Chicos Almodóvar - John Turturro

John Turturro

John Michael Turturro (Brooklyn, 1957) es un actor y director estadounidense. Su carrera abarca cinco décadas durante las cuales ha actuado en más de cien películas en roles cómicos y dramáticos, además ha trabajado ocasionalmente en el teatro y la televisión y dirigido seis largometrajes. Ha recibido diversos premios y nominaciones por su trabajo tanto delante como detrás de cámaras y es considerado una figura importante del cine independiente por su extensa trayectoria en filmes alejados del circuito comercial.

Crece mirando boxeo y viejas películas en televisión, y fue en gran parte inspirado por Burt Lancaster, Kirk Douglas, Edward G. Robinson y James Bond. Comienza a interesarse por la actuación alrededor de los ocho años de edad, cuando desarrolla su habilidad para imitar personajes, escribir y actuar en sketches para fiestas del vecindario, alentado por una familia animada y extrovertida.

Turturro asiste a la Universidad Estatal de Nueva York, donde estudia actuación y se gradúa en 1978 obteniendo un Bachelor of Science. Durante su paso por la universidad interpreta varias obras, incluyendo Retorno al hogar, de Harold Pinter​ y One Flew Over the Cuckoo's Nest. Sin embargo, después de graduarse, se aleja de la actuación. «No tenía la confianza para golpear las puertas que debía golpear», comenta Turturro, que se termina dedicando a enseñar historia durante un año en una secundaria de Harlem. Al poco tiempo vuelve a actuar, realiza producciones off-off-Broadway en salones alquilados del Westbeth Theater junto a uno de sus amigos de la universidad, mientras trabaja como constructor, carpintero y camarero para ganarse la vida. En 1980, consigue una beca para estudiar en la prestigiosa Yale School of Drama de Connecticut, donde obtiene un Máster en Bellas Artes. Coincide con actores como James Earl Jones, con quien trabaja en más de una producción de esa institución, y Frances McDormand, futura esposa de Joel Coen. También toma clases de actuación en el estudio de artistas del Carnegie Hall.

Después de debutar en el cine de la mano de Martin Scorsese con un muy breve papel en Toro salvaje (1980), se destaca interpretando personajes protagonistas y secundarios en cintas como Desperately Seeking Susan (1985), Five Corners (1987), Do the Right Thing (1989), Miller's Crossing (1990) o Barton Fink (1991). Por su actuación en esta última, Turturro recibe el premio del Festival de Cannes al mejor actor y el premio David di Donatello al mejor actor extranjero. Le siguen Quiz Show: El dilema (1994), Box of Moonlight (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y La ventana secreta (2004). Durante su carrera posterior, trabaja en superproducciones como Collateral Damage (2002), The Taking of Pelham 123 (2009), varias comedias junto a Adam Sandler, cuatro entregas de la saga Transformers (2007-2017) y The Batman (2022). Asimismo, participa en algunas producciones de cine italiano como Mia madre (2015) de Nanni Moretti. 

En La Habitación De Al Lado (2024), John Turturro interpreta a Damien, amigo y antigua pareja tanto de Martha (Tilda Swinton) como de Ingrid (Julianne Moore). «Recibí el guion justo después de haber sufrido una gran pérdida en mi vida. Estaba escrito con tanto tacto que enseguida quise formar parte de ello», reconoce el actor. «Conozco a Pedro desde 1992 y desde entonces hemos mantenido la amistad», explica el actor. «De vez en cuando me cuenta sobre lo que está escribiendo y cuando nos vemos interpreta partes de las películas que va a rodar, lo cual es tremendamente entretenido. Y por supuesto soy un gran fan de su trabajo». 

«Me venía bien el personaje de John Turturro. Lo veía como un tipo gruñón pero que debía caer simpático. En ese sentido John me daba muy bien el personaje», cuenta Pedro Almodóvar. «Quería un actor que hubiese trabajado con ambas actrices, por lo que John era la persona indicada».

John Turturro es Damien en La Habitación De Al Lado (2020)

Con menor frecuencia, participa como intérprete también en la televisión. Así, en 2004 se lleva el Premio Primetime Emmy al mejor actor invitado por su papel en Monk (2002-2009), y protagoniza otras series como The Bronx Is Burning (2007), The Night Of (2016) y The Name of the Rose (2019). 

