Chicas Almodóvar - Bárbara Lennie

Bárbara Lennie

Bárbara Lennie (Madrid, 1984) se traslada a muy corta edad junto con su familia a Buenos Aires, donde vive hasta los seis años para luego regresar a España. Coincide en el colegio Las Naciones, y posteriormente en el instituto San Juan Bautista, con Jonás Trueba, hijo del director de cine Fernando Trueba. «Éramos como señores mayores yendo a los cines Alphaville», anota sobre aquella época de aprendizaje de la historia del séptimo arte . Es precisamente Jonás Trueba quien la anima a presentarse a su primera prueba de cine. Más adelante, se forma como actriz en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Además, estudia con profesionales como Iñaki Aierra, Jo Kelly o Juan Pastor en el Teatro Guindalera.

Debuta en el cine con tan solo 15 años en Más pena que gloria (2001), comedia dirigida por Víctor García León. Es nominada al premio Goya a mejor actriz revelación por Obaba (2005), película de Montxo Armendáriz en la que interpreta a una estudiante de artes audiovisuales. Más tarde participa en La bicicleta (2006) compartiendo créditos con Carlos Bardem, interviene en el drama familiar Mujeres en el parque (2006) y en el thriller Todos los días son tuyos (2007), forma parte del reparto de Las 13 rosas (2007) de Emilio Martínez-Lázaro. Debuta en televisión con la serie Cuenta atrás (2007-2008) y participa en los filmes Los condenados (2009) de Isaki Lacuesta y Todas las canciones hablan de mí (2010) dirigida por su amigo Jonás Trueba.

Pedro Almodóvar cuenta con la actriz para un pequeño papel en La piel que habito (2011). En la película, Bárbara Lennie interpreta a Cristina, la dependienta de la boutique de la madre de Vicente (Susi Sánchez). Él (Jan Cornet) está enamorado de ella, pero a Cristina le gustan las mujeres. La actriz recuerda muy vívidamente la experiencia. «Fueron dos días de rodaje. Iba a escuchar a Elena Anaya decirme 'hola, soy Vicente', que era una miticada de momento muy fuerte», cuenta. «Me acuerdo de la calle donde rodamos, el lugar donde descansé, lo que hablé con Susi Sánchez o las risas con Agustín Almodóvar», rememora.

Bárbara Lennie como Cristina en La Piel Que Habito (2011)

A este título le siguen Dictado (2012) y Miel de naranjas (2012). Durante ese tiempo, también hace un pequeño papel en la serie de televisión española Águila Roja (2009-2015) y se incorpora a la quinta temporada de Amar en tiempos revueltos (2009-2010). En 2012 forma parte también del reparto de la serie histórica Isabel (2011-2013).

En cine trabaja en Stella cadente (2014) y El niño (2014) de Daniel Monzón, en la que interpreta una agente de policía al lado de Luis Tosar, papel por el que es nominada al premio Goya a mejor actriz de reparto. El mismo año estrena Magical Girl (2014), película dirigida y escrita por Carlos Vermut por la que gana el premio Goya en la categoría de mejor actriz protagonista.

A continuación, estrena Murieron por encima de sus posibilidades (2014), El apóstata (2015), Las furias (2016), María (y los demás) (2016) por la que vuelve a ser candidata al premio Goya, Contratiempo (2016), Una especie de familia (2017) y Oro (2017). En 2018 acompaña a Penélope Cruz y Javier Bardem en el drama Todos lo saben (2018) de Asghar Farhadi, protagoniza La enfermedad del domingo (2018) junto con Susi Sánchez y Petra (2018) con Marisa Paredes, e interviene en El Reino (2018) de Rodrigo Sorogoyen.

Más adelante participa como protagonista en la serie original de Netflix El desorden que dejas (2020), con el papel de Viruca Ferreiro, una profesora que es asesinada en un pueblo gallego en extrañas circunstancias. Ese mismo año, crea y produce, junto con la actriz Irene Escolar, la serie Escenario 0 (2020) para HBO España.

 

En 2022 se pone de nuevo bajo las órdenes de Oriol Paulo para interpretar a Alice Gould en la adaptación al cine de Los renglones torcidos de Dios (2022), por la que recibe su quinta nominación en los premios Goya. Participa también en otras producciones como El agua (2022) de Elena López Riera, El suplente (2022) de Diego Lerman y Las chicas están bien (2023) de Itsaso Arana.

