Chicas Almodóvar - Bibiana Fernández

Bibiana Fernández

Bibiana Fernández (Tánger, 1954), crece en un humilde patio de vecinos de Tánger. Cuando sus padres se separan, a los trece años, es enviada, al internado masculino Francisco Franco de Málaga. Empieza a trabajar con dieciocho años fregando platos y vendiendo lotería en Málaga. Se muda enseguida a Barcelona buscando suerte en el teatro. La Cadena Ferrer la contrata como bailarina para uno de sus cabarés en la sala Starlet. Allí adopta su nombre artístico como homenaje a la actriz sueca Bibi Andersson, musa de Bergman.

Una de esas noches, la ve el director de cine Vicente Aranda, quien le ofrece un papel en Cambio de sexo (1977). En la cinta, Victoria Abril interpreta a un joven de apariencia femenina que queda impresionado al ver el desnudo de una actriz trans encarnada por Bibi. La película la lanza a la fama.

Hace sus primeras apariciones en televisión en el programa de variedades 300 millones de TVE y Dos por dos, presentado por Mercedes Milá e Isabel Tenaille. El actor Juanito Navarro le da la oportunidad de saltar de los cabarés de Barcelona al teatro de revista en Madrid. Participa en la comedia Divorcio a la española (1980) en el teatro Lido de la capital. Al año siguiente se estrena como cantante y diva del disco con el álbum Bibi Andersen (1981).

Bibi Andersen se convierte entonces en musa de la Movida madrileña, frecuentando salas de moda como El Biombo Chino o Pasapoga. Participa en el programa Aplauso cantando sus éxitos Sálvame y Call Me Lady Champagne, oficia de jurado de Miss España junto a Luis María Ansón y Antonio Mingote, y presenta el programa Sábado noche con Carlos Herrera.

Manuel Gutiérrez Aragón le da su segundo papel en el cine en La noche más hermosa (1984) junto a José Sacristán y Victoria Abril. En el estreno, durante el festival de San Sebastián de 1984, la actriz se entera de que el personaje que creía haber hecho, una mujer, en el filme era en realidad un hombre travestido. 

Conoce a Pedro Almodóvar una de esas noches de la Movida en una terraza del paseo de la Castellana. El director le da un papel en su mediometraje Tráiler para amantes de lo prohibido (1985) dando inicio a una fructífera colaboración entre director y actriz. 

Participa en Sé infiel y no mires con quién (1985) de Fernando Trueba junto a Ana Belén, Verónica Forqué, Chus Lampreave, Carmen Maura, Guillermo Montesinos y Antonio Resines.

En Matador (1986), Pedro Almodóvar le regala un pequeño pero intenso papel. Bibiana es la gitana que lee en la mano de Diego Montes (Nacho Martínez) su inminente muerte.

Bibiana Fernández en Matador (1986)

En La ley del deseo (1987) Bibiana Fernández vuelve a tener un breve papel secundario. Ella es la madre de Ada (Manuela Velasco) y antigua amante de Tina Quintero (Carmen Maura).

Bibiana Fernández no puede con su hija en La Ley Del Deseo (1987)

En Tacones Lejanos (1991) Bibiana Fernández es Chon, una de las presas que comparte dormitorio con Rebeca (Victoria Abril).  En el patio de la carcel Bibi protagoniza junto a otras reclusas uno de los mejores números musicales de la filmografía de Pedro Almodóvar al son de Pecadora, de los Hermanos Rosario.

Bibiana Fernández como Chon en Tacones Lejanos (1991)

En los años noventa, participa en programas como ¡Hola Raffaella!, Tómbola o Crónicas marcianas. En televisión participa también en las series La mujer de tu vida (1988) y Las chicas de hoy en día (1991). En 1993 realiza un breve cameo en Acción Mutante (1993), el debut de Álex de la Iglesia producido por El Deseo.

En Kika (1993), Bibiana Fernández interpreta a la escultural Susana, amante de Nicholas Pierce (Peter Coyote) a quien canta Luz de Luna, de Chavela Vargas.

Bibiana Fernández como Susana en Kika (1993)

A continuación trabaja en Más que amor, frenesí (1996). En 1998, aprovechando el estreno de la película Atómica (1998), se despide de su nombre artístico y adopta el suyo verdadero, Bibiana Fernández.

Sus últimos papeles en cine son en Rojo sangre (2004) junto a Paul Naschy, Sólo química (2015) y La reina del convento (2024). En televisión interpreta papeles episódicos en Los ladrones van a la oficina (1994), Señor Alcalde (1998), 7 vidas (2004), Aquí no hay quien viva (2006) y La que se avecina (2015).

En Amarga Navidad (2026), vuelve a tener un breve papel, interpretando a una de las invitadas a la fiesta de Gabriela (Rossy de Palma).

En el teatro, actúa en producciones como La gran depresión (2011) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, El amor está en el aire (2016), El amor sigue en el aire (2018) y La última tourné (2020) dirigidas todas ellas por Félix Sabroso, así como La Señora (2024) de Pablo Quijano.

Además de la interpretación, Bibiana Fernández cuenta con una ya larga trayectoria en televisión. En 2005 colabora en el programa Channel n.º 4 en el canal Cuatro y en el programa radiofónico deportivo Radioestadio emitido en Onda Cero. Desde 2008 trabaja como colaboradora en El programa de Ana Rosa de Telecinco.