Además de actuar, Turturro se desempeña como escritor y director tanto en cine como en teatro. Su primer largometraje, un drama basado en la vida de su padre, titulado Mac (1992) recibe grandes elogios por parte de la crítica. Otros de sus trabajos como realizador son la comedia musical Romance & Cigarettes (2005), el documental sobre la música napolitana Passione (2010) y la comedia coprotagonizada por Woody Allen, Fading Gigolo (2013). En el año 2011 debuta como director en Broadway con la obra Relatively Speaking. Su experiencia en la dirección le ha valido reconocimientos en los festivales de Cannes, Sundance y Venecia. 

Chicos Almodóvar - Pedro Pascal

Pedro Pascal

Pedro Pascal (Santiago de Chile, 1975) es un actor de teatro, televisión, cine y director teatral chileno con nacionalidad estadounidense. Su familia, involucrada en el movimiento de oposición contra la dictadura militar de Augusto Pinochet, obtiene asilo político en Dinamarca, donde vive un tiempo antes de trasladarse a Estados Unidos. Pedro Pascal estudia arte dramático en la Orange County High School of the Art y en la Tisch School of the Arts de Nueva York, a donde se muda con su familia en 1993.

En 1996, Pedro Pascal viaja a Madrid para completar unos cursos de Antropología cuando aún estudia en la universidad Nueva York. Tanto le gusta la ciudad, que decide quedarse unos meses y pasar allí el verano trabajando de gogó en la mítica sala Morocco, gestionada en aquella época por la cantante Alaska. «Salía todas las noches porque trabajaba en la noche. Yo era gogó. Qué pena que no tenga una foto. Entonces llevaba el pelo plateado, una camiseta de fútbol, sneakers de plataforma...», recuerda. En ese ambiente de fiesta, juventud y desenfreno, Pedro Pascal se hace muy amigo del coreógrafo Dani Pannullo, del diseñador David Delfín y de la actriz Antonia San Juan, que unos años después trabajaría con Pedro Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999).

Consigue sus primeros papeles en series de televisión como Buffy Cazavampiros (1999), Touched by an Angel (2000), The Good Wife (2009-2011) o Graceland (2013-2014). También aparece en Homeland (2013) y en El Mentalista (2014). El éxito le llega con la serie de HBO Juego de tronos (2014) en la que interpreta a Oberyn Martell. Más recientemente, interpreta al agente de la DEA, Javier Peña, en la serie Narcos (2015-2017), al mandaloriano que da nombre a la primera serie de acción real de Star Wars The Mandalorian (2019) y protagoniza la serie de HBO The Last of Us (2023), basada en los videojuegos del mismo nombre.

También tiene una extensa experiencia en teatro, como actor y director. Recibe el Premio del círculo de críticos de LA y el Premio Garland por su debut sobre las tablas con la obra Orphans (1999). Actúa en obras clásicas y contemporáneas a lo largo y ancho de todo Estados Unidos como el Macbeth producido en 2006 por la compañía Shakespeare in the Park, Beauty of the Father (2006) de Nilo Cruz, Based on a Totally True Story (2006) de Roberto Aguirre-Sacassa, Some Men (2007) de Terrence McNally, Old Comedy (2008) de David Greenspan, Sand (2008) de Trista Baldwin, o Maple and Vine (2011) de Jordan Harrison.

En cine debuta con varios cortometrajes y la película Hermanas (2005), a la que siguen The Adjustment Bureau (2011) y The Great Wall (2016). En 2017 interpreta al agente Whisky en Kingsman: The Golden Circle (2017) de Matthew Vaughn. Coprotagoniza con Denzel Washington el thriller The Equalizer 2 (2018) y participa en Wonder Woman 1984 (2020), dirigida por Patty Jenkins. A continuación coprotagoniza junto a Nicolas Cage The Unbearable Weight of Massive Talent (2022) y forma parte del elenco de la comedia The Bubble (2022), dirigida por Judd Apatow.

