pedro Almodóvar reveló anoche en la alfombra roja de los premios Oscar que prepara un cortometraje con la actriz Tilda Swinton y la adaptación de cinco relatos de Lucia Berlin.

Pedro Almodóvar en la fiesta de los Oscars organizada por Chanel

Dolor y Gloria (2019) aspiraba anoche a dos premios Oscar, a mejor película internacional y a mejor actor protagonista. En la alfombra roja, Pedro Almodóvar reveló cuáles serán sus próximo proyectos. El director manchego planea rodar un cortometraje protagonizado por Tilda Swinton inspirado en la tragedia lírica La voz humana, de Jean Cocteau. La obra, escrita en 1928 y representada por primera vez en 1930 con la soprano Denise Duval, es una ópera en un acto con un único personaje, que cuenta la última conversación telefónica de una mujer con su amante. Pedro Almodóvar ya trabajó ese texto en La Ley del Deseo (1987) y le sirvió de fuente de inspiración para Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Pedro Almodóvar ha estado trabajando en los últimos meses en la adaptación del texto con la actriz Tilda Swinton. «Será un proyecto muy personal», ha dicho el director, «una especie de experimento visual para mi». El rodaje comenzará el próximo mes de abril en Madrid.

Además del inminente rodaje del cortometraje, Pedro Almodóvar planea dirigir la adaptación de cinco de los relatos que componen la obra Manual para mujeres de la limpieza, de la escritora estadounidense Lucia Berlin. Su intención es comenzar la producción antes de que acabe el año. El director ya ha terminado el primer borrador del guion e incluso tiene ya dos actores decididos para el que será su primer proyecto fuera de España.

Chico Almodóvar - Asier Etxeandía

Asier Etxeandía

Asier Etxeandia (Bilbao, 1975) cursó estudios de interpretación en Vizcaya y aunque la experiencia no fue enteramente satisfactoria decidió que quería ser actor. Con ese propósito en mente Asier Etxeandía se mudó a Madrid recién cumplidos los 20 años para continuar su formación actoral. Entre curso y curso de arte dramático se ganaba la vida como encargado de un sex shop. Participó en el programa Uno para todas (1995), presentado por Goyo González, como concursante. La productora Globomedia decidió darle una oportunidad con un importante papel en la serie Un paso adelante (2002).

No tardó en abandonar la serie por miedo a encasillarse, pero lo más difícil ya estaba hecho. Debutó en el cine con La mirada Violeta (2004), y gracias a su amiga Natalia Millán logró uno de los papeles protagonistas en el musical teatral Cabaret (2003-2005). La televisión terminó de popularizar su rostro en series como Cuéntame (2004), Motivos personales (2005), Herederos (2008-2009) o Velvet (2014-2016).

Sin embargo, su hábitat natural es el cine, donde ha dejado huella de su talento en El próximo Oriente (2006), Café solo o con ellas (2007), Las 13 rosas (2007), Mentiras y gordas (2009), Musarañas (2014), Ma ma (2015) o La novia (2015) por la que obtuvo su primera nominación al Goya, entre otras. Antes de trabajar con Pedro Almodóvar en Dolor y Gloria (2019), Asier Etxeandía participó en Los abrazos rotos (2009) haciendo un pequeño papel de camarero invidente, que no se llegó a incluir en el montaje final, pero cuya escena forma parte de los contenidos adicionales de la película en DVD.

En teatro ha trabajado en obras como El sueño de una noche de verano (2006-2007) dirigida por Tamzin Towsend; en Barroco (2007), Hamlet (2009) y Medea (2009), dirigidas por Tomaz Pandur; en La avería (2011) dirigida por Blanca Portillo; o La Chunga (2013) de Mario Vargas Llosa. En 2013 creó el espectáculo y protagonizó El intérprete, con el que cosechó un gran éxito y magníficas críticas.

Asier Etxeandía compagina su trabajo como actor con la música. En 2019 lanzó junto con Enrico Barbaro. su proyecto musical Mastodonte, un álbum conceptual que ha sacudido el nuevo panorama musical.

En Dolor y Gloria (2019), Asier Etxeandía interpreta a Alberto Crespo, un actor que conoció tiempos mejores y que lleva treinta años sin hablarse con Salvador Mallo (Antonio Banderas). El papel está ligeramente inspirado en el actor Eusebio Poncela. Por su interpretación, Asier Etxeandía recibió una nominación en los premios Goya.

Asier Etxeandía es Alberto Crespo en Dolor y Gloria (2019)

Noticias - Gloria para Almodóvar en los Goya

Dolor y Gloria se convirtió anoche en la gran triunfadora de la 34ª edición de los premios Goya al obtener siete galardones, incluido el de mejor película.

Pedro Almodóvar recoge el Goya a mejor dirección por Dolor y Gloria 

Dolor y Gloria dominó los premios con siete estatuillas a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, Mejor Banda Sonora y Mejor Montaje. Un conjunto abrumador de premios que confirman el filme de Pedro Almodóvar como el más importante del año pasado en nuestro país.

