El arte de Almodóvar - Guillermo Pérez Villalta

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es un pintor y escultor español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.

Personajes a la salida de un concierto de rock (1979) de Guillermo Pérez Villalta

Empezó la carrera de Arquitectura, que abandonó para pintar, aunque a lo largo de su carrera ha diseñado varios edificios y espacios públicos. Pocos se han construido, y entre ellos hay que citar el Kursaal de Algeciras. La arquitectura ha influido en su obra pictórica y ha seguido siendo uno de sus principales intereses. Se trasladó en 1968 a Madrid, donde conformó un estilo manierista de colorido y figuras deformadas en contorsiones. En esos años se le consideró integrante de la llamada movida madrileña. A mediados de los ochenta evolucionó hacia un colorido más cálido y sucio, con una técnica más suelta que podía recordar a Tiziano y a algunos maestros del siglo XVII. En la década de los noventa se intuye un giro hacia formas más definidas, y posteriormente el artista ha explorado estéticas orientales, rococós y geométricas. Pérez Villalta no oculta su afán por lo ornamental y, aunque a veces sea provocador y roce el escándalo, sigue métodos de diseño y producción tradicionales. Acusa influencias dispares y se confiesa admirador no sólo de maestros antiguos, sino también de autores como Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp y Dalí.

Dionisos encuentra a Ariadna en Naxos (2008), Artista viendo un libro de arte (2008) y Vida (Descendimiento) (2004)

La pintura de Villalta es de naturaleza totalmente narrativa, como se aprecia en obras como Grupo de personas en un atrio (1975-76) y Personajes a la salida de un concierto de rock (1979). Su interés por temas mitológicos y religiosos le distingue de la corriente mayoritaria de la pintura actual. Otras obras a destacar son La pintura como vellocino de oro (1981-1982), Sansón y Dalila o el triunfo de Venecia (1981), Historia Natural (1987) y Santuario (1996). Además, ya desde los años setenta ha diversificado su producción, creando grabados en aguafuerte, serigrafía y litografía, y diseñando escenografías para teatro, cerámicas, muebles, textiles, joyas e incluso estatuillas de bronce.

Para Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Pérez Villalta realizó los cartones que se intercalan en la narración de la película para darle aroma de cómic. En Laberinto de Pasiones (1982), Pedro Almodóvar escogió como escenario para la película un mural que el artista tarifeño pintó en la casa del fotógrafo Pablo Pérez-Minguez. En La Piel Que Habito (2011), el cuadro Dionisios encuentra a Ariadna en Naxos que cuelga de las paredes de la habitación del Doctor Ledgard (Antonio Banderas) es obra de Guillermo Pérez Villalta. Se trata de una reproducción de mayor tamaño que la obra original en la que el autor congela el instante en que Dionisios encuentra a Ariadna en la isla de Naxos, donde es abandonada por Teseo después de que, según la leyenda, fuese ella la que ideara el plan para derrotar al minotauro y poder salir del laberinto.

Mural de Pérez Villalta en Laberinto de Pasiones (1982) y cuadro en La Piel Que Habito (2011)

En Dolor y Gloria (2019), la casa del director del cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) está inspirada en el piso madrileño de Pedro Almodóvar. En él destaca la obra Artista viendo un libro de arte (2008) de Guillermo Pérez Villalta, que logra colarse en varios planos del film. En una escena de la película se hace referencia al autor, cuando Salvador Mallo (Antonio Banderas) comunica a Mercedes (Nora Navas) su rechazo a prestar dos de sus obras firmadas por Pérez Villalta para una retrospectiva organizada por el Guggenheim de Bilbao. 

La obra Artista viendo un libro de arte (2008) en Dolor y Gloria (2019)

También en Amarga Navidad (2026) aparecen dos obras del artista gaditano Guillermo Pérez Villalta. En concreto, aparecen Parthenos (2021) y Bodegón Clasicista Neomoderno (2020). 

