El arte de Almodóvar - Edward Hopper

Edward Hopper (Nyack, 1882 - Nueva York, 1967) es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense del siglo XX. A pesar de que durante gran parte de su vida su obra pictórica no recibió la atención de la crítica ni del público, en la actualidad sus obras se han convertido en iconos de la vida y la sociedad moderna. 

People in the sun (1960) de Edward Hopper

Estudió en la New York School of Art con William Merrit Chase y Robert Henri. Realizó varios viajes a Europa, y desde muy pronto se interesó por la cultura y el arte europeos, en especial por la obra de Edgar Degas y de Édouard Manet. Desde 1910 residió de forma permanente en Nueva York.

En torno a 1920 pudo dedicarse exclusivamente a la pintura, muy realista, alejada de las vanguardias, pero paradójicamente moderna, anclada en su época pero misteriosamente atemporal. Su producción artística es relativamente escasa, ya que fue un pintor de ejecución lenta y pausada. En un primer momento se relacionó con la denominada American Scene, un grupo heterogéneo de artistas que compartían un mismo interés por los temas propios de América, pero pronto Hopper desarrolló su personal estilo pictórico.

Su carácter taciturno y sus formas austeras, tuvieron un fuerte reflejo en su obra, que se caracteriza en su conjunto por la simplificada representación de la realidad y por la perfecta captación de la soledad del hombre contemporáneo. El tratamiento cinematográfico de las escenas y el personal empleo de la luz son otros de los elementos diferenciadores de su pintura. 

Nightwalks (1942) y The Lighthouse at Two Lights (1929) de Edward Hopper

En La ley del deseo (1988), Pedro Almodóvar rinde un claro homenaje al pintor estadounidense. No sólo gran parte de la fotografía de la película está en cierto modo inspirada en la obra de Hopper, sino que el director manchego recrea algunos de los cuadros más celebrados del artista como Nightwalks (1942), en la escena de la cafetería Manila de la plaza de Callao, o The Lighthouse at Two Lights (1929), en la escena del Faro de Trafalgar. Pero la referencia más explícita a Edward Hopper la encontramos en el poster de The Art Institute of Chicago que aparece en la casa de Pablo Quintero (Eusebio Poncela).

Homenajes a Edward Hopper en La ley del deseo (1988)

En La habitación de al lado (2024), la obra de Edward Hopper adquiere gran protagonismo. En la impresionante vivienda en el bosque de Woodstock, en Nueva York, a la que se trasladan Martha (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore), éstas descubren con asombro el célebre cuadro People in the sun (1960) colgando de una de sus paredes. En él «varios personajes toman el sol, inmóviles, junto a una casa, sólo se ve un trozo de pared de la vivienda. Los personajes no parecen tener relación entre sí y están totalmente inmóviles, sentados en sillas reclinadas de madera, con reposabrazos», según describe Almodóvar en el guion. Más adelante, en otra escena, ambas amigas recrean inintencionadamente el cuadro cuando deciden tomar el sol en el jardín de la vivienda.

People in the sun (1960) en La habitación de al lado (2024)

La fama de Edward Hopper aumentó considerablemente en 1930, fruto del aislacionismo, pero fue sobre todo a partir de su muerte, en 1967, cuando empezó a ser reconocido como uno de los grandes maestros del arte del siglo XX y no sólo como un ejemplo de la pintura realista americana. 

El arte de Almodóvar - Maruja Mallo

Maruja Mallo (Lugo, 1902 - Madrid, 1995) es una de las más representativas figuras de la Generación del 27 y uno de los grandes exponentes internacionales del surrealismo figurativo.

Máscaras (1942) de Maruja Mallo

A los veinte años entró a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con Salvador Dalí, que le introdujo en el ambiente de artistas, escritores y cineastas de la Generación del 27 como Concha Méndez, Gregorio Prieto, Federico García Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti, con el que mantendría una relación. Durante los años veinte trabajó para numerosas publicaciones literarias como La Gaceta Literaria, El Almanaque Literario o la Revista de Occidente y realizó portadas de varios libros. En estos años pintó la serie Cloacas y Campanarios, cercana a los planteamientos de la Escuela de Vallecas de Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Arturo Souto, Rodríguez Luna y Eduardo Vicente, de la que formó parte.