Chicas Almodóvar - Rossy de Palma

Rossy de Palma



Rossy de Palma, cuyo nombre real es Elena Rosa García Echave (Palma de Mallorca, 1964), es la mediana de tres hermanos. Se cría en el barrio de Pedro Garaun y deja el instituto sin acabar BUP. A principios de los años ochenta forma parte del grupo musical Peor Impossible, donde hace sus pinitos en el cante y el baile. Realizan pequeñas giras y se ganan la vida como pueden, como cualquier otro grupo surgido durante la época de la movida madrileña. Trabaja al mismo tiempo como camarera en el King Creole, un bar rockabilly de la época situado en la esquina de San Vicente Ferrer con la Corredera de San Pablo, donde conoce a Pedro Almodóvar.

«Pedro Almodóvar venía ya a los conciertos de Peor Impossible y todos le daban la brasa. Yo trataba de seducirle a distancia y, efectivamente, tuvo más gancho así», confiesa la actriz. Almodóvar se interesa por los modelos y accesorios que viste la camarera, diseñados por ella misma, y toma prestados algunos de ellos para su nueva película. Termina por ficharla para La ley del deseo (1987). «No la toquéis», indica el director a su equipo de estilistas, «dejad que se maquille, se peine y se vista como ella quiera». En la película, Rossy de Palma interpreta a una presentadora de televisión que entrevista al célebre director de cine Pablo Quintero (Eusebio Poncela). En los créditos aparece como Rossy Von Donna, nombre que se le ocurre al propio Almodóvar. «En aquella época yo estaba muy delgadita, por lo que no era peligroso el fondonismo, pero no me gustaba el nombre. Más tarde hice unas fotos maravillosas con Alberto García Alix para el diseñador manchego Manuel Piña, quien me regaló una foto en la que escribió para Rosa, Rosa de Palma. Me pareció muy bonito y en la siguiente película le pedí a Pedro que cambiara mi nombre», recuerda la actriz. 

Rossy de Palma en La Ley del Deseo (1986)

Desde entonces realiza varios trabajos con el director manchego. En la comedia Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) interviene con un papel de mayor peso. Ella es Marisa, la novia de Carlos (Antonio Banderas) que se convierte en la primera víctima del gazpacho tóxico. Rossy de Palma se lleva un disgusto cuando se entera de que va a pasarse media película inconsciente. «Mi relación con el gazpacho era desesperante, porque me quedo dormida mientras ocurre la acción y no hago nada en cuarenta minutos. Yo me puse muy pesada y le dije a Pedro que dormir no es ser actriz ni es nada, y debí de ponerme tan plasta que añadió el orgasmo que tengo durante mi sueño. Me dijo que las vírgenes son muy antipáticas, así que cuando despierto me he vuelto más amable, más mujer», explica la actriz .

Rossy de Palma como Marisa en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Cuando la película es nominada al Oscar, el equipo viaja a Los Ángeles como una troupe de comediantes. «Me hice mi propio vestido, de encaje negro. Luego un chico que trabajaba con silicona plateada me puso flores en el pelo con una trenza muy larga. Estuvimos muy decepcionados porque nos pusieron en el gallinero. Pensábamos que nos íbamos a mezclar con todo el mundo, pero estaba todo muy encorsetado», recuerda Rossy de Palma. 

A comienzos de los noventa se traslada a Italia donde participa en producciones como Nel giardino delle rose (1990), Alcune signore per bene (1990), Rose rosse per una squillo (1993) o Peggio di così si muore (1995). 

Repite con Pedro Almodóvar en ¡Átame! (1990). En la película, Rossy de Palma interpreta a la camello a la que acude Ricki (Antonio Banderas) en busca de caballo para Marina (Victoria Abril).

Rossy de Palma es la camello de Átame (1990)

Su peculiar fisonomía, que le vale el apelativo de «picassiana» o «cubista» en palabras de Almodóvar, le ayuda a alcanzar un éxito insospechado a nivel internacional, llegando a trabajar con el mítico Robert Altman en Pret a Porter (1994). Cuando el director estadounidense la conoce, le agarra la mano y le dice «Rossy, me voy a inventar un personaje en mi película solo para que lo hagas tú».

Ella suele bromear con que su nariz se empezó a independizar de su cara en el colegio. Cuando se pone seria, especula con que la asimetría «de señorita de Avignon» de su rostro se debe a alguna parálisis facial que debió de sufrir en el útero materno. «La gente se reía de mi nariz y yo siempre he dicho que para mí ha sido un escudo maravilloso. Mientras la gente se quedaba en la nariz, yo empezaba a analizar por qué te juzgan por un rasgo que no has elegido. La raza, la constitución... Me dio una complejidad psicológica muy interesante», recuerda .

Durante los años noventa se forja como chica Almodóvar con títulos como Kika (1993), donde interpreta a Juana, la asistenta de Kika (Verónica Forqué) a quien le gustaría ser directora de prisiones «rodeada de tías todo el santo día». Es nominada al premio Goya a mejor actriz de reparto.