Tras un tiempo alejada de los focos, vuelve al cine, junto a Carmen Machi y Victoria Luengo, con la adaptación al cine de la comedia teatral Verano en diciembre (2024) dirigida por Carolina África. Sus últimos trabajos en cine son Los tigres (2025) de Alberto Rodriguez y Aída y vuelta (2026) de Paco León, en la que se interpreta a sí misma.

En Amarga Navidad (2026), Bárbara Lennie repite en una película de Pedro Almodóvar. Interpreta a Elsa, una directora de culto que, durante un puente de diciembre en Madrid, sufre una crisis de migrañas y ansiedad. Almodóvar reconoce que, aún con el guion sin terminar, ya sabía que quería que Bárbara interpretase el personaje de Elsa. «Pedro me cogió saliendo de una representación y me dijo que me mandaba un guion. A mí me empezó a latir el corazón más fuerte. 'No te lo mando ahora porque estoy con las americanas terminando y quiero mandártelo bien', me comentó», recuerda la actriz emocionada. «Este ha sido el encuentro con un cineasta al que admiras tanto desde un lugar muy diferente y muy privilegiado. Supuso estar mucho tiempo a su lado y con la fortuna de que él escribió este personaje y pensó en mí. Eso ya de entrada me hizo pensar 'qué responsabilidad y qué suerte tengo'. Me he encontrado muy a gusto, me he reído muchísimo y he hecho un trabajo muy fuerte para mantener la calma. Creo que eso último es lo más importante cuando te encuentras con un reto a este nivel. Hay que estar tranquila para poder disfrutar y yo no quería no disfrutar», reconoce la actriz. «Hay muchos relatos de muchos rodajes de Pedro. Actores y actrices que me han contado bastantes cosas y de los que he oído leyendas. Así que, claro, te da un poco de miedo, pero he podido crear el mío propio con él y eso está buenísimo», admite. Sobre su rol en el filme, la actriz reconoce que el papel de Elsa le ha acompañado «muy fuerte». «Hay algo profundamente único en la manera de trabajar de Pedro Almodóvar, en su universo, su lenguaje, su código», apunta Lennie. Ella percibe un diálogo entre todas sus obras, de manera que, al trabajar en una película de Almodóvar, «entras en un legado del cine, un legado de mujeres que es muy increíble».

Bárbara Lennie es Elsa en Amarga Navidad (2026)

Siempre ligada al teatro, Bárbara Lennie empieza su andadura de la mano de Eric Rohmer con El trío en mi Bemol (2008-2009). Pronto entra a formar parte de la prestigiosa compañía Kamikaze dirigida por Miguel del Arco en la que pasa a protagonizar La función por hacer (2010-2013), Veraneantes (2011-2012), por la que recibe el premio Max a mejor actriz protagonista, y Misántropo (2013-2014). También trabaja con los directores argentinos Pablo Messiez en Las criadas (2012-2013) y Lautaro Pertotti en Breve ejercicio para sobrevivir (2013). En los últimos años se centra en la dramaturgia contemporánea de la mano del reconocido director y dramaturgo francés Pascal Rambert con las obras 3 Annonciations (2020-2022), La clausura del amor (2015-2017) y Hermanas (2018-2019) y de Pablo Remón en El tratamiento (2018) y Los farsantes (2022).

Los Carteles - Amarga Navidad

El cartel oficial de Amarga Navidad (2026) es obra del creativo barcelonés Javier Jaén, quien vuelve a colaborar una vez más con Pedro Almodóvar. El cartel muestra el rostro de Bárbara Lennie, vestida de rojo y con gafas de sol, asomando desde el perfil color azul de Leonardo Sbaraglia, creando la ilusión de una muñeca rusa que encierra otras identidades.

Cartel de Amarga Navidad (2026)

Javier Jaén firma también el teaser póster de la película. El cartel, en el que el rostro de Leonardo Sbaraglia aparece fragmentado por las miradas superpuestas de Bárbara Lennie, Quin Gutiérrez, Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado, Milena Smit y Victoria Luengo sobre un fondo rojo intenso, vuelve a jugar con la idea de la identidad y la delgada línea entre realidad y ficción.

