Chicas Almodóvar - Bibiana Fernández

Bibiana Fernández

Bibiana Fernández (Tánger, 1954), crece en un humilde patio de vecinos de Tánger. Cuando sus padres se separan, a los trece años, es enviada, al internado masculino Francisco Franco de Málaga. Empieza a trabajar con dieciocho años fregando platos y vendiendo lotería en Málaga. Se muda enseguida a Barcelona buscando suerte en el teatro. La Cadena Ferrer la contrata como bailarina para uno de sus cabarés en la sala Starlet. Allí adopta su nombre artístico como homenaje a la actriz sueca Bibi Andersson, musa de Bergman.

Una de esas noches, la ve el director de cine Vicente Aranda, quien le ofrece un papel en Cambio de sexo (1977). En la cinta, Victoria Abril interpreta a un joven de apariencia femenina que queda impresionado al ver el desnudo de una actriz trans encarnada por Bibi. La película la lanza a la fama.

Hace sus primeras apariciones en televisión en el programa de variedades 300 millones de TVE y Dos por dos, presentado por Mercedes Milá e Isabel Tenaille. El actor Juanito Navarro le da la oportunidad de saltar de los cabarés de Barcelona al teatro de revista en Madrid. Participa en la comedia Divorcio a la española (1980) en el teatro Lido de la capital. Al año siguiente se estrena como cantante y diva del disco con el álbum Bibi Andersen (1981).

Bibi Andersen se convierte entonces en musa de la Movida madrileña, frecuentando salas de moda como El Biombo Chino o Pasapoga. Participa en el programa Aplauso cantando sus éxitos Sálvame y Call Me Lady Champagne, oficia de jurado de Miss España junto a Luis María Ansón y Antonio Mingote, y presenta el programa Sábado noche con Carlos Herrera.

Manuel Gutiérrez Aragón le da su segundo papel en el cine en La noche más hermosa (1984) junto a José Sacristán y Victoria Abril. En el estreno, durante el festival de San Sebastián de 1984, la actriz se entera de que el personaje que creía haber hecho, una mujer, en el filme era en realidad un hombre travestido. 

Conoce a Pedro Almodóvar una de esas noches de la Movida en una terraza del paseo de la Castellana. El director le da un papel en su mediometraje Tráiler para amantes de lo prohibido (1985) dando inicio a una fructífera colaboración entre director y actriz. 

Participa en Sé infiel y no mires con quién (1985) de Fernando Trueba junto a Ana Belén, Verónica Forqué, Chus Lampreave, Carmen Maura, Guillermo Montesinos y Antonio Resines.

En Matador (1986), Pedro Almodóvar le regala un pequeño pero intenso papel. Bibiana es la gitana que lee en la mano de Diego Montes (Nacho Martínez) su inminente muerte.

Bibiana Fernández en Matador (1986)

En La ley del deseo (1987) Bibiana Fernández vuelve a tener un breve papel secundario. Ella es la madre de Ada (Manuela Velasco) y antigua amante de Tina Quintero (Carmen Maura).

Bibiana Fernández no puede con su hija en La Ley Del Deseo (1987)

En Tacones Lejanos (1991) Bibiana Fernández es Chon, una de las presas que comparte dormitorio con Rebeca (Victoria Abril).  En el patio de la carcel Bibi protagoniza junto a otras reclusas uno de los mejores números musicales de la filmografía de Pedro Almodóvar al son de Pecadora, de los Hermanos Rosario.

Bibiana Fernández como Chon en Tacones Lejanos (1991)

En los años noventa, participa en programas como ¡Hola Raffaella!, Tómbola o Crónicas marcianas. En televisión participa también en las series La mujer de tu vida (1988) y Las chicas de hoy en día (1991). En 1993 realiza un breve cameo en Acción Mutante (1993), el debut de Álex de la Iglesia producido por El Deseo.

En Kika (1993), Bibiana Fernández interpreta a la escultural Susana, amante de Nicholas Pierce (Peter Coyote) a quien canta Luz de Luna, de Chavela Vargas.

Bibiana Fernández como Susana en Kika (1993)

A continuación trabaja en Más que amor, frenesí (1996). En 1998, aprovechando el estreno de la película Atómica (1998), se despide de su nombre artístico y adopta el suyo verdadero, Bibiana Fernández.

Sus últimos papeles en cine son en Rojo sangre (2004) junto a Paul Naschy, Sólo química (2015) y La reina del convento (2024). En televisión interpreta papeles episódicos en Los ladrones van a la oficina (1994), Señor Alcalde (1998), 7 vidas (2004), Aquí no hay quien viva (2006) y La que se avecina (2015).

