Los Carteles - Amarga Navidad

El cartel oficial de Amarga Navidad (2026) es obra del creativo barcelonés Javier Jaén, quien vuelve a colaborar una vez más con Pedro Almodóvar. El cartel muestra el rostro de Bárbara Lennie, vestida de rojo y con gafas de sol, asomando desde el perfil color azul de Leonardo Sbaraglia, creando la ilusión de una muñeca rusa que encierra otras identidades.

Cartel de Amarga Navidad (2026)

Javier Jaén firma también el teaser póster de la película. El cartel, en el que el rostro de Leonardo Sbaraglia aparece fragmentado por las miradas superpuestas de Bárbara Lennie, Quin Gutiérrez, Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado, Milena Smit y Victoria Luengo sobre un fondo rojo intenso, vuelve a jugar con la idea de la identidad y la delgada línea entre realidad y ficción.

Teaser póster de Amarga Navidad (2026)

Noticias - Arranca el rodaje de Amarga Navidad

Pedro Almodóvar acaba de iniciar entre Madrid y Lanzarote el rodaje de Amarga Navidad. La película estará protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez.

Victoria Luengo, Pedro Almodóvar, Patrick Criado y Bárbara Lennie en el rodaje de Amarga Navidad

El título de la película hace referencia a la canción Amarga Navidad de Chavela Vargas y coincide con el título de uno de los relatos escritos por el director manchego y recopilados en el libro El último sueño, publicado por Reservoir Books.

Con la que será su vigesimocuarta película, Almodóvar vuelve a rodar en español tras La habitación de al lado (2024) y a contar de nuevo con un reparto español. Con Bárbara Lennie ya trabajó en La piel que habito (2011), donde tenía un pequeño papel. A Leonardo Sbaraglia lo fichó para Dolor y Gloria (2019), donde interpretaba a un viejo amor de Antonio Banderas. Con Aitana Sánchez Gijón rodó Madres Paralelas (2021), película en la que también debutó como chica Almoódvar Milena Smit. Victoria Luengo fue una de las actrices españolas que aparecían en su último título. Patrick Criado y Quim Gutiérrez se ponen por primera vez a las ordenes de Almodóvar.

Amarga Navidad contará la historia de Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad. La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad.

La película, producida por El Deseo, llegará a los cines en 2026, estrenada por Warner Bros y con la participación de Movistar Plus+.

El arte de Almodóvar - Maruja Mallo

Maruja Mallo (Lugo, 1902 - Madrid, 1995) es una de las más representativas figuras de la Generación del 27 y uno de los grandes exponentes internacionales del surrealismo figurativo.

Máscaras (1942) de Maruja Mallo

A los veinte años entró a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con Salvador Dalí, que le introdujo en el ambiente de artistas, escritores y cineastas de la Generación del 27 como Concha Méndez, Gregorio Prieto, Federico García Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti, con el que mantendría una relación. Durante los años veinte trabajó para numerosas publicaciones literarias como La Gaceta Literaria, El Almanaque Literario o la Revista de Occidente y realizó portadas de varios libros. En estos años pintó la serie Cloacas y Campanarios, cercana a los planteamientos de la Escuela de Vallecas de Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Arturo Souto, Rodríguez Luna y Eduardo Vicente, de la que formó parte.

En los años treinta viajó a París, donde conoció a René Magritte, Max Ernst, Joan Miró y Giorgio de Chirico y participó en tertulias con André Breton y Paul Éluard. Allí comenzó su etapa surrealista. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría, hasta el punto de que el mismo Breton le compró en 1932 su cuadro Espantapájaros, hoy considerado una de las grandes obras del surrealismo. Regresó a Madrid en 1933 pero con el inicio de la Guerra Civil se trasladó a Buenos Aires, iniciando así su exilio en Argentina que, desde 1937, duraría veinticinco años. Allí siguió pintando, dando clases y cultivando amistades, entre ellas la de Pablo Neruda. En 1962 regresó a España y se instaló en Madrid, donde volvió a dibujar para la Revista de Occidente. En 1979 comenzó su última etapa pictórica con Los moradores del vacío. Tenía ya setenta y siete años, pero aún conservaba la frescura y vitalidad que la acompañarían durante toda su vida.

Máscaras (1951), Máscaras en diagonal (1951), Naturaleza Viva (1943) y Racimo de Uvas (1944) de Maruja Mallo

Su carrera artística fue un continuo proceso de experimentación técnica y formal en el que, con voracidad, aprehendía los diversos movimientos artísticos que permearon el convulso y prolífico siglo XX, alcanzando una personal madurez estilística en cada uno de ellos. La suya era una mirada despierta y sedienta, una sensibilidad profunda ante la que el mundo desnudaba su lado más grotesco y absurdo.

En Dolor y Gloria (2019) aparecen varias obras de la artista en la casa del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas), entre ellas Máscaras (1951) y Racimo de Uvas (1944). Esta última llamó la atención de Pedro Almodóvar en la exposición Maruja Mallo - Creación y Orden, que organizó la galería madrileña Guillermo de Osma en 2017. Cuando el director se decidió a adquirir la pieza, ya la había comprado el propio galerista para su colección personal. Su aparición en el film es en cierto modo una manera de tenerla.

En La Habitación De Al Lado (2024), encontramos otra obra de Maruja Mallo en el dormitorio que ocupa el personaje de Ingrid (Julainne Moore) en la casa alquilada por Martha (Tilda Swinton) para pasar sus últimos días. Se trata de una pieza de su serie Naturaleza Viva (1943), que representa la escucha, los secretos que guardan las caracolas, en palabras de Carlota Casado, directora de arte de la película.