Teaser póster de Amarga Navidad (2026)

El arte de Almodóvar - Edward Hopper

Edward Hopper (Nyack, 1882 - Nueva York, 1967) es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense del siglo XX. A pesar de que durante gran parte de su vida su obra pictórica no recibió la atención de la crítica ni del público, en la actualidad sus obras se han convertido en iconos de la vida y la sociedad moderna. 

People in the sun (1960) de Edward Hopper

Estudió en la New York School of Art con William Merrit Chase y Robert Henri. Realizó varios viajes a Europa, y desde muy pronto se interesó por la cultura y el arte europeos, en especial por la obra de Edgar Degas y de Édouard Manet. Desde 1910 residió de forma permanente en Nueva York.

En torno a 1920 pudo dedicarse exclusivamente a la pintura, muy realista, alejada de las vanguardias, pero paradójicamente moderna, anclada en su época pero misteriosamente atemporal. Su producción artística es relativamente escasa, ya que fue un pintor de ejecución lenta y pausada. En un primer momento se relacionó con la denominada American Scene, un grupo heterogéneo de artistas que compartían un mismo interés por los temas propios de América, pero pronto Hopper desarrolló su personal estilo pictórico.

Su carácter taciturno y sus formas austeras, tuvieron un fuerte reflejo en su obra, que se caracteriza en su conjunto por la simplificada representación de la realidad y por la perfecta captación de la soledad del hombre contemporáneo. El tratamiento cinematográfico de las escenas y el personal empleo de la luz son otros de los elementos diferenciadores de su pintura. 

Nightwalks (1942) y The Lighthouse at Two Lights (1929) de Edward Hopper

En La ley del deseo (1988), Pedro Almodóvar rinde un claro homenaje al pintor estadounidense. No sólo gran parte de la fotografía de la película está en cierto modo inspirada en la obra de Hopper, sino que el director manchego recrea algunos de los cuadros más celebrados del artista como Nightwalks (1942), en la escena de la cafetería Manila de la plaza de Callao, o The Lighthouse at Two Lights (1929), en la escena del Faro de Trafalgar. Pero la referencia más explícita a Edward Hopper la encontramos en el poster de The Art Institute of Chicago que aparece en la casa de Pablo Quintero (Eusebio Poncela).

Homenajes a Edward Hopper en La ley del deseo (1988)

En La habitación de al lado (2024), la obra de Edward Hopper adquiere gran protagonismo. En la impresionante vivienda en el bosque de Woodstock, en Nueva York, a la que se trasladan Martha (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore), éstas descubren con asombro el célebre cuadro People in the sun (1960) colgando de una de sus paredes. En él «varios personajes toman el sol, inmóviles, junto a una casa, sólo se ve un trozo de pared de la vivienda. Los personajes no parecen tener relación entre sí y están totalmente inmóviles, sentados en sillas reclinadas de madera, con reposabrazos», según describe Almodóvar en el guion. Más adelante, en otra escena, ambas amigas recrean inintencionadamente el cuadro cuando deciden tomar el sol en el jardín de la vivienda.

People in the sun (1960) en La habitación de al lado (2024)

La fama de Edward Hopper aumentó considerablemente en 1930, fruto del aislacionismo, pero fue sobre todo a partir de su muerte, en 1967, cuando empezó a ser reconocido como uno de los grandes maestros del arte del siglo XX y no sólo como un ejemplo de la pintura realista americana. 

Noticias - Arranca el rodaje de Amarga Navidad

Pedro Almodóvar acaba de iniciar entre Madrid y Lanzarote el rodaje de Amarga Navidad. La película estará protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez.

Victoria Luengo, Pedro Almodóvar, Patrick Criado y Bárbara Lennie en el rodaje de Amarga Navidad

El título de la película hace referencia a la canción Amarga Navidad de Chavela Vargas y coincide con el título de uno de los relatos escritos por el director manchego y recopilados en el libro El último sueño, publicado por Reservoir Books.