Pedro Pascal es Silva en Extraña forma de vida (2023)

El director Pedro Almodóvar le ofrece el papel de Silva en el cortometraje Extraña forma de vida (2023). El director explica que necesitaba dos actores que fueran completamente opuestos, incluso en términos físicos, y que representaran dos culturas distintas. En sus propias palabras, «uno es frío, anglosajón hermético, y el otro es lo contrario, cálido, truculento, sin temor a hablar de sus deseos». Para el director, Pascal y Hawke eran la elección perfecta. Según el director, el proyecto brinda a Pedro Pascal una oportunidad para demostrar su versatilidad como actor. «Le pedí a Pascal que interpretara a alguien sólido, emotivo, astuto, tramposo si era necesario y de buen corazón. Y él interpreta todos esos matices con una facilidad increíble. Puede ser adorablemente sentimental y duro como una roca. Es un gran actor cómico, y también puede ser impenetrable si es necesario», explica Pedro Almodóvar.

Chicos Almodóvar - Ethan Hawke

Ethan Hawke

Ethan Hawke (Austin, 1970) cursa estudios en la West Windsor-Plainsboro High School en Nueva Jersey y en la Hun School of Princeton, donde comienza a tomar clases de interpretación y participa en varias producciones escolares. Debuta en el cine a los catorce años con Exploradores (1985) de Joe Dante, en la que interpreta junto a River Phoenix a un escolar obsesionado con los extraterrestres. Al acabar secundaria, estudia interpretación en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, pero tras conseguir el papel de Todd Anderson en El club de los poetas muertos (1989) decide abandonar los estudios y dedicarse de lleno a su carrera.

Gracias al enorme éxito de la película, Hawke pasa a conviertirse en una de las caras más conocidas de Hollywood. Protagoniza Colmillo blanco (1991) y participa en En la línea de ataque (1992), El país del agua (1992) y ¡Viven! (1993). Protagoniza junto a Winona Ryder el éxito de taquilla Bocados de realidad (1994) y poco después aparece junto a Julie Delpy en Antes del amanecer (1995) de Richard Linklater, interpretando al joven enamorado Jesse, papel que retomaría en las secuelas Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013). 

A finales de los noventa protagoniza Gattaca (1997), thriller de ciencia ficción, en el que conoce a su primera esposa, Uma Thurman. Le siguen, entre otras, Grandes esperanzas (1998), Mientras nieva sobre los cedros (1999) y Training day (2001) por la que es nominado a los Premios de la Academia como mejor actor de reparto. Ese mismo año estrena su primer largometraje titulado Chelsea Walls (2001). A continuación, protagoniza Vidas ajenas (2004) junto a Angelina Jolie y el remake de Asalto al distrito 13 (2005) con Laurence Fishburne y Gabriel Byrne. Posteriormente trabaja en El Señor de la guerra (2005) junto a Nicolas Cage y Jared Leto, y en el proyecto New York, I Love You (2008). En Daybreakers (2010) interpreta al hematólogo Edward Dalton y en la mini-serie Moby Dick (2011) al oficial Starbuck. Tras su incursión en el cine de terror con Sinister (2012), Hawke repite en La Purga (2013). Vuelve a trabajar con su amigo Richard Linklater en Boyhood (2014), largometraje rodado a lo largo de once años, por el que obtiene una nominación a los Premios de la Academia como mejor actor de reparto.

A continuación, trabaja junto con Greta Gerwig en el drama romántico El plan de Maggie (2015) y bajo las órdenes del español Alejandro Amenábar en Regresión (2015). Más tarde protagoniza el western El valle de la venganza (2016) con John Travolta y aparece en 24 horas para vivir (2017). También actúa con Denzel Washington y Chris Pratt en Los siete magníficos (2016) y con Noomi Rapace en Stockholm (2018). Ese mismo año dirige la película Blaze (2018) sobre la vida de Blaze Foley, la leyenda del movimiento musical Texas Outlaw. Entre sus trabajos más recientes destacan las películas Tesla (2020), Black phone (2021), El hombre del norte (2022) y la serie Moon Knight (2022).

Ethan Hawke es el Sheriff Jake en Extraña forma de vida (2023)

En Extraña forma de vida (2023) Ethan Hawke interpreta al Shreiff Jake. «Necesitaba a dos actores muy distintos, casi opuestos. Y pensé inmediatamente en Ethan (Hawke) y Pedro (Pascal)», explica Pedro Almodóvar. «A Ethan le había conocido en Madrid haciendo en teatro El jardín de los cerezos, donde estaba maravilloso», recuerda. «Pasé por encima de sus agentes. Les mandé el guion y aceptaron». Según Almodóvar, «desde el momento en que nos pusimos a trabajar, en los ensayos, se hizo evidente la química existente entre ambos. Siendo una película tan intimista, esa química facilitaba mucho las cosas».