Rossy de Palma como Juana en Kika (1993)

Rossy de Palma vuelve a trabajar con Pedro Almodóvar en La Flor De Mi Secreto (1995). Se trata de un papel inspirado en la propia familia del director. En el film interpreta a Rosa, la hermana de Leo Macías (Marisa Paredes) que vive con su madre (Chus Lampreave). También es nominada al premio Goya a la mejor actriz de reparto.

Rossy de Palma es Rosa en La Flor de mi Secreto (1995)

Poco después, protagoniza películas para directores franceses como Karim Dridi y comienza a dejarse ver por la pequeña pantalla, realizando algunos spots o pequeños papeles en series televisivas. Rossy también trabaja en títulos como Don Juan, mi querido fantasma (1990) o Los gusanos no llevan bufanda (1992) y tiene la oportunidad de colaborar en películas con directores igualmente reconocidos, como Álex de la Iglesia en Acción Mutante (1993).

Durante años convive con la actriz Victoria Abril y tiene la oportunidad de trabajar con ella e introducirse en el cine francés con películas como La Mujer del Cosmonauta (1997). A finales de los años noventa, su carrera se vuelca casi totalmente en Francia, donde desempeña papeles en películas como El Embolao (2002), Double zéro (2004) o People (2004).

Vuelve a España para rodar una pequeña colaboración en el filme Veinte centímetros (2005) y en Los Abrazos Rotos (2009), de nuevo con Pedro Almodóvar. En esta película Rossy de Palma interpreta a uno de los personajes femeninos de Chicas y Maletas, la película que rueda el director de cine Mateo Blanco (Lluis Homar) inspirada en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

Rossy de Palma en Los Abrazos Rotos (2009)

A continuación, retoma su carrera en España interviniendo en películas como Tres Bodas de Más (2012), Sólo Química (2014) o Anacleto: Agente Secreto (2015) y en series como La que se avecina (2014) o Anclados (2015).

 

En Julieta (2016) Rossy de Palma es Marian, la antipática y arisca gobernanta de la casa de Xoan (Daniel Grao) y Julieta (Adriana Ugarte) en Galicia. «Yo la veo como el ama de llaves de Rebeca, de Hitchcok», dice Rossy de Palma sobre su papel.

Rossy de Palma es Marian en Julieta (2016)

Entre sus últimos estrenos están las películas Señor, dame paciencia (2017), Toc Toc (2017), El Intercambio (2018), El hombre que mató a Don Quijote (2018) de Terry Gillian o A pesar de todo (2019).

Repite con Almodóvar en Madres paralelas (2021). En esta película interpreta a Elena, «una mujer muy resuelta, buena amiga de sus amigas, de esas personas que poseen autoridad natural (o atrevimiento) y muy echada para delante», explica Pedro Almodóvar. Su intervención es «breve pero sabrosa», en palabras del director . Con esta colaboración, Rossy de Palma se convierte en la actriz que más años lleva trabajando con Pedro Almodóvar (sólo superada por Antonio Banderas) y la única que ha aparecido en todas las etapas de la filmografía del cineasta. 

Rossy de Palma es Elena en Madres Paralelas (2021)

Pedro Almodóvar vuelve a contar con su actriz fetiche en Amarga Navidad (2026) para un papel «casi anecdótico» en palabras de la propia Rossy de Palma. Interpreta a Gabriela, la anfitriona de la gran fiesta a la que acuden Elsa (Bárbara Lennie) y Bonifacio (Patrick Criado), una especie de Madame Verdurin proustiana. «Me encantó leer tantísimo el guión. Está escrito tan bello», afirma la actriz. «Es verdad que cuando llegó mi personaje, la descripción decía entre otras que es idéntica a Rossy de Palma. Claro, yo dije que en esta película que juega tanto con la autificción, me voy a alejar lo máximo posible, plásticamente, de mi misma para que no crean que yo tengo algo que ver con ese personaje», explica divertida Rossy de Palma en el estreno de la película. 

Rossy de Palma como Gabriela en Amarga Navidad (2026)

Rossy de Palma compagina su trabajo en el cine con otras aficiones como cantar o posar como modelo para fotógrafos imprescindibles como Herb Ritts y diseñadores tan respetados como Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler o Sybilla. También realiza colaboraciones con Louis Vuitton, Gap, Louboutin y la marca de maquillaje M.A.C y desfila en pasarela en varias ocasiones incluyendo la París Fashion Week. En los últimos años ha desfilado para David Delfín o Palomo Spain entre otros. 

También tiene experiencia sobre las tablas. Durante su estancia en París, Rossy se embarca en proyectos más privados relacionados con la música y el teatro con espectáculos como (des)Variaciones Goldberg (2010), o Mater & Bellum (2012), la adaptación del monólogo Sombra y cuna, que Rossy de Palma escribe en 2005 para el ciclo Confidencias del Teatro María Guerrero de Madrid. Crea su propio espectáculo titulado Resilienza d’Amore (2015) para el teatro Piccolo de Milan. Más recientemente protagoniza la opereta El cantor de México (2017). 

En el mundo de la música, además de su paso por Peor Impossible, participa en el video musical Too Funky (1992) de George Michael. Más recientemente participa en el premiado álbum El mal querer (2018) de Rosalía. Interviene en el sexto tema del disco titulado Preso en el que de Palma recita unos versos inspirados en la tormentosa relación que mantuvo con el padre de sus hijos. Cuenta que Rosalía le pidió que le mandase un audio de WhastApp contándole un episodio de amor traumático y ella improvisó ese texto.