En los años treinta viajó a París, donde conoció a René Magritte, Max Ernst, Joan Miró y Giorgio de Chirico y participó en tertulias con André Breton y Paul Éluard. Allí comenzó su etapa surrealista. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría, hasta el punto de que el mismo Breton le compró en 1932 su cuadro Espantapájaros, hoy considerado una de las grandes obras del surrealismo. Regresó a Madrid en 1933 pero con el inicio de la Guerra Civil se trasladó a Buenos Aires, iniciando así su exilio en Argentina que, desde 1937, duraría veinticinco años. Allí siguió pintando, dando clases y cultivando amistades, entre ellas la de Pablo Neruda. En 1962 regresó a España y se instaló en Madrid, donde volvió a dibujar para la Revista de Occidente. En 1979 comenzó su última etapa pictórica con Los moradores del vacío. Tenía ya setenta y siete años, pero aún conservaba la frescura y vitalidad que la acompañarían durante toda su vida.

Máscaras (1951), Máscaras en diagonal (1951), Naturaleza Viva (1943) y Racimo de Uvas (1944) de Maruja Mallo

Su carrera artística fue un continuo proceso de experimentación técnica y formal en el que, con voracidad, aprehendía los diversos movimientos artísticos que permearon el convulso y prolífico siglo XX, alcanzando una personal madurez estilística en cada uno de ellos. La suya era una mirada despierta y sedienta, una sensibilidad profunda ante la que el mundo desnudaba su lado más grotesco y absurdo.

En Dolor y Gloria (2019) aparecen varias obras de la artista en la casa del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas), entre ellas Máscaras (1951) y Racimo de Uvas (1944). Esta última llamó la atención de Pedro Almodóvar en la exposición Maruja Mallo - Creación y Orden, que organizó la galería madrileña Guillermo de Osma en 2017. Cuando el director se decidió a adquirir la pieza, ya la había comprado el propio galerista para su colección personal. Su aparición en el film es en cierto modo una manera de tenerla.

En La Habitación De Al Lado (2024), encontramos otra obra de Maruja Mallo en el dormitorio que ocupa el personaje de Ingrid (Julainne Moore) en la casa alquilada por Martha (Tilda Swinton) para pasar sus últimos días. Se trata de una pieza de su serie Naturaleza Viva (1943), que representa la escucha, los secretos que guardan las caracolas, en palabras de Carlota Casado, directora de arte de la película.

Racimo de Uvas (1944) en Dolor y Gloria (2019) y Naturaleza Viva (1943) en La Habitación De Al Lado (2024)

En los años ochenta Maruja Mallo recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid. Su obra está presente en colecciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o el Patio Herreriano de Valladolid, entre otras.

Títulos de Crédito - La Habitación de Al Lado

Títulos de crédito de La Habitación De Al Lado (2024)

Los títulos de crédito de The Room Next Door (2024) aparecen sobre la imagen congelada, y teñida de distintos colores, de la fachada de la librería Rizzoli de Nueva York. En el escaparate, un poster anuncia que la escritora Ingrid Moore (Julianne Moore) firmará ejemplares de su último libro, titulado "On Sudden Deaths". Una cola de gente de distintas edades espera fuera su turno. La pieza Opening Titles, compuesta por Alberto Iglesias, acompaña el arranque del film.

Créditos iniciales de La Habitación De Al Lado (2024)

Los créditos finales aparecen sobre la imagen, de nuevo teñida de distintos colores, de la nieve cayendo sobre la casa del bosque, con Michelle (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore) recostadas sobre las tumbonas. La gráfica del film recae una vez más en manos del diseñador argentino Juan Gatti. 

Créditos finales de La Habitación De Al Lado (2024)

El arte de Almodóvar - Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe (Wisconsin, 1887 - Santa Fe, 1986) es considerada la madre del Modernismo americano. Creció en el Medio Oeste, en el corazón de las vastas praderas de Wisconsin, en una familia de agricultores relativamente pobre. Desde muy temprano mostró interés por las actividades plásticas y se matriculó en clases de dibujo con su hermana menor. A los 17 años inició sus estudios artísticos en el Art Institute of Chicago y más tarde en la Art Student League de Nueva York, la institución más prestigiosa de la época, si bien tuvo que interrumpir sus estudios por la falta de recursos económicos de su familia. 

Detalle de Black Mesa Landscape, New Mexico (1930) de Georgia O'Keefe

Su amiga Anita Pollitzer presentó sus dibujos a Alfred Stieglitz, dueño de la galería 291 de la Quinta Avenida de Nueva York. El galerista se enamoró inmediatamente no sólo de los dibujos sino también de su autora, con quien inició una relación amorosa. Tras su primera exposición individual en 1917, Georgia se mudó a Nueva York para poder dedicarse completamente a la pintura y unirse al grupo de artistas de vanguardia que se reunían alrededor de la galería 291. 