Para Ethan Hawke, rodar en Almería donde Sergio Leone hizo algunos de sus clásicos spaghetti westerns, hace que uno se sienta «parte de la leyenda de la historia del cine». «Estar en España, con Pedro, haciendo un western estadounidense, fue muy meta», explica el actor. Ethan Hawke se reconoce, además, admirador del cine de Pedro Almodóvar y destaca como sus películas favoritas Átame (1990) y Dolor y gloria (2019). «Cuando, en una de las versiones del guion, vi que tenía que meterme en una bañera, me vino a la memoria aquella escena de Átame en la que el muñeco con forma de buceador avanzaba lascivamente entre las piernas de Victoria Abril», recuerda Hawke. 

Ethan Hawke ha tratado de compaginar su trabajado en el cine con su pasión por el teatro desde su debut en Broadway en 1992, retratando al dramaturgo Konstantin Treplev en La gaviota de Antón Chéjov. Funda la compañía de teatro Malaparte, activa hasta el año 2000, y participa en numerosos montajes de obras de Shakespeare, Chéjov y Tennesse Williamas, entre otros, pero también de autores contemporáneos, llegando a dirigir algunos de ellos. En 2008 Hawke recibe el Premio Michael Mendelson por su destacado compromiso con el teatro. 

Hawke es también escritor. En 1996 publica su primera novela, Estado de excitación, a la que le siguen Miércoles de ceniza, Guía para un caballero, y Indeh una historia apache. Es, además, coautor de los guiones de Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013), ambas películas nominadas a los Premios de la Academia a mejor guion original.

Chicos Almodóvar - Fele Martínez

Fele Martínez

Fele Martínez (Alicante, 1975) se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, y pronto comenzó a interpretar obras de teatro. Sexpeare fue la compañía en la que desarrolló sus primeras actividades interpretativas.

El puente hacia la fama le llegó de la mano de Alejandro Amenábar, con su ópera prima Tesis (1996), por la que recibió el Premio Goya al Mejor Actor Revelación. A partir de este momento se convierte en uno de los rostros más conocidos del cine español. Entre sus películas más conocidas destacan Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar, Los amantes del círculo polar (1998) de Julio Médem, El arte de morir (1999) de Álvaro Fernández Armero, Capitanes de abril (1999) de María de Medeiros, Tuno negro (2000) de Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín o Nuestros Amantes (2016) de Miguel Ángel Lamata.

También ha participado en distintos proyectos de cine independiente como en los cortometrajes Pasaia (1996), por el que ganó el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Amigos (1997), La cartera (2000) o El castigo del ángel (2002), dirigido por él.

Fele Martínez ha trabajado en televisión en varias series de éxito como Física o Química (2008), Gran Hotel (2011-2013), Prófugos (2011-2013), Rabia (2015), Carlos rey emperador (2016), Buscando el norte (2016), Estoy vivo (2017-2019), Pequeñas Coincidencias (2018-2020), La Unidad (2020) y Diarios de la cuarentena (2020).

En teatro hemos podido verle en obras como Sueños de un seductor (2003), Flor de otoño (2005), Continuidad de los parques (2014) o Bajo terapia (2017).

Desde 2010 alterna su intensa carrera actoral con la música. Ciruelas es el grupo musical que forma como bajista, junto a Rulo Pardo, Joe Carmona y José María Oliver.

En Hable Con Ella (2002), Fele Martínez interpreta al protagonista de Amante Menguante, la película muda y en blanco y negro que Benigno (Javier Cámara) narra a la comatosa Alicia (Leonor Watling). Fele Martínez interpreta a Alfredo, amante de la bella científica Amparo (Paz Vega) que acaba de descubrir una fórmula adelgazante.

Fele Martínez en Hable Con Ella (2002)

En La Mala Educación (2004), Fele Martínez interpreta al famoso director de cine Enrique Goded, que recibe la visita de un actor en busca de trabajo, que afirma ser Ignacio, su antiguo compañero de colegio y primer amor (Gael García Bernal).