En 1985 Pérez Villalta recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra está presente en colecciones como el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Fundación Juan March de Palma de Mallorca, la Fundación Suñol de Barcelona, o el Patio Herreriano de Valladolid. El CAAC de Sevilla cuenta con un nutrido repertorio del artista, gracias a un acuerdo mixto de donación y depósito suscrito por él en 2013.

El arte de Almodóvar - Ouka Leele

Ouka Leele, sobrenombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma, (Madrid, 1957 – Madrid, 2022) fue una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Inclinada en sus inicios hacia la pintura, cursó Bellas Artes, pero abandonó la carrera para iniciar estudios de piano, al tiempo que acudía al Photocentro de Madrid, una escuela de fotografía donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas en ciernes.

Peluquería, limones (1979) de Ouka Leele

Aprendida la técnica, con dieciocho años algunas de sus fotografías fueron incluidas en el libro Principio: nueve jóvenes fotógrafos españoles (1976) junto con otros fotógrafos noveles. Sus fotos eran habitualmente en blanco y negro, ya que odiaba el color. Cuando en 1978 la revista Star le pidió una fotografía en color para su portada, decidió utilizar una técnica de principios de siglo consistente en colorear la fotografía con acuarelas de colores fuertes. Ese mismo año comenzó a exponer en las 9èmes Rencontres Internationales de la Photographie (1978) en Arles, Francia. En 1979 expuso en la galería Espectrum-Cannon de Barcelona sus primeras fotografías coloreadas, bajo el título de Peluquería. Se trataba de una serie de retratos de amigos que, a modo de estampitas de santos, la artista adornó con tocados surrealistas que ella misma construía con todo tipo de objetos o animales muertos: pulpos, jeringuillas, limones, botellas, discos, secadores o tortugas. 

Su nombre artístico tiene su origen en la obra Europa Requiem del pintor El Hortelano, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía una estrella llamada «Ouka Leele». Bárbara quedó maravillada por esta palabra y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este seudónimo, al que quitó una E, firmando como «Ouka Lele» hasta 1999 en que volvió al nombre original de «Ouka Leele».

Retratos de la serie Peluquería (1966) de Ouka Leele

Compañera de fatigas de artistas como Ceesepe, Alberto García-Alix y El Hortelano, integrantes de la denominada Cascorro Factory, Ouka Leele colaboró con los fanzines y revistas que surgieron durante la Movida madrileña de principios de los ochenta, como Vicios Modernos o la barcelonesa Star. Además, confeccionaba sus propios fotolibros con fotocollages que titulaba con nombres tan extravagantes como Caperucita Roja con mocos y sin una pierna. La eclosión del punk y la influencia dadá se convirtieron en señas de identidad de una obra que también bebía del teatro experimental que empezaba a aterrizar en España en esos años.

Ouka Leele fue testigo privilegiada de los inicios de Pedro Almodóvar. «Le conocí cuando pasaba unos cortos en Super8 que no tenían voz. La ponía él. Era increíble, me partía de risa», recordaba la artista. Para Laberinto de Pasiones (1982) Ouka Leele elaboró los sombreros de Angustias (Concha Grégori), una de las integrantes del grupo musical Ellas. «Hice algunos bonetes, uno de ellos con muñecas y hasta con cajas de detergentes». Almodóvar utilizó también varios de los retratos de la serie Peluquería (1979) para decorar el taller del personaje de Angustias (Concha Grégori).

Retratos de la serie Peluquería (1979) y tocados de Ouka Leele en Laberinto de Pasiones (1982)

Según sus propias palabras, Ouka Leele entendió la fotografía como «poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras». Su primera retrospectiva, en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, se remonta a 1987, cuando tenía solo 29 años. A partir de ahí siguió una fructífera carrera en la que sus retratos a color recorrieron todo el mundo. Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Colaboró en casi todas las ediciones del festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección. También impartió talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.