El primer premio para la cinta fue el de mejor montaje, que recayó en Teresa Font, nueva colaboradora de Almodóvar tras la muerte de Pepe Salcedo, el editor de todos sus anteriores filmes. Notable fue el premio a Alberto Iglesias por la banda sonora de la película, con el que suma ya once premios Goya. «El cine de Pedro me ha hecho más libre», aseguró con su galardón.

Pedro Almodóvar subió por primera vez al escenario para recoger el premio a mejor guion original, que le entregaron Ángeles González-Sinde y Bob Pop. En su discurso recordó el proceso de creación de esta película tan personal, tan cercana a su vida y tan catártica para su figura.

Julieta Serrano con su premio Goya a mejor actriz de reparto por Dolor y Gloria

Otro momento almodovariano llegó con el reconocimiento a Julieta Serrano como mejor actriz de reparto. María Barranco fue la encargada de hacerle entrega del galardón. En su discurso, tras los aplausos del público en pie, Serrano tuvo unas palabras muy especiales para el director y su compañero de reparto. «Gracias especialmente y lógicamente a Pedro Almodóvar por crear ese personaje, y porque he tenido el reencuentro con Antonio Banderas». Con 87 años, la actriz ganaba su primer Goya tras haber optado al galardón por Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y por Cuando vuelvas a mi lado (1999). 

El premio a mejor actor protagonista fue para Antonio Banderas por su papel de Salvador Mallo, alter ego de Pedro Almodóvar. El actor lograba por fin su primer premio competitivo —recibió el Goya de Honor en 2015— tras cinco nominaciones previas. Los más de 3.200 asistentes, se pusieron en pie para aplaudirle. Muy emocionado, golpeando la estatuilla, renunció a dar su discurso preparado. «Todo esto es Pedro. Hemos pasado cuatro décadas y ocho películas… Nunca he conocido a alguien con la lealtad que tú tienes para tu cine», arrancó. «Y tenía que llegar hasta aquí contigo». Para cerrar sus palabras, Banderas celebró que se cumplían tres años de su infarto de miocardio. «No sólo estoy vivo, sino que me siento vivo».

Antonio Banderas se alza con el Goya a mejor actor por Dolor y Gloria 

Pedro Almodóvar subió al escenario muy emocionado tras el discurso de Antonio Banderas para recibir el premio a mejor director de manos de Ángela Molina y Penélope Cruz. Lo primero que hizo fue reconocer su enorme pasión por el séptimo arte. «Como el personaje que interpreta maravillosamente Antonio Banderas, yo no concibo la vida sin seguir rodando».

Marisa Paredes y José Coronado fueron los encargados de anunciar la película ganadora de esta 34ª edición de los premios Goya. Esther García, Agustín Almodóvar y Pedro Almodóvar subieron al escenario a recoger el premio. «Nos habéis hecho muy felices esta noche», confesó el director con el Goya en la mano.

Horas antes, en un momento de despiste, Almodóvar contó en la alfombra roja que Penélope Cruz será copresentadora del Oscar a mejor película internacional, lo que la actriz madrileña se tomó con humor: «La otra vez, hace 20 años, Antonio y yo pudimos darle la estatuilla a Pedro con Todo sobre mi madre. No sé quién me acompañará en esta edición… aunque el anuncio se iba a realizar la semana que viene».

Noticias - Dolor y Gloria arrasa en los Premios Feroz

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar logró anoche seis de los diez galardones a los que optaba en la ceremonia de entrega de los Premios Feroz.

El equipo de Dolor y Gloria con sus seis Premios Feroz

Hasta seis premios acumuló Dolor y Gloria en los galardones que vota la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, celebrados este año en Alcobendas. La película se llevó el Premio Feroz a mejor película dramática, dirección, guion, actor protagonista, actriz de reparto y música original. Éstos son los primeros reconocimientos que Dolor y Gloria ha recibido en España después de una carrera en la que ya ha sido premiada en Europa y Estados Unidos y que culminó este lunes con la nominación al Oscar a la mejor película internacional.

Antonio Banderas, ausente como en los Feroz por su dedicación a su teatro malagueño, logró el premio a mejor actor protagonista, el enésimo reconocimiento a su interpretación de Salvador Mallo, el personaje inspirado en el propio Almodóvar que ya le ha proporcionado el premio en Cannes y nominaciones a los Globos de Oro y Oscar.

Muy celebrado fue el Premio Feroz a la mejor actriz de reparto para Julieta Serrano, por su papel de madre en Dolor y Gloria, un galardón que sabe a reconocimiento a una carrera.

Además de los tres premios de Almodóvar a mejor dirección, mejor guion y mejor película dramática, el compositor Alberto Iglesias logró con su premio a la mejor música original por Dolor y Gloria encadenar dos galardones tras el del pasado año por la banda sonora de Quién te cantará.

La séptima edición de los Feroz ha contado con la presencia de numerosos miembros de la familia Almodóvar como Penélope Cruz, Candela Peña, Darío Grandinetti, Javier Cámara, Belén Cuesta, Miguel Ángel Silvestre, Victoria Abril, Carlos Areces o Leonor Watling.