Rossy de Palma ha colaborado en el festival de San Sebastián en múltiples ocasiones y ha sido miembro del jurado del festival de Cannes en 2015. En 2019 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Chicas Almodóvar - Aitana Sánchez-Gijón

Aitana Sánchez-Gijón

Aitana Sánchez-Gijón (Roma, 1968) inicia su precoz carrera en el mundo del espectáculo en un programa infantil de la televisión italiana en el que entrevista a personajes famosos. Con ocho años de edad se instala con su familia en España y se incorpora a la compañía de teatro infantil María Galleta. A los trece años emprende su primera gira con el grupo La Barraca de Aranjuez. Debuta en televisión en la serie Segunda enseñanza (1986) de Pedro Masó interpretando a una adolescente lesbiana y en el cine con Romanza final (1986) de José María Forqué. Compagina sus estudios de filología hispánica con pequeños papeles en teatro en obras como La gran pirueta (1986) de José Luis Alonso de Santos y en cine, con películas como Redondela (1987) o Remando al viento (1988), hasta que consigue su primer papel protagonista en Vientos de cólera (1988) de Pedro de la Sota, que le vale el Premio Paco Rabal a la mejor actriz en la Semana del cine español de Murcia. La fama le llega un año más tarde con la película Bajarse al moro (1989) de Fernando Colomo.

Su carrera se ve consolidada nacional e internacionalmente en la década de los noventa con trabajos como El pájaro de la felicidad (1993) de Pilar Miró, Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira, o Un paseo por las nubes (1995) de Alfonso Arau, entre otros. Años después van sumándose títulos a la lista como, La camarera del Titanic (1997) de Bigas Luna, Celos (1999) de Vicente Aranda, o Volaverunt (1999), papel que le hace alzarse con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián.

En 1998 es nombrada presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, sustituyendo a José Luis Borau. Ocupa el cargo hasta el año 2000.

Con una presencia cada vez más importante en el panorama internacional, rueda en Argentina Y llegó el amor (1998) de Juan José Campanella y La puta y la ballena (2003) de Luis Puenzo. En México actúa en Que no quede huella (2000) de María Novaro, y en su Italia natal en No tengo miedo (2003) de Gabriele Salvatore. Otros títulos de su filmografía más reciente son Mi dulce (2001), Hombres felices (2001), Animales heridos (2006), La carta esférica (2007), Oviedo Express (2007), Maktub (2011) y Thi Mai: Rumbo a Vietnam (2017).

Madres Paralelas (2021) es su primera colaboración con Pedro Almodóvar. «La había seguido en teatro, ha crecido mucho, ahora es una de las grandes actrices de nuestro país. El trabajo con ella ha sido muy rápido, el que más fácil me ha resultado dirigir», explica el director. Cuando la convocaron para el casting se le habían juntado cuatro trabajos y «un momento personal muy difícil», recuerda la actriz, así que tuvo que posponerlo un mes. «Durante ese tiempo, según se acercaba la prueba, no quería ni pensarlo. Pero leía el personaje y sentía que tenía que hacerlo yo. Claro que eso es algo que te dice el ego, porque el personaje es una actriz así que cualquier compañera en mi tesitura podría pensar que el papel es perfecto para ella. Pero yo en ese momento sentía que eso lo sabía hacer», confiesa. Después de hacer la prueba se enteró de que, a pesar de que las directoras de casting le propusieron varias opciones, Almodóvar sólo había pedido verla a ella. En la película, Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Teresa, una actriz adinerada que ha interpuesto su carrera a todo lo demás, incluida su hija Ana (Milena Smit). «La verdad es que yo venía bastante entrenada con esto de las madres imperfectas después de haber interpretado a madres como Medea o a la Nora de Ibsen», reconoce la actriz. Por su papel de Teresa obtiene su primera nominación al Premio Goya a mejor actriz de reparto. Es galardonada con el premio Feroz y el premio Platino a mejor actriz de reparto.

Aitana Sánchez-Gijón es Teresa en Madres Paralelas (2021)

Vuelve a ponerse a los órdenes de Pedro Almodóvar en Amarga Navidad (2026) donde interpreta a Mónica, la asistente del célebre director de cine Raúl Rossetti (Leonardo Sbaraglia).

Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Mónica en Amarga Navidad (2026)

Entre sus mayores éxitos en los escenarios destacan las representaciones de La malquerida (1988) de Jacinto Benavente y dirigida por Miguel Narros, quien la vuelve a dirigir en A puerta cerrada (1993), El hombre deshabitado (1988), de Rafael Alberti y Entre bobos anda el juego (1991), de Francisco de Rojas Zorrilla. En 1990 funda su propia compañía de teatro denominada Strión Teatro, con la que produce La gata sobre el tejado de zinc caliente (1995) de Tennessee Williams, también protagonizada por ella. Le siguen las obras Las criadas (2002) de Jean Genet, Un Dios salvaje (2008) de Yasmina Reza, La Chunga (2013) de Mario Vargas Llosa, Medea (2015), dirigida por Andrés Lima y por la que obtiene el premio Max a mejor actriz protagonista, Los cuentos de la peste (2015) que protagoniza junto a Mario Vargas Llosa, autor del texto, y La rosa tatuada (2016) de Tennessee Williams, entre muchas otras.