Su obra ha sido expuesta en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo, Tel Aviv, Shanghái, Pekín, Roma, Buenos Aires, Colonia o Nueva York. Presentó Supernova, su última exposición, en junio de 2021 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una muestra con abundante material inédito y que se centró en sus inicios, con material procedente del Archivo Lafuente, que atesora unas 1.200 piezas de la artista, entre documentación y obras.

En 2002 recibió el sello de la ciudad de Lyon y fue nombrada su hija predilecta. En 2005 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ouka Leele falleció en Madrid el 24 de mayo de 2022 y fue galardonada con el premio de honor PhotoEspaña 2022 a título póstumo.

 

Chicas Almodóvar - Cecilia Roth

Cecilia Roth

Cecilia Roth (Buenos Aires, 1956) comenzó su carrera como actriz en su país hasta que en 1976 se estableció en España huyendo de la dictadura militar. No ha dejado de trabajar allí pese a triunfar plenamente en el cine español desde sus primeras apariciones en Las Verdes Praderas (1979) de José Luis Garci o Arrebato (1979) de Iván Zulueta. Entre sus películas más relevantes cabe señalar Martín (Hache) (1997) de Adolfo Aristarain, así como su papel protagonista en Todo Sobre Mi Madre (1999) de Pedro Almodóvar, que le reportaron sendos Premios Goya a mejor actriz protagonista. En los últimos años ha trabajado en películas como Kamchatka (2002), Otros días vendrán (2005), Migas de pan (2016) y El ángel (2018).

En televisión protagonizó la telenovela Por Amor (1987) junto a Arnaldo André y Marita Ballesteros, Nueve Lunas (1995), Laura y Zoe (1998) junto a Susú Pecoraro, Epitafios (2004 - 2009) junto a Julio Chávez y Leonardo Sbaraglia y Trátame Bien (2009) de nuevo junto a Julio Chávez. Recientemente la hemos visto en Historia de un clan (2015) y El embarcadero (2019).

Además de hacer cine y televisión, también se ha dedicado al teatro tanto en Argentina como en España. Recientemente ha trabajado en la obra Amor Dolor Y Qué Me Pongo dirigida por Mercedes Morán y en la obra de Philippe Blasband, Una Relación Pornográfica junto a Darío Grandinetti.

En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), primer largometraje de Pedro Almodóvar, Cecilia Roth ya contó con un pequeño papel. Es la chica del anuncio de bragas marca Ponte, obra de Pepi (Carmen Maura) convertida en publicista y autora del ya mítico «Hagas lo que hagas, PONTE Bragas».

Cecilia Roth es la chica del anuncio en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

En la coral Laberinto de Pasiones (1982) Cecilia Roth interpreta uno de los personajes principales, el de la ninfómana Sexilia, líder del grupo de rock Las Ex.

Cecilia Roth como Sexilia en Laberinto de Pasiones (1982)

En Entre Tinieblas (1983) Cecilia Roth es Merche, una de las últimas protegidas de la orden de las Redentoras Humilladas y antigua amante de la Madre Superiora (Julieta Serrano).

Cecilia Roth interpreta a Merche en Entre Tinieblas (1983)

En ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984) Cecilia Roth vuelve a ser una chica de anuncio, en esta ocasión de café. «Nunca olvidaré esa taza de café».

Cecilia Roth, chica de anuncio en ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)

Quince años después, Cecilia Roth volvería a trabajar con Pedro Almodóvar en Todo Sobre Mi Madre (1999), en esta ocasión como auténtica protagonista. En el film, la actriz interpreta a Manuela, una madre soltera que pierde a su hijo Esteban (Eloy Azorín) y decide viajar a Barcelona en busca del padre de éste. Su desgarradora interpretación le valió el Premio Goya a la mejor actriz en el año 2000.