Sus obras preciosistas más conocidas de esa época son las vistas de las calles de Nueva York desde la ventana de su apartamento. Más tarde volvió a centrarse en la naturaleza a través del prisma de sus sensaciones. Flores ampliadas a gran escala, cielos, montañas, calaveras y huesos de animales se convirtieron en su marca registrada. En 1929 visitó por primera vez Nuevo Méjico, donde acabaría viviendo a partir de 1946 tras la muerte de Stieglitz. El clima árido y luminoso de la región proporcionó a la artista una nueva fuente de inspiración. A partir de ese momento, creó composiciones muy relacionadas con su vida cotidiana, como las llanuras desérticas, las montañas yermas o la puerta de su patio.

Jack-in-the-Pulpit IV (1930), Red Amaryllis II (1937), Crab’s Claw Ginger (1939) y Chestnut (1924) de O´Keeffe

Ganó numerosos premios y realizó exposiciones tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Su primera retrospectiva fue organizada por el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1970. Seis meses después, se quedó parcialmente ciega y dejó de pintar, hasta que su asistente y amigo Juan Hamilton la convenció para que retomase su trabajo en 1975, aunque hizo pocas obras hasta su muerte en 1986.

Hoy, Georgia O'Keeffe es considerada una pieza clave en el desarrollo del arte en los Estados Unidos y símbolo del feminismo comprometido. Su inclasificable obra se basa en un riguroso ordenamiento de varios elementos: colores, formas, líneas, volúmenes y espacios se utilizan para crear un nuevo tipo de composiciones figurativas que toman prestados paisajes, romanticismo, minimalismo, orientalismo y arte político.

Black Mesa Landscape (1930) en Extraña forma de vida (2023) y Chestnut (1924) en La Habitación De Al Lado (2024)

Uno de los cuadros de Georgia O´Keeffe se asoma en la pared del rancho de la secuencia final del cortometraje Extraña forma de vida (2023). Se trata de la obra titulada Black Mesa Landscape, New Mexico (1930). O'Keeffe pintó el paisaje durante su segundo verano en Nuevo México mientras se hospedaba en el rancho de su amiga Marie Tudor Garland en Alcalde. La obra, una de sus más célebres, pone de relieve la profunda conexión de O'Keeffe con el paisaje de Nuevo México, así como su asombro por la naturaleza. A través de su uso del color, el marco, la escala y la línea, la artista enfatiza la majestuosidad y el poder del paisaje desértico. También puede verse en la casa de Silva (Pedro Pascal) la obra Ram's Head and White Hollyhock (1935). «Me fascina la obra tan variada de O’Keefe, esos montes, esas flores, esas casas», explica Pedro Almodóvar. 

En La Habitación De Al Lado (2024) vuelve a aparecer la obra de Georgia O'Keeffe. En el dormitorio del apartamento neoyorkino de Martha (Tilda Swinton) podemos ver sobre la cama el óleo Chestnut (1924).  «Es un tronco descomunal que se divide en dos ramas, y para mí, creo que es un cuadro en honor a la masculinidad, al órgano masculino, que es tan importante para el personaje de Martha que interpreta Tilda Swinton», apunta Pedro Almodóvar.

Chicas Almodóvar - Tilda Swinton

Tilda Swinton

Tilda Swinton (Londres, 1960) es una actriz y modelo británica de ascendencia escocesa. Swinton estudia en Queen's Gate School, en Londres, West Health Girls' School, y Fettes College. En 1983 se gradúa en el Murray Edwards College de la Universidad de Cambridge con un título en Ciencias Políticas y Sociales. Es en la universidad donde Swinton empieza a actuar. También es en esta época en la que descubre el cine de Pedro Almodóvar. «Yo conocía su trabajo desde que era estudiante, como cualquiera de mi edad que haya tenido la fortuna de haber tenido cerca un buen cine. Estaba completamente enamorada de los mundos que muestra en sus películas», recuerda la actriz. Antes de comenzar su carrera en el cine a mediados de los ochenta, trabaja en el Traverse Theatre en Edimburgo y en la Royal Shakespeare Company.