Racimo de Uvas (1944) en Dolor y Gloria (2019) y Naturaleza Viva (1943) en La Habitación De Al Lado (2024)

En los años ochenta Maruja Mallo recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid. Su obra está presente en colecciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o el Patio Herreriano de Valladolid, entre otras.

Títulos de Crédito - La Habitación de Al Lado

Títulos de crédito de La Habitación De Al Lado (2024)

Los títulos de crédito de The Room Next Door (2024) aparecen sobre la imagen congelada, y teñida de distintos colores, de la fachada de la librería Rizzoli de Nueva York. En el escaparate, un poster anuncia que la escritora Ingrid Moore (Julianne Moore) firmará ejemplares de su último libro, titulado "On Sudden Deaths". Una cola de gente de distintas edades espera fuera su turno. La pieza Opening Titles, compuesta por Alberto Iglesias, acompaña el arranque del film.

Créditos iniciales de La Habitación De Al Lado (2024)

Los créditos finales aparecen sobre la imagen, de nuevo teñida de distintos colores, de la nieve cayendo sobre la casa del bosque, con Michelle (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore) recostadas sobre las tumbonas. La gráfica del film recae una vez más en manos del diseñador argentino Juan Gatti. 

Créditos finales de La Habitación De Al Lado (2024)

El arte de Almodóvar - Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe (Wisconsin, 1887 - Santa Fe, 1986) es considerada la madre del Modernismo americano. Creció en el Medio Oeste, en el corazón de las vastas praderas de Wisconsin, en una familia de agricultores relativamente pobre. Desde muy temprano mostró interés por las actividades plásticas y se matriculó en clases de dibujo con su hermana menor. A los 17 años inició sus estudios artísticos en el Art Institute of Chicago y más tarde en la Art Student League de Nueva York, la institución más prestigiosa de la época, si bien tuvo que interrumpir sus estudios por la falta de recursos económicos de su familia. 

Detalle de Black Mesa Landscape, New Mexico (1930) de Georgia O'Keefe

Su amiga Anita Pollitzer presentó sus dibujos a Alfred Stieglitz, dueño de la galería 291 de la Quinta Avenida de Nueva York. El galerista se enamoró inmediatamente no sólo de los dibujos sino también de su autora, con quien inició una relación amorosa. Tras su primera exposición individual en 1917, Georgia se mudó a Nueva York para poder dedicarse completamente a la pintura y unirse al grupo de artistas de vanguardia que se reunían alrededor de la galería 291. 

Sus obras preciosistas más conocidas de esa época son las vistas de las calles de Nueva York desde la ventana de su apartamento. Más tarde volvió a centrarse en la naturaleza a través del prisma de sus sensaciones. Flores ampliadas a gran escala, cielos, montañas, calaveras y huesos de animales se convirtieron en su marca registrada. En 1929 visitó por primera vez Nuevo Méjico, donde acabaría viviendo a partir de 1946 tras la muerte de Stieglitz. El clima árido y luminoso de la región proporcionó a la artista una nueva fuente de inspiración. A partir de ese momento, creó composiciones muy relacionadas con su vida cotidiana, como las llanuras desérticas, las montañas yermas o la puerta de su patio.

Jack-in-the-Pulpit IV (1930), Red Amaryllis II (1937), Crab’s Claw Ginger (1939) y Chestnut (1924) de O´Keeffe

Ganó numerosos premios y realizó exposiciones tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Su primera retrospectiva fue organizada por el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1970. Seis meses después, se quedó parcialmente ciega y dejó de pintar, hasta que su asistente y amigo Juan Hamilton la convenció para que retomase su trabajo en 1975, aunque hizo pocas obras hasta su muerte en 1986.

Hoy, Georgia O'Keeffe es considerada una pieza clave en el desarrollo del arte en los Estados Unidos y símbolo del feminismo comprometido. Su inclasificable obra se basa en un riguroso ordenamiento de varios elementos: colores, formas, líneas, volúmenes y espacios se utilizan para crear un nuevo tipo de composiciones figurativas que toman prestados paisajes, romanticismo, minimalismo, orientalismo y arte político.

Black Mesa Landscape (1930) en Extraña forma de vida (2023) y Chestnut (1924) en La Habitación De Al Lado (2024)

Uno de los cuadros de Georgia O´Keeffe se asoma en la pared del rancho de la secuencia final del cortometraje Extraña forma de vida (2023). Se trata de la obra titulada Black Mesa Landscape, New Mexico (1930). O'Keeffe pintó el paisaje durante su segundo verano en Nuevo México mientras se hospedaba en el rancho de su amiga Marie Tudor Garland en Alcalde. La obra, una de sus más célebres, pone de relieve la profunda conexión de O'Keeffe con el paisaje de Nuevo México, así como su asombro por la naturaleza. A través de su uso del color, el marco, la escala y la línea, la artista enfatiza la majestuosidad y el poder del paisaje desértico. También puede verse en la casa de Silva (Pedro Pascal) la obra Ram's Head and White Hollyhock (1935). «Me fascina la obra tan variada de O’Keefe, esos montes, esas flores, esas casas», explica Pedro Almodóvar. 

En La Habitación De Al Lado (2024) vuelve a aparecer la obra de Georgia O'Keeffe. En el dormitorio del apartamento neoyorkino de Martha (Tilda Swinton) podemos ver sobre la cama el óleo Chestnut (1924).  «Es un tronco descomunal que se divide en dos ramas, y para mí, creo que es un cuadro en honor a la masculinidad, al órgano masculino, que es tan importante para el personaje de Martha que interpreta Tilda Swinton», apunta Pedro Almodóvar.