En televisión destacan sus interpretaciones en las series La Regenta (1995), Los 80 (2004) y Velvet (2013-2016), Velvet Colección (2017-2019), Estoy Vivo (2019) y El corazón del Imperio (2021).

Chicas Almodóvar - Milena Smit

Milena Smit

Milena Smit (Elche, 1996) comienza su carrera en el mundo del espectáculo trabajando como modelo con tan solo quince años. Se forma como actriz en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Tras participar en diversos cortometrajes, como Diagonales (2018) o Adentro (2020), le llega la oportunidad de rodar la película No Matarás (2020), de David Victori, junto a Mario Casas, por la cual es nominada al premio Goya como mejor actriz revelación.

Su segunda película como actriz es Madres Paralelas (2021), de Pedro Almodóvar. En ella, Smit interpreta a Ana, una joven madre soltera. Milena Smit recuerda que al hacer el casting no sabía para qué era. «Sólo supe que la película era para Pedro cuando tuve que hacer la siguiente prueba en la oficina de El deseo. Creo que es mejor que no me lo hubieran dicho porque si no me hubiera puesto muy nerviosa», cuenta la actriz.

Sobre su interpretación en la película, por la que recibe su segunda nominación al premio Goya como mejor actriz de reparto, Almodóvar destaca que «posee una inteligencia emocional y una sinceridad que no se aprenden en ninguna escuela. Todo lo que hace ante la cámara posee tanta verdad… Era muy difícil no desaparecer cuando tienes todo el tiempo delante a una Penélope Cruz que es un torbellino en su papel de Janis, pero Milena es el contrapunto perfecto, su pureza e inocencia acentúan las partes más oscuras de Janis», reflexiona el director en sus notas sobre el proceso creativo y el rodaje de la película.

Milena Smit en Madres Paralelas (2021)

Tras su trabajo con Almodóvar, protagoniza la película Libélulas (2022) de Luc Knowles, que le otorga su primera Biznaga a la mejor interpretación en el Festival de Málaga. Le siguen Tin y Tina (2023) de Rubin Stein y El Hoyo 2 (2024), dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.

En televisión participa en las series Alma (2022), Bellas Artes (2024) y La chica de nieve (2023-2025), serie basada en la novela de Javier Castillo que se convierte en uno de los mayores éxitos a nivel global de Netflix. Posteriormente protagoniza la serie original de Movistar Plus+ Los sin nombre (2025) dirigida por Pau Freixas.

Repite con Almodóvar en Amarga Navidad (2026), película en la que Smit interpreta a Natalia, la amiga de Elsa (Bárbara Lennie) que atraviesa un periodo muy doloroso en su vida. Pedro Almodóvar se inspira en ella a la hora de escribir el personaje. «No visualizaba ningún otro personaje, nada más que el de Natalia. Pero en lo que me inspiré no es en algo que le hubiera ocurrido a ella, sino en su modo de respirar, de decir, de estar presente frente a la cámara», elogia Almodóvar. Smit reconoce haberse sentido muy cercana a ese personaje en un momento personal en el que sintió un peso muy similar, «obviamente con una situación totalmente diferente de la que tiene Natalia, pero sí que reconocía en mí el dolor que ella tiene», explica. «Empatizaba mucho y me reconocía a mí misma habiendo sufrido tanto. Y recuerdo que Pedro me dijo que le había inspirado ese peso con el que yo cargaba en esa época, ya que nosotros nos conocíamos bien y me pilló en medio de muchas cosas», confiesa la actriz. Además de esta carga emocional, el personaje de Natalia también incorpora en su vestuario ropa de la propia actriz que, según explica ella misma, gustó tanto al director que quiso incluirla en la película. 

Para Milena Smit, la película supone un reencuentro muy especial con Pedro Almodóvar. «Madres paralelas era mi segunda película y aquí me siento en tierra firme. En Madres paralelas sentía una cautela que se da en la dirección hacia una niña», reflexiona . «Ahora me siento con más herramientas, más asentada en mí como Milena, y no sólo como actriz» . «Milena tiene mucho talento; lo tenía hace cinco años y lo sigue teniendo ahora. Pero sí que noté en este rodaje que había crecido, ahora tenía la sensación de estar con una mujer que se llama Milena, una mujer adulta a la que le han pasado cosas y no es exactamente la misma», añade Almodóvar.

Milena Smit en Amarga Navidad (2026)

Sobre la relación entre director y actriz, ambos coinciden en destacar el respeto que sienten el uno hacia el otro. «Como, además, somos amigos, la comunicación es fácil», admite el director . «Me dice que yo he cambiado para mejor, que dirijo mucho mejor que en Madres paralelas», cuenta Almodóvar divertido. «Creo que significa que lo he hecho de otro modo. Primero porque es amiga y desde la primera nos hemos visto mucho, hemos comido e ido al teatro. Sé muy bien cómo es como persona y como actriz. Eso ha hecho que mi dirección sea certera, abundante y adecuada», apunta. 