Sus primeros pasos en el cine incluyen varios papeles en filmes del director Derek Jarman. «Cuando empecé a hacer mis películas con Derek Jarman en Londres, no podíamos dejar de mirar lo que hacía Pedro. Estábamos pensando largometrajes sobre nuestros respectivos universos y esos mundos estaban relacionados. No conocíamos Madrid ni lo que Pedro dibujaba en sus primeros proyectos, pero reconocíamos una sensibilidad que adorábamos», explica la actriz. Poco después, Swinton se da a conocer con el papel protagonista de Orlando (1992), la versión cinematográfica de Sally Potter de la novela de Virginia Woolf. En 1998 participa en el filme biográfico sobre el pintor Francis Bacon Love is the Devil (1998), protagonizado por Derek Jacobi y Daniel Craig. 

Su carrera despega al aparecer en la saga de Las crónicas de Narnia y como actriz de reparto en películas como Constantine (2005) con Kneau Reeves, Vanilla Sky (2001) con Tom Cruise, o La playa (2000) con Leonardo DiCaprio. Obtiene el Premio Óscar a mejor actriz de reparto por su papel en Michael Clayton (2007). Desde entonces compagina el cine de masas, como su papel de El Anciano en Doctor Strange (2016) y Endgame (2019), con trabajos en cine de autor, convirtiéndose en colaboradora habitual de directores como Wes Anderson, Luca Guadagnino, o Bong Joon Ho. 

Tilda Swinton conoce a Pedro Almodóvar en un evento de Hollywood en el que ambos se sienten algo fuera de lugar, sin embargo, no se produce ningún intercambio de palabras hasta su segundo encuentro. «Tuve el arrojo de decirle: Pedro, no hablo español, pero lo aprendería por ti. También puedes escribirme un personaje mudo. Por favor, piénsalo. Se rio y, pasado un tiempo, de la nada, llegó La voz humana», rememora Swinton . La actriz se encontraba en Colombia, rodando Memoria (2021) de Apichatpong Weerasethakul, cuando le llegó la propuesta. «Milagrosamente, me llegó un email con esta extraordinaria invitación. Estaba en una casita en las montañas, cuando lo abrí. Pedro y Cocteau querían que bailara con ellos». 

En el cortometraje La Voz Humana (2020), Tilda Swinton interpreta a la mujer que ha sido abandonada por su amante. «Al acabar el guion, me quedé bastante noqueada. Había cogido un texto en el que se ha inspirado varias veces y lo había conseguido llevar al punto de partida. Esta versión consigue honrar la integridad del texto original, y a la vez respirar toda la identidad de Pedro. Es a la vez, puro Cocteau y puro Almodóvar. Con una diferencia, que fue la que me conquistó: ella no acaba sumida en su desesperación en bucle, sino que acaba encontrando la fórmula para su dignidad», cuenta sobre su papel en el primer cortometraje en lengua inglesa de Pedro Almodóvar. 

Tilda Swinton en La Voz Humana (2020)

Posteriormente participa, entre otras películas, en La Crónica Francesa (2021) y Asteroid City (2023), ambas de su amigo Wes Anderson, así como en The killer (2023) de David Fincher.

Vuelve a trabajar con Pedro Almodóvar en La Habitación De Al Lado (2024), el primer largometraje del director manchego rodado íntegramente en inglés. Tilda Swinton interpreta a Martha, una antigua corresponsal de guerra de The New York Times diagnosticada con una enfermedad terminal que toma una drástica decisión. 

Tilda Swinton es Martha en La Habitación De Al Lado (2020)

«Intento recordar cuándo fue Pedro explícito conmigo acerca de la película y este papel. Creo que sucedió cuando rodábamos La voz humana, pero no estoy segura porque entonces era algo incierto lo que iba a pasar tras el Covid», cuenta Swinton. «Fue extremadamente generoso al decirme que quería que volviéramos a trabajar juntos, pero entonces no especificó mucho más», apunta. «No diría que fue difícil, pero sí resultó de una responsabilidad apabullante», explica Tilda Swinton sobre un papel en el que recae todo el peso de la trama. «Me encantó tener la oportunidad porque me gusta ser la que carga a sus espaldas con las emociones. Es algo que he vivido en varias ocasiones a lo largo de mi carrera y de alguna manera lo prefiero», añade la actriz . Por su parte, Pedro Almodóvar, consciente de la importancia de hacer un buen casting, califica el trabajo de Tilda Swinton de «extraordinario». «Es una actriz muy atípica y con un físico tan particular. Creo que ha hecho muchos exotismos, pero no le había llegado un papel con esta hondura dramática. Tiene un rostro único y a mí se me cae la baba cada vez que la veo –lo hago ahora todos los días en la pantalla–, y creo que es imposible llegar tan lejos como lo hace ella en un personaje muy complejo que físicamente demandaba mucho», continúa.  «La inteligencia emocional de Tilda, su educación y empatía le permiten adaptarse a todo», apunta Almodóvar. «Su belleza es única, pero, además, tiene la bondad y la curiosidad de una niña. ¿Sabes a quien me recuerda? A Chus Lampreave, que nunca perdió la inocencia y la sorpresa de la infancia. Físicamente son opuestas, pero para mí tienen el mismo espíritu». 