Cecilia Roth es Manuela en Todo Sobre Mi Madre (1999)

En Hable Con Ella (2002), Cecilia Roth aparece brevemente entre los asistentes al concierto de Caetano Veloso. Junto a ella aperecen otras Chicas Almodóvar como Marisa Paredes.

Cecilia Roth, espectadora de Caetano Veloso, en Hable Con Ella (2002)

En Los Amantes Pasajeros (2013), Cecilia Roth interpreta a Norma Boss, también conocida como Miss Take (el error hecho mujer), una mujer que conoce las intimidades de los 620 hombres más importantes del país.

Cecilia Roth es Norma Boss en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Dolor y Gloria (2019), Cecilia Roth es Zulema, la actriz argentina con la que se encuentra el director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) al comienzo del film. Juntos rodaron hace años Sabor pero desde entonces no han vuelto a trabajar juntos.

Cecilia Roth como Zulema en Dolor y Gloria (2019)

Chicos Almodóvar - Antonio Banderas



Antonio Banderas

Antonio Banderas (Málaga, 1960) inició su carrera actoral a los 19 años cuando se trasladó a Madrid, en el contexto de agitación cultural conocida como la movida madrileña. Allí actuó en pequeños teatros hasta iniciarse en el cine de la mano de Pedro Almodóvar. El propio nombre artístico de Antonio Banderas se debe a una sugerencia de Almodóvar. Ambos realizaron juntos hasta cinco películas en la década de los 80. En esta etapa, Banderas trabajó también con otros directores españoles como Francesc Betriu en Réquiem por un Campesino Español (1985) y en comedias como La Corte de Faraón (1985) de José Luis García Sánchez y Bajarse al Moro (1988) de Fernando Colomo.

Gracias a esas películas, fundamentalmente gracias al éxito internacional de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), el nombre de Banderas comenzó a hacerse popular en los círculos cinéfilos. Antonio Banderas debutó en el mundo anglófono junto a Armand Assante en Los Reyes del Mambo (1992). En aquella época apenas sabía hablar en inglés y tuvo que aprenderse los textos fonéticamente. Pero pronto obtuvo dos papeles de especial importancia: el primero, como pareja de Tom Hanks en Philadelphia (1993), película de Jonathan Demme sobre el sida que ganó dos premios Oscar y que le abriría definitivamente las puertas de Hollywood; y el segundo papel, encarnando al vampiro francés Armand en Entrevista con el Vampiro (1994), junto a Brad Pitt y Tom Cruise. Posteriormente rodó ¡Dispara! (1993) con Francesca Neri, bajo dirección de Carlos Saura, pero las mayores ofertas le llegaban de Estados Unidos, por lo que no volvería a actuar en el cine español hasta casi veinte años después, de nuevo con Pedro Almodóvar. La única excepción fue Fernando Trueba, con quien Banderas trabajó en Two Much (1995) en cuyo rodaje congenió con la que sería su segunda esposa, Melanie Griffith.

En 1996 Banderas participó junto a Madonna en la adaptación al cine del famoso musical Evita (1996). Con más de 140 millones de dólares de recaudación y nominada a cuatro premios Oscar, Evita confirmó la valía musical del actor español y le permitiría acceder, años después, a los escenarios de Broadway. Fue en 2003, con la reposición del musical Nine de Maurey Yeston. Por este papel, Banderas ganó los premios Outer Critics Circle y Drama Desk, y fue nominado para el Premio Tony al mejor actor en un musical.

A lo largo de su vasta carrera como actor ha trabajado con directores como Robert Rodríguez, Woody Allen, Betty Kaplan, Alan Parker y Brian De Palma, codeándose con estrellas como Brad Pitt, Tom Cruise, Angelina Jolie, Salma Hayek, Tom Hanks, Madonna, Denzel Washington, Anthony Hopkins, Meg Ryan, Emma Thompson, Johnny Depp, Sylvester Stallone y Morgan Freeman, entre muchos otros. Desde 2004 el actor español ha participado en la saga de animación Shrek, prestando su voz al personaje del gato con botas, personaje con el que protagonizó en 2011 un spin-off.