Con la que será su vigesimocuarta película, Almodóvar vuelve a rodar en español tras La habitación de al lado (2024) y a contar de nuevo con un reparto español. Con Bárbara Lennie ya trabajó en La piel que habito (2011), donde tenía un pequeño papel. A Leonardo Sbaraglia lo fichó para Dolor y Gloria (2019), donde interpretaba a un viejo amor de Antonio Banderas. Con Aitana Sánchez Gijón rodó Madres Paralelas (2021), película en la que también debutó como chica Almoódvar Milena Smit. Victoria Luengo fue una de las actrices españolas que aparecían en su último título. Patrick Criado y Quim Gutiérrez se ponen por primera vez a las ordenes de Almodóvar.

Amarga Navidad contará la historia de Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad. La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad.

La película, producida por El Deseo, llegará a los cines en 2026, estrenada por Warner Bros y con la participación de Movistar Plus+.

El arte de Almodóvar - Maruja Mallo

Maruja Mallo (Lugo, 1902 - Madrid, 1995) es una de las más representativas figuras de la Generación del 27 y uno de los grandes exponentes internacionales del surrealismo figurativo.

Máscaras (1942) de Maruja Mallo

A los veinte años entró a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con Salvador Dalí, que le introdujo en el ambiente de artistas, escritores y cineastas de la Generación del 27 como Concha Méndez, Gregorio Prieto, Federico García Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti, con el que mantendría una relación. Durante los años veinte trabajó para numerosas publicaciones literarias como La Gaceta Literaria, El Almanaque Literario o la Revista de Occidente y realizó portadas de varios libros. En estos años pintó la serie Cloacas y Campanarios, cercana a los planteamientos de la Escuela de Vallecas de Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Arturo Souto, Rodríguez Luna y Eduardo Vicente, de la que formó parte.

En los años treinta viajó a París, donde conoció a René Magritte, Max Ernst, Joan Miró y Giorgio de Chirico y participó en tertulias con André Breton y Paul Éluard. Allí comenzó su etapa surrealista. Su pintura cambió radicalmente y alcanzó la maestría, hasta el punto de que el mismo Breton le compró en 1932 su cuadro Espantapájaros, hoy considerado una de las grandes obras del surrealismo. Regresó a Madrid en 1933 pero con el inicio de la Guerra Civil se trasladó a Buenos Aires, iniciando así su exilio en Argentina que, desde 1937, duraría veinticinco años. Allí siguió pintando, dando clases y cultivando amistades, entre ellas la de Pablo Neruda. En 1962 regresó a España y se instaló en Madrid, donde volvió a dibujar para la Revista de Occidente. En 1979 comenzó su última etapa pictórica con Los moradores del vacío. Tenía ya setenta y siete años, pero aún conservaba la frescura y vitalidad que la acompañarían durante toda su vida.

Máscaras (1951), Máscaras en diagonal (1951), Naturaleza Viva (1943) y Racimo de Uvas (1944) de Maruja Mallo

Su carrera artística fue un continuo proceso de experimentación técnica y formal en el que, con voracidad, aprehendía los diversos movimientos artísticos que permearon el convulso y prolífico siglo XX, alcanzando una personal madurez estilística en cada uno de ellos. La suya era una mirada despierta y sedienta, una sensibilidad profunda ante la que el mundo desnudaba su lado más grotesco y absurdo.

En Dolor y Gloria (2019) aparecen varias obras de la artista en la casa del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas), entre ellas Máscaras (1951) y Racimo de Uvas (1944). Esta última llamó la atención de Pedro Almodóvar en la exposición Maruja Mallo - Creación y Orden, que organizó la galería madrileña Guillermo de Osma en 2017. Cuando el director se decidió a adquirir la pieza, ya la había comprado el propio galerista para su colección personal. Su aparición en el film es en cierto modo una manera de tenerla.

En La Habitación De Al Lado (2024), encontramos otra obra de Maruja Mallo en el dormitorio que ocupa el personaje de Ingrid (Julainne Moore) en la casa alquilada por Martha (Tilda Swinton) para pasar sus últimos días. Se trata de una pieza de su serie Naturaleza Viva (1943), que representa la escucha, los secretos que guardan las caracolas, en palabras de Carlota Casado, directora de arte de la película.

Racimo de Uvas (1944) en Dolor y Gloria (2019) y Naturaleza Viva (1943) en La Habitación De Al Lado (2024)

En los años ochenta Maruja Mallo recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid. Su obra está presente en colecciones como el Museo Reina Sofía de Madrid o el Patio Herreriano de Valladolid, entre otras.