Chicas Almodóvar - Bárbara Lennie

Bárbara Lennie

Bárbara Lennie (Madrid, 1984) se traslada a muy corta edad junto con su familia a Buenos Aires, donde vive hasta los seis años para luego regresar a España. Coincide en el colegio Las Naciones, y posteriormente en el instituto San Juan Bautista, con Jonás Trueba, hijo del director de cine Fernando Trueba. «Éramos como señores mayores yendo a los cines Alphaville», anota sobre aquella época de aprendizaje de la historia del séptimo arte . Es precisamente Jonás Trueba quien la anima a presentarse a su primera prueba de cine. Más adelante, se forma como actriz en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Además, estudia con profesionales como Iñaki Aierra, Jo Kelly o Juan Pastor en el Teatro Guindalera.

Debuta en el cine con tan solo 15 años en Más pena que gloria (2001), comedia dirigida por Víctor García León. Es nominada al premio Goya a mejor actriz revelación por Obaba (2005), película de Montxo Armendáriz en la que interpreta a una estudiante de artes audiovisuales. Más tarde participa en La bicicleta (2006) compartiendo créditos con Carlos Bardem, interviene en el drama familiar Mujeres en el parque (2006) y en el thriller Todos los días son tuyos (2007), forma parte del reparto de Las 13 rosas (2007) de Emilio Martínez-Lázaro. Debuta en televisión con la serie Cuenta atrás (2007-2008) y participa en los filmes Los condenados (2009) de Isaki Lacuesta y Todas las canciones hablan de mí (2010) dirigida por su amigo Jonás Trueba.

Pedro Almodóvar cuenta con la actriz para un pequeño papel en La piel que habito (2011). En la película, Bárbara Lennie interpreta a Cristina, la dependienta de la boutique de la madre de Vicente (Susi Sánchez). Él (Jan Cornet) está enamorado de ella, pero a Cristina le gustan las mujeres. La actriz recuerda muy vívidamente la experiencia. «Fueron dos días de rodaje. Iba a escuchar a Elena Anaya decirme 'hola, soy Vicente', que era una miticada de momento muy fuerte», cuenta. «Me acuerdo de la calle donde rodamos, el lugar donde descansé, lo que hablé con Susi Sánchez o las risas con Agustín Almodóvar», rememora.

Bárbara Lennie como Cristina en La Piel Que Habito (2011)

A este título le siguen Dictado (2012) y Miel de naranjas (2012). Durante ese tiempo, también hace un pequeño papel en la serie de televisión española Águila Roja (2009-2015) y se incorpora a la quinta temporada de Amar en tiempos revueltos (2009-2010). En 2012 forma parte también del reparto de la serie histórica Isabel (2011-2013).

En cine trabaja en Stella cadente (2014) y El niño (2014) de Daniel Monzón, en la que interpreta una agente de policía al lado de Luis Tosar, papel por el que es nominada al premio Goya a mejor actriz de reparto. El mismo año estrena Magical Girl (2014), película dirigida y escrita por Carlos Vermut por la que gana el premio Goya en la categoría de mejor actriz protagonista.

A continuación, estrena Murieron por encima de sus posibilidades (2014), El apóstata (2015), Las furias (2016), María (y los demás) (2016) por la que vuelve a ser candidata al premio Goya, Contratiempo (2016), Una especie de familia (2017) y Oro (2017). En 2018 acompaña a Penélope Cruz y Javier Bardem en el drama Todos lo saben (2018) de Asghar Farhadi, protagoniza La enfermedad del domingo (2018) junto con Susi Sánchez y Petra (2018) con Marisa Paredes, e interviene en El Reino (2018) de Rodrigo Sorogoyen.

Más adelante participa como protagonista en la serie original de Netflix El desorden que dejas (2020), con el papel de Viruca Ferreiro, una profesora que es asesinada en un pueblo gallego en extrañas circunstancias. Ese mismo año, crea y produce, junto con la actriz Irene Escolar, la serie Escenario 0 (2020) para HBO España.

 

En 2022 se pone de nuevo bajo las órdenes de Oriol Paulo para interpretar a Alice Gould en la adaptación al cine de Los renglones torcidos de Dios (2022), por la que recibe su quinta nominación en los premios Goya. Participa también en otras producciones como El agua (2022) de Elena López Riera, El suplente (2022) de Diego Lerman y Las chicas están bien (2023) de Itsaso Arana.

Tras un tiempo alejada de los focos, vuelve al cine, junto a Carmen Machi y Victoria Luengo, con la adaptación al cine de la comedia teatral Verano en diciembre (2024) dirigida por Carolina África. Sus últimos trabajos en cine son Los tigres (2025) de Alberto Rodriguez y Aída y vuelta (2026) de Paco León, en la que se interpreta a sí misma.