Al otro lado de las cámaras, Antonio Banderas ha firmado trabajos como director en Locos en Alabama (1999) y El Camino de los Ingleses (2006), rodada en su Málaga natal. Precisamente su provincia malagueña le nombró Hijo Predilecto en 2001.

Antonio Banderas fue nombrado hijo predilecto de Andalucía en 2013​ y caballero legionario de honor. En 2015 recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine de España y en 2017 fue distinguido con el Premio Nacional de Cinematografía.​

En Laberinto de Pasiones (1982), Antonio Banderas interpreta a Sadec, un joven homosexual tiraní con un desarrollado sentido del olfato, que termina por darse cuenta de que el hombre con el que estuvo una noche y de quien se ha enamorado, es Riza Niro (Imanol Arias), el hijo del derrocado emperador de Tirán, a quien sus compañeros compatriotas intentan capturar y llevar de regreso prisionero de vuelta a su patria.

Antonio Banderas es Sadec en Laberinto de Pasiones (1982)

En Matador (1986), Antonio Banderas interpreta a Ángel, un reprimido aprendiz de torero que correrá con la culpa de los asesinatos cometidos por su maestro Diego Montes (Nacho Martínez).

Antonio Banderas es Ángel en Matador (1986)

En La Ley Del Deseo (1987), Antonio Banderas interpreta a Antonio, el celoso amante del célebre director de cine Pablo Quintero (Eusebio Poncela).

Antonio Banderas en La Ley Del Deseo (1987)

En Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), Antonio Banderas es Carlos, el hijo de Iván (Fernando Guillén), ex-pareja de Pepa (Carmen Maura). Inoportunamente, Carlos se presentará junto con su prometida Marisa (Rossy de Palma) en la casa de Pepa, quien la ha puesto en venta.

Antonio Banderas en Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988) 

En Átame! (1990), Antonio Banderas interpreta a Ricki (Antonio Banderas)  un huérfano que ha vivido toda su vida en diferentes instituciones sociales. Cuando a los 23 años sale del centro psiquiátrico raptará a la actriz Marina Osorio (Victoria Abril) para tratar de enamorarla y formar con ella una familia. «Tengo veintitrés años, cincuenta mil pesetas y estoy solo en el mundo. Me gustaría ser un buen marido para ti y un buen padre para tus hijos». 

Antonio Banderas interpreta a Ricki en Átame! (1990)

En La Piel Que Habito (2011), Antonio Banderas interpreta al Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, que se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvar a su mujer.

Antonio Banderas como el Doctor Robert Ledgard en La Piel Que Habito (2011)

En Los Amantes Pasajeros (2013),  Antonio Banderas es León, uno de los operarios de pista de la aerolínea Península, responsable directo del problema técnico que sufrirá el vuelo 2549 con destino a México DF.

Antonio Banderas es León en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Dolor y Gloria (2019), Antonio Banderas interpreta a Salvador Mallo, un célebre director de cine que conoció el éxito en los años ochenta y que en la actualidad se enfrenta a una crisis creativa. Por su interpretación recibió el premio del Festival de Cannes y el premio Goya a mejor actor, además de una nominación al Oscar a mejor actor.

Antonio Banderas es Salvador Mallo en Dolor y Gloria (2019)

Números Musicales - Suck It To Me

En Laberinto de Pasiones (1982), Pedro Almodóvar y Fabio McNamara interpretan una de sus canciones como teloneros del grupo Ellos, liderado por Riza Niro (Imanol Arias), ante la atónita mirada del grupo Ellas, formado por Sexilia (Cecilia Roth), Angustias (Concha Grégori) y Nana (Ana Trigo).