Sobre la relación entre la actriz y el director, Tilda Swinton explica que siempre lo sintió como si fuera un primo lejano. «Pero jamás se me había pasado ni remotamente por la cabeza que llegaría a trabajar con él porque no soy española y él, de una manera que me parece muy acertada, trabajaba en su propio idioma. Nunca se me había ocurrido que en algún momento se lanzaría a rodar una película en inglés», añade. «Se ha convertido en un amigo muy importante. Encontrar a alguien así en cualquier momento de tu vida es maravilloso, pero hacerlo en este punto y pasar a formar parte de esa filmografía que tanto he admirado va más allá. Una de las mayores lecciones que aprendes a medida que te haces mayor es que hay que perder menos el tiempo e ir a por aquello que amas» . Tilda Swinton sabe lo que supone ser una chica Almodóvar. «Quizá porque he sido tan devota admiradora de su cine y lo siento tan familiar, como una canción que me sé de memoria, nunca había esperado oír esa canción con mi voz. Esos retos los realizaban mujeres que fui conociendo y adorando a través de las películas de Pedro. Las gloriosas Carmen, Marisa, Rossy, Penélope, Chus, Cecilia, Victoria, Julieta, Kiti y tantas otras. Ellas continúan el legado de las mujeres del Hollywood clásico, que crearon un mundo de ensueño para el resto: Mae, Louise, Bette, Greta, Marlene, Carole, etcétera. Ingeniosas, voluptuosas, vulnerables, apasionadas y modernas. Esos retratos almodovarianos son, en mi opinión, casi únicos, desde luego en el cine occidental, en recoger esa herencia y adaptarla al discurso moderno. Ponerme al final de ese listado es una fuente de orgullo enorme, inesperado y exquisito». 

Localizaciones - Casa Szoke

En La Habitación De Al Lado (2024), Martha (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore) se trasladan a una impresionante vivienda en el bosque de Woodstock, en Nueva York, donde pasar los últimos días de Martha. 

Ingrid (Julianne Moore) en Casa Szoke en La Habitación De Al Lado (2024)

La ubicación escogida para rodar estas escenas se encuentra en San Lorenzo de El Escorial, en Madrid. La casa, conocida como Casa Szoke, es obra del estudio Aranguren + Gallegos. Se trata de una construcción de 2018 y 2020 con vistas a Las Machotas de la sierra de Guadarrama y al Bosque de la Herrería. La casa parece fundirse con el entorno a través de una geometría quebrada y gracias a sus materiales y texturas, con el color acero oxidado de su exterior, combinado con las piedras del entorno, y el tono rojizo de los troncos de los pinos. 

En su interior, los enormes ventanales no solo favorecen a la iluminación de la casa, sino que el paisaje continúa siendo el protagonista, como si de un cuadro se tratara. La casa está dividida en dos plantas. En la planta principal, el salón y comedor componen la zona de día; y los dormitorios y baños, la zona de noche. Su decoración, de un estilo muy sencillo y nada recargado, con la madera como protagonista, permite continuar dejando espacio y un gran significado a su exterior.

Vista exterior de Casa Szoke

«Si se pudo rodar la estepa rusa de Doctor Zhivago aquí al lado, digo yo que también se podrá rodar un melodrama contemporáneo», explicaba el director manchego, mientras que su directora de Arte, Inbal Weinberg, detallaba que buscaban un lugar que recordase los frondosos bosques de Woodstock, en el Estado de Nueva York. «Tuvimos la suerte de encontrar una casa con esas ventanas en forma de trapecio que casi parecen de una película de terror. No era mi intención, pero surgió así», añadía Almodóvar.