Fele Martínez es Enrique Goded en La Mala Educación (2004)

Chico Almodóvar - Asier Etxeandía

Asier Etxeandía

Asier Etxeandia (Bilbao, 1975) cursó estudios de interpretación en Vizcaya y aunque la experiencia no fue enteramente satisfactoria decidió que quería ser actor. Con ese propósito en mente Asier Etxeandía se mudó a Madrid recién cumplidos los 20 años para continuar su formación actoral. Entre curso y curso de arte dramático se ganaba la vida como encargado de un sex shop. Participó en el programa Uno para todas (1995), presentado por Goyo González, como concursante. La productora Globomedia decidió darle una oportunidad con un importante papel en la serie Un paso adelante (2002).

No tardó en abandonar la serie por miedo a encasillarse, pero lo más difícil ya estaba hecho. Debutó en el cine con La mirada Violeta (2004), y gracias a su amiga Natalia Millán logró uno de los papeles protagonistas en el musical teatral Cabaret (2003-2005). La televisión terminó de popularizar su rostro en series como Cuéntame (2004), Motivos personales (2005), Herederos (2008-2009) o Velvet (2014-2016).

Sin embargo, su hábitat natural es el cine, donde ha dejado huella de su talento en El próximo Oriente (2006), Café solo o con ellas (2007), Las 13 rosas (2007), Mentiras y gordas (2009), Musarañas (2014), Ma ma (2015) o La novia (2015) por la que obtuvo su primera nominación al Goya, entre otras. Antes de trabajar con Pedro Almodóvar en Dolor y Gloria (2019), Asier Etxeandía participó en Los abrazos rotos (2009) haciendo un pequeño papel de camarero invidente, que no se llegó a incluir en el montaje final, pero cuya escena forma parte de los contenidos adicionales de la película en DVD.

En teatro ha trabajado en obras como El sueño de una noche de verano (2006-2007) dirigida por Tamzin Towsend; en Barroco (2007), Hamlet (2009) y Medea (2009), dirigidas por Tomaz Pandur; en La avería (2011) dirigida por Blanca Portillo; o La Chunga (2013) de Mario Vargas Llosa. En 2013 creó el espectáculo y protagonizó El intérprete, con el que cosechó un gran éxito y magníficas críticas.

Asier Etxeandía compagina su trabajo como actor con la música. En 2019 lanzó junto con Enrico Barbaro. su proyecto musical Mastodonte, un álbum conceptual que ha sacudido el nuevo panorama musical.

En Dolor y Gloria (2019), Asier Etxeandía interpreta a Alberto Crespo, un actor que conoció tiempos mejores y que lleva treinta años sin hablarse con Salvador Mallo (Antonio Banderas). El papel está ligeramente inspirado en el actor Eusebio Poncela. Por su interpretación, Asier Etxeandía recibió una nominación en los premios Goya.

Asier Etxeandía es Alberto Crespo en Dolor y Gloria (2019)

Chicos Almodóvar - Leonardo Sbaraglia

Leonardo Sbaraglia

Leonardo Sbaraglia (Buenos Aires, 1970) estudió teatro y debutó en el cine a los 16 años, en la película La noche de los lápices (1986). Fue uno de los protagonistas de la telenovela juvenil Clave de sol (1987 - 1990). Más tarde actuó en cine en películas como Besos en la frente (1996), junto a China Zorrilla, o Cenizas del paraíso (1997), junto a Hector Alterio, Cecilia Roth y Leticia Bredice. En teatro, entre varios títulos, participó en En la soledad de los campos de algodón (1996) y en Closer (1999).

Su interpretación del Nene en la película Plata quemada (2000), de Marcelo Piñeyro tuvo gran éxito en España. Ello le permitió debutar en el cine español con la película Intacto (2001), por la que obtuvo el Premio Goya al mejor actor revelación. Desde entonces, alterna trabajos entre su país natal y España. Protagonizó en España las películas Deseo (2002) de Gerardo Vera, Utopía (2003) de María Ripoll, y Carmen (2003) de Vicente Aranda. Sus siguientes películas fueron las argentinas Cleopatra (2003), junto a Norma Aleandro y Natalia Oreiro, y La puta y la ballena (2004). Actuó en la película Salvador (2005), en la que interpretó al funcionario de prisiones Jesús Irurre, papel por el que obtuvo una nominación al Premio Goya como mejor actor de reparto. Protagonizó en España la película El rey de la montaña (2008) y coprotagonizó Diario de una ninfómana (2008), película basada en la novela autobiográfica de Valérie Tasso. En Argentina, encabezó los filmes Las viudas de los jueves (2009) y El corredor nocturno (2009). Su debut en Hollywood fue de la mano del director Rodrigo Cortés, en la película Luces rojas (2012) donde compartió cartel con Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen y Toby Jones. Leonardo Sbaraglia fue uno de los protagonistas de la reconocida película de Damián Szifron, Relatos salvajes (2014), co-producida por El Deseo, y nominada como mejor película de habla no inglesa en la 87ª edición de los Premios Óscar.