En Amarga Navidad (2026), Bárbara Lennie repite en una película de Pedro Almodóvar. Encarna a Elsa, una directora de culto que, durante un puente de diciembre en Madrid, sufre una crisis de migrañas y ansiedad. Almodóvar reconoce que, aún con el guion sin terminar, ya sabía que quería que Bárbara interpretase el personaje de Elsa. «Pedro me cogió saliendo de una representación y me dijo que me mandaba un guion. A mí me empezó a latir el corazón más fuerte. 'No te lo mando ahora porque estoy con las americanas terminando y quiero mandártelo bien', me comentó», recuerda la actriz emocionada. «Este ha sido el encuentro con un cineasta al que admiras tanto desde un lugar muy diferente y muy privilegiado. Supuso estar mucho tiempo a su lado y con la fortuna de que él escribió este personaje y pensó en mí. Eso ya de entrada me hizo pensar 'qué responsabilidad y qué suerte tengo'. Me he encontrado muy a gusto, me he reído muchísimo y he hecho un trabajo muy fuerte para mantener la calma. Creo que eso último es lo más importante cuando te encuentras con un reto a este nivel. Hay que estar tranquila para poder disfrutar y yo no quería no disfrutar», reconoce la actriz. «Hay muchos relatos de muchos rodajes de Pedro. Actores y actrices que me han contado bastantes cosas y de los que he oído leyendas. Así que, claro, te da un poco de miedo, pero he podido crear el mío propio con él y eso está buenísimo», admite.

Sobre su rol en el filme, la actriz reconoce que el papel de Elsa tiene una línea directa con otros muchos personajes de las películas de Pedro Almodóvar. «Hay algo profundamente único en la manera de trabajar de Pedro Almodóvar, en su universo, su lenguaje, su código», apunta Lennie. Ella percibe un diálogo entre todas sus obras, de manera que, al trabajar en una película de Almodóvar, «entras en un legado del cine, un legado de mujeres que es muy increíble». En particular, admite haber tenido muy presente durante el rodaje a Marisa Paredes. «Hay algo de Marisa que hemos conseguido que esté. Siendo una actriz y una mujer muy diferente a mí, hay un montón de cosas de ella que siempre me han atraído. De entre todas las mujeres de Pedro, este personaje respiraba algo de esa fuerza, de esa energía, de ese misterio».

Bárbara Lennie es Elsa en Amarga Navidad (2026)

Siempre ligada al teatro, Bárbara Lennie empieza su andadura de la mano de Eric Rohmer con El trío en mi Bemol (2008-2009). Pronto entra a formar parte de la prestigiosa compañía Kamikaze dirigida por Miguel del Arco en la que pasa a protagonizar La función por hacer (2010-2013), Veraneantes (2011-2012), por la que recibe el premio Max a mejor actriz protagonista, y Misántropo (2013-2014). También trabaja con los directores argentinos Pablo Messiez en Las criadas (2012-2013) y Lautaro Pertotti en Breve ejercicio para sobrevivir (2013). En los últimos años se centra en la dramaturgia contemporánea de la mano del reconocido director y dramaturgo francés Pascal Rambert con las obras 3 Annonciations (2020-2022), La clausura del amor (2015-2017) y Hermanas (2018-2019) y de Pablo Remón en El tratamiento (2018) y Los farsantes (2022).

Chicas Almodóvar - Tilda Swinton

Tilda Swinton

Tilda Swinton (Londres, 1960) es una actriz y modelo británica de ascendencia escocesa. Swinton estudia en Queen's Gate School, en Londres, West Health Girls' School, y Fettes College. En 1983 se gradúa en el Murray Edwards College de la Universidad de Cambridge con un título en Ciencias Políticas y Sociales. Es en la universidad donde Swinton empieza a actuar. También es en esta época en la que descubre el cine de Pedro Almodóvar. «Yo conocía su trabajo desde que era estudiante, como cualquiera de mi edad que haya tenido la fortuna de haber tenido cerca un buen cine. Estaba completamente enamorada de los mundos que muestra en sus películas», recuerda la actriz. Antes de comenzar su carrera en el cine a mediados de los ochenta, trabaja en el Traverse Theatre en Edimburgo y en la Royal Shakespeare Company.

Sus primeros pasos en el cine incluyen varios papeles en filmes del director Derek Jarman. «Cuando empecé a hacer mis películas con Derek Jarman en Londres, no podíamos dejar de mirar lo que hacía Pedro. Estábamos pensando largometrajes sobre nuestros respectivos universos y esos mundos estaban relacionados. No conocíamos Madrid ni lo que Pedro dibujaba en sus primeros proyectos, pero reconocíamos una sensibilidad que adorábamos», explica la actriz. Poco después, Swinton se da a conocer con el papel protagonista de Orlando (1992), la versión cinematográfica de Sally Potter de la novela de Virginia Woolf. En 1998 participa en el filme biográfico sobre el pintor Francis Bacon Love is the Devil (1998), protagonizado por Derek Jacobi y Daniel Craig. 

Su carrera despega al aparecer en la saga de Las crónicas de Narnia y como actriz de reparto en películas como Constantine (2005) con Kneau Reeves, Vanilla Sky (2001) con Tom Cruise, o La playa (2000) con Leonardo DiCaprio. Obtiene el Premio Óscar a mejor actriz de reparto por su papel en Michael Clayton (2007). Desde entonces compagina el cine de masas, como su papel de El Anciano en Doctor Strange (2016) y Endgame (2019), con trabajos en cine de autor, convirtiéndose en colaboradora habitual de directores como Wes Anderson, Luca Guadagnino, o Bong Joon Ho. 