Almodóvar & McNamara cantan Suck It To Me en Laberinto de Pasiones (1982)

El dúo musical Almodóvar & McNamara, formado por Pedro Almodóvar y Fabio McNamara, sube al escenario y presenta al grupo Ellos como «un grupo que todos conocéis y que odiáis». Pero antes interpreta su canción Suck It To Me, un rap delirante que permite todo tipo de improvisaciones. Ponían voz a las canciones que Bernardo Bonezzi, líder de los Zombies, había creado para la banda sonora de la película, y que Los Pegamoides habían musicado.

Suck It To Me apareció como single coincidiendo con el estreno de la película. El resultado fue muy satisfactorio para todos. Almodóvar & McNamara eran irreverentes, cáusticos, y hacían abiertamente visible, como ningún otro artista pop local hasta entonces, una sexualidad prohibida y marginada, exhibiéndola con naturalidad y convirtiéndola en algo festivo y aceptable. El dúo, fiel a una naturaleza efímera que era la que tenía que ser, dejó en herencia un único álbum,¡Como Está el Servicio... de Señoras!, una gamberrada en toda regla editado por el sello Victoria en 1983.

Almodóvar & McNamara en Laberinto de Pasiones (1982)

Citas de película - Laberinto de Pasiones

Laberinto de Pasiones (1982)

Sin dinero, nena, no coche, no chica, no tate, no vicio, no rimmel. ¡Estoy histérica! Voy a esnifar un poquito de esmalte... Toma bonita... ¡Qué overdose! ¡Qué síndrome! ¡Alcohol por un tubo! Fabio (Fabio McNamara)

Más vale que sobre que no que falte. Burro grande, ande o no ande. Fabio (Fabio McNamara)

Aunque te parezca un tópico, la culpa de todo la tiene tu padre. Te lo voy a explicar: Tú odias el sol porque lo identificas con él. Porque estás enamorada de él. Muy enamorada. Y te tiras a todo bicho viviente para ver si reacciona y se entera de que existes. Pero tu padre está ciego, completamente ciego. No se da cuenta de que tu felicidad depende de él. Tú felicidad y la mía. Susana (Ofelia Angélica) a Sexilia (Cecilia Roth)

¡Goza, goza! ¡Goza más! Mírale, mírale a él con ojos lúbricos. ¡Acércate! Acércate a la broca. Deseas tanto esa broca. Sí, sí, trata de lamerla. Sí, sí, te gusta, Te gusta. Sí, muy bien. Córrete un poquito.Sí, más. Me lo merezco. Dí: «Me lo merezco». Más. «Soy lo peor, soy lo peor». Muy bien. Fabio, ahora llaman por teléfono y pídele permiso a él para coger el teléfono. Llama un amigo. Fulanita te llama para charlar contigo y para invitarte a un cutre-bar a comeros una ensalada de algo. En fin, bueno, una empanada gallega, mejor. Entonces tú le dices: «Oye, bonita, tengo que colgarte porque es que ha venido un sádico asesino que está destrozando mi vida... Y si sobrevivo te llamaré para contártelo todo con pelos y señales». Pedro (Pedro Almodóvar) a Fabio (Fabio McNamara)

Lo sencillo nunca fue moderno. Lo moderno siempre es futurista. El futurismo siempre es glitter. Fabio (Fabio McNamara)

A mí no me mientas nunca. Me pongo histérica. Sexilia (Cecilia Roth)

Es que yo estoy muy traumatizada. Es que mi madre nos dejo hace unos meses, ¿sabes? Y ahora vivo sola con mi padre, que está de los nervios. Y entonces, me confunde de vez en cuando con ella, con mi madre. Y entonces me fuerza... Y no me gusta, lo que pasa es que una se acaba acostumbrando a todo. Queti (Marta Fernández Muro) 

Estoy enamorado. No os lo he dicho antes pero cuando me enamoro me impregno de tal modo del olor de la otra persona, que no puedo oler otra cosa. Y ahora estoy lleno del olor del chico que vino el otro día a casa. Sadec (Antonio Banderas)