En televisión ha intervenido en series argentinas como Epitafios (2009), por la que fue nominado al premio Emmy international como mejor actor en 2010, Impostores (2009), En Terapia (2012 - 2013), o El hipnotizador (2015), la primera serie bilingüe de HBO. En España ha participado en las series Al filo de la ley (2005), Luna, el misterio de Calenda (2012 - 2013) y más recientemente en Félix (2018).

En Dolor y Gloria (2019) interpreta a Federico, el antiguo amante de Salvador Mallo (Antonio banderas) que vuelve a Madrid después de más de treinta años de ausencia.

Leonardo Sbaraglia es Federico en Dolor y Gloria (2019)

Chicos Almodóvar - Antonio Banderas



Antonio Banderas

Antonio Banderas (Málaga, 1960) inició su carrera actoral a los 19 años cuando se trasladó a Madrid, en el contexto de agitación cultural conocida como la movida madrileña. Allí actuó en pequeños teatros hasta iniciarse en el cine de la mano de Pedro Almodóvar. El propio nombre artístico de Antonio Banderas se debe a una sugerencia de Almodóvar. Ambos realizaron juntos hasta cinco películas en la década de los 80. En esta etapa, Banderas trabajó también con otros directores españoles como Francesc Betriu en Réquiem por un Campesino Español (1985) y en comedias como La Corte de Faraón (1985) de José Luis García Sánchez y Bajarse al Moro (1988) de Fernando Colomo.

Gracias a esas películas, fundamentalmente gracias al éxito internacional de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), el nombre de Banderas comenzó a hacerse popular en los círculos cinéfilos. Antonio Banderas debutó en el mundo anglófono junto a Armand Assante en Los Reyes del Mambo (1992). En aquella época apenas sabía hablar en inglés y tuvo que aprenderse los textos fonéticamente. Pero pronto obtuvo dos papeles de especial importancia: el primero, como pareja de Tom Hanks en Philadelphia (1993), película de Jonathan Demme sobre el sida que ganó dos premios Oscar y que le abriría definitivamente las puertas de Hollywood; y el segundo papel, encarnando al vampiro francés Armand en Entrevista con el Vampiro (1994), junto a Brad Pitt y Tom Cruise. Posteriormente rodó ¡Dispara! (1993) con Francesca Neri, bajo dirección de Carlos Saura, pero las mayores ofertas le llegaban de Estados Unidos, por lo que no volvería a actuar en el cine español hasta casi veinte años después, de nuevo con Pedro Almodóvar. La única excepción fue Fernando Trueba, con quien Banderas trabajó en Two Much (1995) en cuyo rodaje congenió con la que sería su segunda esposa, Melanie Griffith.

En 1996 Banderas participó junto a Madonna en la adaptación al cine del famoso musical Evita (1996). Con más de 140 millones de dólares de recaudación y nominada a cuatro premios Oscar, Evita confirmó la valía musical del actor español y le permitiría acceder, años después, a los escenarios de Broadway. Fue en 2003, con la reposición del musical Nine de Maurey Yeston. Por este papel, Banderas ganó los premios Outer Critics Circle y Drama Desk, y fue nominado para el Premio Tony al mejor actor en un musical.

A lo largo de su vasta carrera como actor ha trabajado con directores como Robert Rodríguez, Woody Allen, Betty Kaplan, Alan Parker y Brian De Palma, codeándose con estrellas como Brad Pitt, Tom Cruise, Angelina Jolie, Salma Hayek, Tom Hanks, Madonna, Denzel Washington, Anthony Hopkins, Meg Ryan, Emma Thompson, Johnny Depp, Sylvester Stallone y Morgan Freeman, entre muchos otros. Desde 2004 el actor español ha participado en la saga de animación Shrek, prestando su voz al personaje del gato con botas, personaje con el que protagonizó en 2011 un spin-off.