El arte de Almodóvar - Andrew Wyeth

Andrew Wyeth (Chadds Ford, Estados Unidos, 1917 - 2009) fue un pintor de la escuela realista de los Estados Unidos, comúnmente conocido como el «Pintor del Pueblo» debido a su popularidad entre el público americano. 

Christina's World (1948) de Andrew Wyeth

Miembro de una familia de artistas, Andrew Wyeth sufrió durante su infancia de una frágil salud. Por este motivo, su padre, famoso ilustrador, fue su principal maestro y quien le introdujo en el mundo del dibujo. En 1933 conoció las acuarelas de Winslow Homer. La fuerte impresión que le causaron hizo que Wyeth decidiera emular al artista, y que este mismo medio se convirtiese en su preferido durante sus primeros años de dedicación a la pintura.

Su obra se vio por primera vez en la exposición The Wyeth Family, organizada por la Art Alliance de Filadelfia en 1936, y un año más tarde se celebró su primera muestra individual de acuarelas en la Macbeth Gallery de Nueva York. El éxito fue tal, que todas las obras expuestas se vendieron durante el primer día. Firmemente decidido a dedicarse a la pintura, en 1943 rechazó un contrato de The Saturday Evening Post para realizar sus portadas, algo que había hecho su padre anteriormente.

Wyeth llevó una vida tranquila, viajó poco y pasó la mayor parte del tiempo entre los estados de Maine y Pennsylvania. Su estilo pictórico apenas varió a lo largo de su carrera. Su gusto por plasmar lo inmediato le llevó a que su factura fuese rápida en ocasiones, a lo que se contraponía su deseo de captar hasta los detalles más mínimos. Su gama cromática se caracterizó por su tendencia a la austeridad, predominando los colores de la tierra. 

La temática de sus obras, también inmutable, se relaciona con la de los pintores de la American Scene, interesados por representar la esencia de lo norteamericano. A los paisajes de Maine se unió su gusto por representar la figura humana. Dentro de su carrera destacó el papel ocupado por dos modelos femeninos a las que dedicó un gran número de obras.

Northern Point (1950),  Turkey Pond (1944) y Siri (1979) de Andrew Wyeth

En La Habitación De Al Lado (2024), Pedro Almodóvar rinde homenaje al pintor estadounidense recreando el cuadro titulado Christina's World (1948), probablemente el más célebre del artista, en el flashback protagonizado por la mujer del veterano de guerra de Vietnam, papel interpretado por la actriz Victoria Luengo. «En el frigorífico de mi cocina tengo un imán con esa pintura que, en efecto, es totalmente mítica en la cultura americana. No sé muy bien por qué, pero me gusta mucho. Y cuando pensé en la casa en llamas y que ella fuera detrás del marido, de pronto coqueteé con el cuadro, deliberadamente», explicaba Pedro Almodóvar.

Homenaje a Andrew Wyeth en La Habitación De Al Lado (2024)

Andrew Wyeth gozó de una gran popularidad en los Estados Unidos. Fue el primer artista vivo al que el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, organizó una exposición retrospectiva en 1976. Sin embargo, este gusto del público no se vio acompañado por el beneplácito de la crítica, que no valoró con unanimidad su obra. Andrew Wyeth murió el 16 de enero de 2009 en Chadds Ford, Pensilvania, después de una breve enfermedad. Tenía 91 años.  

Chicas Almodóvar - Julianne Moore

Julianne Moore

Julianne Moore (Fayetteville, Carolina del Norte, 1960) es una actriz y productora estadounidense. Es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes de la industria cinematográfica: el Premio Óscar, los Globos de Oro, el Premio BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores por sus interpretaciones en diversos papeles. 

Es licenciada en Bellas Artes por la Boston University. En 1983 se traslada a Nueva York, donde trabaja como camarera hasta que le llega la oportunidad de convertirse en actriz. Uno de los primeros trabajos de Julianne Moore en el cine es con el personaje de Marlene Craven en la película La mano que mece la cuna (1992). Al año siguiente participa en El cuerpo del delito (1993) junto a Madonna y Willem Dafoe. Ese mismo año interpreta a la Dra. Anne Eastman en El fugitivo (1993), con Harrison Ford y Tommy Lee Jones. Posteriormente protagoniza la comedia romántica Nueve meses (1995), con Hugh Grant, y la película de acción Asesinos (1995), junto a Sylvester Stallone y Antonio Banderas.