Tilda Swinton conoce a Pedro Almodóvar en un evento de Hollywood en el que ambos se sienten algo fuera de lugar, sin embargo, no se produce ningún intercambio de palabras hasta su segundo encuentro. «Tuve el arrojo de decirle: Pedro, no hablo español, pero lo aprendería por ti. También puedes escribirme un personaje mudo. Por favor, piénsalo. Se rio y, pasado un tiempo, de la nada, llegó La voz humana», rememora Swinton . La actriz se encontraba en Colombia, rodando Memoria (2021) de Apichatpong Weerasethakul, cuando le llegó la propuesta. «Milagrosamente, me llegó un email con esta extraordinaria invitación. Estaba en una casita en las montañas, cuando lo abrí. Pedro y Cocteau querían que bailara con ellos». 

En el cortometraje La Voz Humana (2020), Tilda Swinton interpreta a la mujer que ha sido abandonada por su amante. «Al acabar el guion, me quedé bastante noqueada. Había cogido un texto en el que se ha inspirado varias veces y lo había conseguido llevar al punto de partida. Esta versión consigue honrar la integridad del texto original, y a la vez respirar toda la identidad de Pedro. Es a la vez, puro Cocteau y puro Almodóvar. Con una diferencia, que fue la que me conquistó: ella no acaba sumida en su desesperación en bucle, sino que acaba encontrando la fórmula para su dignidad», cuenta sobre su papel en el primer cortometraje en lengua inglesa de Pedro Almodóvar. 

Tilda Swinton en La Voz Humana (2020)

Posteriormente participa, entre otras películas, en La Crónica Francesa (2021) y Asteroid City (2023), ambas de su amigo Wes Anderson, así como en The killer (2023) de David Fincher.

Vuelve a trabajar con Pedro Almodóvar en La Habitación De Al Lado (2024), el primer largometraje del director manchego rodado íntegramente en inglés. Tilda Swinton interpreta a Martha, una antigua corresponsal de guerra de The New York Times diagnosticada con una enfermedad terminal que toma una drástica decisión. 

Tilda Swinton es Martha en La Habitación De Al Lado (2020)

«Intento recordar cuándo fue Pedro explícito conmigo acerca de la película y este papel. Creo que sucedió cuando rodábamos La voz humana, pero no estoy segura porque entonces era algo incierto lo que iba a pasar tras el Covid», cuenta Swinton. «Fue extremadamente generoso al decirme que quería que volviéramos a trabajar juntos, pero entonces no especificó mucho más», apunta. «No diría que fue difícil, pero sí resultó de una responsabilidad apabullante», explica Tilda Swinton sobre un papel en el que recae todo el peso de la trama. «Me encantó tener la oportunidad porque me gusta ser la que carga a sus espaldas con las emociones. Es algo que he vivido en varias ocasiones a lo largo de mi carrera y de alguna manera lo prefiero», añade la actriz . Por su parte, Pedro Almodóvar, consciente de la importancia de hacer un buen casting, califica el trabajo de Tilda Swinton de «extraordinario». «Es una actriz muy atípica y con un físico tan particular. Creo que ha hecho muchos exotismos, pero no le había llegado un papel con esta hondura dramática. Tiene un rostro único y a mí se me cae la baba cada vez que la veo –lo hago ahora todos los días en la pantalla–, y creo que es imposible llegar tan lejos como lo hace ella en un personaje muy complejo que físicamente demandaba mucho», continúa.  «La inteligencia emocional de Tilda, su educación y empatía le permiten adaptarse a todo», apunta Almodóvar. «Su belleza es única, pero, además, tiene la bondad y la curiosidad de una niña. ¿Sabes a quien me recuerda? A Chus Lampreave, que nunca perdió la inocencia y la sorpresa de la infancia. Físicamente son opuestas, pero para mí tienen el mismo espíritu». 

Sobre la relación entre la actriz y el director, Tilda Swinton explica que siempre lo sintió como si fuera un primo lejano. «Pero jamás se me había pasado ni remotamente por la cabeza que llegaría a trabajar con él porque no soy española y él, de una manera que me parece muy acertada, trabajaba en su propio idioma. Nunca se me había ocurrido que en algún momento se lanzaría a rodar una película en inglés», añade. «Se ha convertido en un amigo muy importante. Encontrar a alguien así en cualquier momento de tu vida es maravilloso, pero hacerlo en este punto y pasar a formar parte de esa filmografía que tanto he admirado va más allá. Una de las mayores lecciones que aprendes a medida que te haces mayor es que hay que perder menos el tiempo e ir a por aquello que amas» . Tilda Swinton sabe lo que supone ser una chica Almodóvar. «Quizá porque he sido tan devota admiradora de su cine y lo siento tan familiar, como una canción que me sé de memoria, nunca había esperado oír esa canción con mi voz. Esos retos los realizaban mujeres que fui conociendo y adorando a través de las películas de Pedro. Las gloriosas Carmen, Marisa, Rossy, Penélope, Chus, Cecilia, Victoria, Julieta, Kiti y tantas otras. Ellas continúan el legado de las mujeres del Hollywood clásico, que crearon un mundo de ensueño para el resto: Mae, Louise, Bette, Greta, Marlene, Carole, etcétera. Ingeniosas, voluptuosas, vulnerables, apasionadas y modernas. Esos retratos almodovarianos son, en mi opinión, casi únicos, desde luego en el cine occidental, en recoger esa herencia y adaptarla al discurso moderno. Ponerme al final de ese listado es una fuente de orgullo enorme, inesperado y exquisito».