Al otro lado de las cámaras, Antonio Banderas ha firmado trabajos como director en Locos en Alabama (1999) y El Camino de los Ingleses (2006), rodada en su Málaga natal. Precisamente su provincia malagueña le nombró Hijo Predilecto en 2001.

Antonio Banderas fue nombrado hijo predilecto de Andalucía en 2013​ y caballero legionario de honor. En 2015 recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine de España y en 2017 fue distinguido con el Premio Nacional de Cinematografía.​

En Laberinto de Pasiones (1982), Antonio Banderas interpreta a Sadec, un joven homosexual tiraní con un desarrollado sentido del olfato, que termina por darse cuenta de que el hombre con el que estuvo una noche y de quien se ha enamorado, es Riza Niro (Imanol Arias), el hijo del derrocado emperador de Tirán, a quien sus compañeros compatriotas intentan capturar y llevar de regreso prisionero de vuelta a su patria.

Antonio Banderas es Sadec en Laberinto de Pasiones (1982)

En Matador (1986), Antonio Banderas interpreta a Ángel, un reprimido aprendiz de torero que correrá con la culpa de los asesinatos cometidos por su maestro Diego Montes (Nacho Martínez).

Antonio Banderas es Ángel en Matador (1986)

En La Ley Del Deseo (1987), Antonio Banderas interpreta a Antonio, el celoso amante del célebre director de cine Pablo Quintero (Eusebio Poncela).

Antonio Banderas en La Ley Del Deseo (1987)

En Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), Antonio Banderas es Carlos, el hijo de Iván (Fernando Guillén), ex-pareja de Pepa (Carmen Maura). Inoportunamente, Carlos se presentará junto con su prometida Marisa (Rossy de Palma) en la casa de Pepa, quien la ha puesto en venta.

Antonio Banderas en Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988) 

En Átame! (1990), Antonio Banderas interpreta a Ricki (Antonio Banderas)  un huérfano que ha vivido toda su vida en diferentes instituciones sociales. Cuando a los 23 años sale del centro psiquiátrico raptará a la actriz Marina Osorio (Victoria Abril) para tratar de enamorarla y formar con ella una familia. «Tengo veintitrés años, cincuenta mil pesetas y estoy solo en el mundo. Me gustaría ser un buen marido para ti y un buen padre para tus hijos». 

Antonio Banderas interpreta a Ricki en Átame! (1990)

En La Piel Que Habito (2011), Antonio Banderas interpreta al Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, que se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvar a su mujer.

Antonio Banderas como el Doctor Robert Ledgard en La Piel Que Habito (2011)

En Los Amantes Pasajeros (2013),  Antonio Banderas es León, uno de los operarios de pista de la aerolínea Península, responsable directo del problema técnico que sufrirá el vuelo 2549 con destino a México DF.

Antonio Banderas es León en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Dolor y Gloria (2019), Antonio Banderas interpreta a Salvador Mallo, un célebre director de cine que conoció el éxito en los años ochenta y que en la actualidad se enfrenta a una crisis creativa. Por su interpretación recibió el premio del Festival de Cannes y el premio Goya a mejor actor, además de una nominación al Oscar a mejor actor.

Antonio Banderas es Salvador Mallo en Dolor y Gloria (2019)

Chicos Almodóvar - Daniel Grao

Daniel Grao

Daniel Grao (Sabadell, 1976) se formó con Nanc y Muñón y con Juan Carlos Corazza. Ha trabajado en varias ocasiones en teatro, en obras como Emilia, dirigida por Claudio Tolcachir; La avería, dirigida por Blanca Portillo y por la que obtuvo el Premio de la Unión de Actores a mejor actor secundario de teatro; Voces Póstumas, dirigida por Joaquín Hinojosa; A escasos metros, dirigida por Manuela Lorente o Es desde aquí que miro la luna, dirigida por Quique Culebras. Su último trabajo, La Piedra Oscura, un texto de Alberto Conejero dirigido por Pablo Messiez, ha sido un éxito de crítica y público.