En 1997 trabaja a las órdenes de Steven Spielberg en Jurassic Park: The Lost World (1997), que a día de hoy sigue siendo el film más taquillero de su trayectoria en Estados Unidos. Protagoniza Boogie Nights (1997), dando vida a la actriz porno Amber Waves, interpretación que le vale una candidatura al Óscar a la mejor actriz de reparto y al Globo de Oro en la misma categoría. También interviene en The Big Lebowski (1998), de los hermanos Coen, junto a Jeff Bridges, John Goodman y John Turturro. Vuelve a cosechar candidaturas en diferentes premios como en los Óscar, en la categoría de mejor actriz, o al Globo de Oro a la mejor actriz en drama, por su interpretación de Sarah Miles en The End of the Affair (1999). También es candidata en 1999 al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto por Magnolia (1999). Después llegan Hannibal (2001), Evolution (2001), Las horas (2002) y Far from Heaven (2002). Es nuevamente candidata al Óscar por estas dos últimas películas. En los años siguientes interviene en películas como The Forgotten (2004), Children of Men (2006), Next (2007), así como en el debut cinematográfico de Tom Ford con A Single Man (2009), siendo nuevamente candidata al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. A continuación, estrena The Kids Are All Right (2010) y Crazy, Stupid, Love (2011). En 2015 recibe el Óscar a Mejor actriz por su actuación en Still Alice (2014). 

Entre sus trabajos más recientes destacan The Hunger Games: Mockingjay (2015), Kingsman: The Golden Circle (2017), The Woman in the Window (2021), Sharper (2023) y May December (2023), de Todd Haynes, por la que obtiene su undécima nominación a los Premios Globo de Oro.

En televisión, participa en La historia de Lisey (2021), una serie basada en una novela de Stephen King, producida y protagonizada por ella, que relata la historia de amor entre un escritor y su viuda y heredera. Más recientemente protagoniza la miniserie de drama histórico, Mary & George (2024), donde interpreta a Mary Villiers junto a Nicholas Galitzine como George Villiers.

Julianne Moore recibe la llamada de Pedro Almodóvar para trabajar en La Habitación De Al Lado (2024) interpretando a Ingrid, escritora de autoficción, amiga y acompañante de Martha (Tilda Swinton) durante su enfermedad. «Cuando terminé el guion es cuando empecé a pensar en Julianne», explica el director. «A Julianne la conocía de haberla encontrado en ceremonias de premios, en esos sitios donde nos encontramos los cineastas. Y desde siempre me había caído muy bien y me gustaba mucho como actriz».

Julianne Moore es Ingrid en La Habitación De Al Lado (2024)

Moore recuerda exactamente cómo Almodóvar se aproximó a ella. «Me mandó un e-mail. Fue una locura porque sucedió de una manera totalmente inesperada. Abrí mi ordenador una mañana y ahí estaba. Me volví completamente loca», rememora. «Le comenté a mi marido que Pedro Almodóvar me acababa de mandar un mensaje en el que me pedía que hiciera una película con él y me dijo que tenía que decir sí sin pestañear». La actriz cuenta que se quedó muy impresionada con el guion. «Es una película sobre la amistad femenina. Normalmente cuando hay dos mujeres en una película, son madre e hija, mantienen una relación romántica o son antagonistas […] A veces hay un poco de sensacionalismo de por medio. Y esto es extraño porque explora la importancia de tener una amiga dispuesta a estar contigo en las circunstancias más difíciles. Y pensé que eso era muy Pedro, en el sentido de su mirada sobre las mujeres y sus experiencias. Creo que hay pocos directores hombres que puedan explorar esto como él».

Según Pedro Almodóvar, Julianne está «extraordinaria en algo que puede parecer menos lucido, pero que solo pueden hacer bien las grandes. Escucha y mira al personaje de Tilda y, sin embargo, sus primeros planos son tan expresivos como los de Martha. En sus ojos estás viendo lo que oye. Es algo muy difícil y en ese papel está perfecta», añade.  «Hubo momentos, durante el rodaje, en los que me resultó realmente duro. Cuando estás acompañando a alguien que está enfermo solo quieres que se sienta bien y reconfortarlo», explica la actriz. «No fue sencillo, pero al mismo tiempo era bonito por lo que implicaba esa amistad tan profunda entre mujeres. Planeaba la idea de que todo lo que puedes hacer por una persona en esa situación es simplemente acompañar y sujetar la mano».

Localizaciones - Alice Tully Hall

En La Habitación De Al Lado (2024), Martha (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore) acuden al Alice Tully Hall de Nueva York para ver una película de Rosselini. Es allí donde Martha decide hacer a su amiga una peculiar propuesta.

Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Tilda Swinton) en el Alice Tully Hall en La Habitación De Al Lado (2024)

El Alice Tully Hall es la sala de conciertos para música de cámara del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York. El edificio lleva el nombre de la cantante de ópera, promotora musical, mecenas de las artes y filántropa Alice Tully. Fue diseñado en estilo brutalista por Pietro Belluschi en 1969, si bien el edificio fue renovado completamente en 2009.

Hoy es la sede de la The Chamber Music Society of Lincoln Center, así como del Festival de cine de Nueva York (New York Film Festival o NYFF) que se celebra cada año entre los meses de septiembre y octubre.

Fachada e interior del Alice Tully Hall

Pedro Almodóvar quiso rodar en esta localización por varios motivos, según explicó en la presentación de la película en el Festival de Cine de Nueva York. «Se trata de un homenaje al festival, que ha sido tan generoso conmigo durante toda mi carrera. Aquí me siento como en casa», afirmó el director. «También quería evitar hacer una película turística. Nueva York ha sido filmada tantas veces de forma tan bonita, que no quería hacer ningún plano grandioso de la ciudad. Pero desde los grandes ventanales del Alice Tully Hall se puede ver Columbus Circle y esas grandes pinturas en el lateral derecho, por lo que creo que era el lugar perfecto para mostrar al espectador que estamos en el corazón de Nueva York », añadió. Y finalmente, «la idea que era que los dos personajes habían venido a ver Viaggio in Italia, de Rosselini, que es una de mis películas favoritas».

El rodaje en el Alice Tully Hall fue especialmente emocionante, según recordaba el director, no solo por tratarse de la última escena filmada en Nueva York con ambas actrices, sino porque contó con la visita de Sigrid Nunez, autora del libro en que se basa el guion de la película.

El arte de Almodóvar - Cristina García Rodero

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) es un referente indiscutible en la fotografía contemporánea. Es especialmente conocida por sus fotografías de fiestas y ritos tradicionales y contemporáneos, habiendo recorrido miles de kilómetros en una búsqueda constante de imágenes y personajes. 

Duelo, Canosa di Puglia, Italia (2000) de Cristina García Rodero

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a presentar sus primeras obras en concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973, la Fundación Juan March le concedió una beca de creación artística con la que compró su primer equipo y recorrió durante un año los pueblos de España con el fin de documentar y preservar sus fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografías recogidas en España oculta (1989), libro que situó a nuestro país en el centro del fotoperiodismo internacional y a Cristina García Rodero como una de las mejores miradas del mundo.

Desde entonces, ha compatibilizado su tarea docente, primero en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y más tarde en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. 

En 2005 entró a formar parte de la agencia fotoperiodística Magnum, siendo la primera persona de nacionalidad española en hacerlo. En 2013 fue elegida como Académica de Número para la Sección de Nuevas Artes de la Imagen por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ocupando la Medalla vacante que poseyó Luis García Berlanga. Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía (1996), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005) y el Premio Ortega y Gasset a su trayectoria profesional en 2024. En 2018 se convirtió en la primera mujer nombrada doctora honoris causa en la Universidad de Castilla La Mancha. 

 El ofertorio, Amil (1979), Velo al viento, Cuba (1998), y Lecciones de danza, Georgia (1995)

En La Habitación De Al Lado (2024) tiene una presencia destacada la fotografía de Cristina García Rodero titulada Duelo (2000) que puede verse en el apartamento neoyorkino del personaje de Tilda Swinton. Se trata de una fotografía en blanco y negro, tomada en Canosa di Puglia, en Italia, perteneciente a la serie Entre el cielo y la tierra basado en el registro de festivales, de música, de sexo y de erotismo. 

Pedro Almodóvar quería incluir en el film algún fotomontaje del personaje de Tilda en alguna guerra, y buscando fotos, encontró la que aparece en la película. «Cristina García Rodero nació como a 18 kilómetros de mi pueblo, Calzada de Calatrava. Pero quise creer que, como el personaje de Tilda se mueve por galerías de arte, había podido ver alguna foto de ella y la había comprado», explicaba el director.

Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes. En España, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) de Valencia; el Museo de las Peregrinaciones de Santiago de Compostela; el MUSAC de León; la Fundación Banesto en Madrid; y el Centro de Arte de Alcobendas. En 2018 se inauguró en Puertollano, su localidad natal, un museo municipal dedicado a la obra de la artista.