En cine, Daniel Grao ha participado en películas como Acantilado (2016) dirigida por Helena Taberna; Palmeras en la nieve (2015) dirigida por Fernando González Molina; La Mula (2013) dirigida por Michael Radford; Fin (2012) dirigida por Jorge Torregrossa; Los ojos de Julia (2010) dirigida por Guillem Morales; After (2009) dirigida por Alberto Rodríguez; La flaqueza del bolchevique (2003) dirigida por Manuel M. Cuenca o L'auberge espagnole (2002) dirigida por Cedric Klapisch.

Por último, cabe destacar su labor en el ámbito de la televisión, con actuaciones en series como Los nuestros (2015); Sin Identidad (2014-2015); Luna, el misterio de Calenda (2012-2013); Águila roja (2012); Acusados (2009-2010); Los misterios de Laura (2011); Ángel o demonio (2011) o Sin tetas no hay paraíso (2008). También ha trabajado en TV movies como Mario Conde: los días de gloria (2013); Prim, el asesinato en la calle del Turco (2014) y la reciente La sonata del silencio (2016).

En Julieta (2016), Daniel Grao interpreta a Xoan, un pescador gallego, el amor de la joven Julieta (Adriana Ugarte) y el padre de su hija Antía (Priscilla Delgado). Según Pedro Almodóvar, «es un personaje difícil, con diálogos endiablados. Xoan es un ser de carne y hueso, pero también un símbolo».

Daniel Grao es Xoan en Julieta (2016)

Chicos Almodóvar - Darío Grandinetti

Darío Grandinetti

Darío Grandinetti (Rosario, Argentina 1959) comenzó siguiendo los pasos de su padre, empleado de la Junta Nacional de Granos en calle Mendoza y Sarmiento, como auxiliar. Tras estudiar teatro, debutó como actor televisivo y pasó gradualmente al cine. Hizo su debut en el filme argentino Darse Cuenta (1983), proviniendo de la serie de televisión Donde Pueda Quererte (1980). Desde entonces su filmografía ha sido mayoritariamente argentina si bien ha conseguido forjarse una sólida carrera cinematográfica también en España. Su primer filme de producción extranjera fue El Día Que Murió El Silencio (1998) del director italiano Paolo Agazzi. Se dio a conocer con películas como Las Cosas Del Querer (1995) y Sus Ojos Se Cerraron (1997), además de El Lado Oscuro Del Corazón (1992) de Eliseo Subiela, con quien ha desarrollado  desde entonces una prolífica carrera.

Su gran salto a la popularidad se produjo tras colaborar con Pedro Almodóvar en la película Hable Con Ella (2002) ganadora del Óscar al mejor guion original. En los últimos años ha trabajado en filmes españoles como Palabras Encadenadas (2003) de Laura Mañá, Tiempo De Tormenta (2003) de Pedro Olea o Carne De Neón (2001) de Paco Cabezas. Entre sus últimos trabajos destacan la exitosa Relatos Salvajes (2014) dirigida por Damían Szifrón y producida por el Deseo y Francisco (2015) otra coproducción hispano-argentina en la que daba vida a Jorge Bergoglio, el Papa Francisco.

Ha participado también en diversos proyectos teatrales como BARAKA (2008 - 2009), Una Relación Pornográfica (2013) junto a la actriz Cecilia Roth o Novecento (2014)

Hoy es considerado uno de los mejores actores argentinos. En 2001 recibió el Premio Konex como uno de los cinco mejores actores de cine de los años noventa en Argentina y en 2012 recibió el Premio Emmy Internacional a mejor actor por su participación en el ciclo televisivo Televisión Por La Inclusión (2011).


En Hable Con Ella (2002) Darío Grandinetti interpreta a Marco Zuluaga, periodista argentino y pareja de la mujer torero Lydia González (Rosario Flores). Al quedar ésta en coma tras una grave cogida, entablará amistad con Benigno Martín (Javier Cámara), enfermero de la clínica El Bosque.

Darío Grandinetti es Marco Zuluaga en Hable Con Ella (2002)

En Julieta (2016) Darío Grandinetti es Lorenzo Gentile, pareja de Julieta (Emma Suárez) en su madurez. «Es un hombre muy bueno que no puede evitar que sufra la mujer que ama», explica Pedro Almodóvar.

Darío Grandinetti como Lorenzo Gentile en Julieta (2016)