En Amarga Navidad (2026), vuelve a tener un breve papel, interpretando a una de las invitadas a la fiesta de Gabriela (Rossy de Palma).

En el teatro, actúa en producciones como La gran depresión (2011) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, El amor está en el aire (2016), El amor sigue en el aire (2018) y La última tourné (2020) dirigidas todas ellas por Félix Sabroso, así como La Señora (2024) de Pablo Quijano.

Además de la interpretación, Bibiana Fernández cuenta con una ya larga trayectoria en televisión. En 2005 colabora en el programa Channel n.º 4 en el canal Cuatro y en el programa radiofónico deportivo Radioestadio emitido en Onda Cero. Desde 2008 trabaja como colaboradora en El programa de Ana Rosa de Telecinco.

El arte de Almodóvar - Juan Ricardo Palau

Juan Ricardo Palau (Madrid, 1962) estudia en la escuela de Artes y Oficios y participa activamente en multitud de iniciativas artísticas y culturales de lo que más tarde se denominaría movida madrileña.

Detalle de Bodegón con cuchillo (2004) de Juan Ricardo Palau

Durante los años ochenta realiza todo tipo de encargos, desde diseño de ropa a escenografías, decoración de locales, escaparates y carátulas de discos. Así, en 1985, recibe el encargo de decorar la Puerta de Alcalá para la cabalgata de reyes, para lo cual diseña unos enormes telones que la trasforman por completo. Ese mismo año se convierte su obra Huevos a la Flamenca en el pintor más joven seleccionado en el certamen organizado por el Congreso de los Diputados.

En el ámbito de la moda, destaca su colaboración en 1991 con la diseñadora Sybilla, realizando los maniquíes y el atrezo de la exposición que el museo de la moda Palacio Galliera de París dedica a la autora. En 1992, también para Sybilla, elabora parte de la decoración de sus tiendas en Japón a base de esculturas y muebles. Ese mismo año, Juan Ricardo Palau Alonso prepara una exposición de pintura y escultura en la Galería Buades de Madrid.

Trabaja también en publicidad y colabora en diversas películas. Participa en varios cortometrajes del escritor y cineasta Pedro Paz y sus cuadros aparecen en la película Más que amor frenesí (1996) dirigida por Alfonso Albacete, Miguel Bardem y David Menkes.

Siempre vinculado al mundo del cine, colabora con el Festival de San Sebastián, encargándose de la decoración de las fiestas para las películas Cecil B. DeMented (2000) del director John Waters, y Amélie (2001) de Jean-Pierre Jeunet.

Malas noticias (2004), Bodegón (2002), Bodegón con cuchillo (2004) y Bodegón de las manzanas verdes (2004) de Juan Ricardo Palau

En 2003 colabora en La mala educación (2004) de Pedro Almodóvar aportando cuadros, atrezo y mobiliario para la decoración del apartamento de Ignacio (Francisco Boira) ubicado en la ficción en el barrio de Benimaclet. Entre los trabajos para el film destacan Malas noticias (2004), Bodegón (2002), Bodegón con pollo (1999) y varias obras de las series Constelación y Trama.

La obra de Juan Ricardo Palau Alonso vuelve a colarse en el universo de Almodóvar en  Amarga Navidad (2026). Un colorido bodegón puede verse en la cocina del director de cine Raúl Rossetti (Leonardo Sbaraglia) 

Obras de Juan Ricardo Palau en La Mala Educación (2004) y Amarga Navidad (2026)

La obra de este polifacético artista se encuentra muy diseminada. Su firma puede encontrarse en cuadros, esculturas, y todo tipo de objetos trasformados por su talento creador. También en obras efímeras, como performances, montajes y colaboraciones con otros artistas. Los trabajos de Palau Alonso se caracterizan por su búsqueda de líneas cada vez más puras, despojándose de todo lo innecesario, el uso de colores que se expresan por si solos y el recurso a trasparencias, huecos, volúmenes, luces y sombras.

Chicas Almodóvar - Rossy de Palma

Rossy de Palma



Rossy de Palma, cuyo nombre real es Elena Rosa García Echave (Palma de Mallorca, 1964), es la mediana de tres hermanos. Se cría en el barrio de Pedro Garaun y deja el instituto sin acabar BUP. A principios de los años ochenta forma parte del grupo musical Peor Impossible, donde hace sus pinitos en el cante y el baile. Realizan pequeñas giras y se ganan la vida como pueden, como cualquier otro grupo surgido durante la época de la movida madrileña. Trabaja al mismo tiempo como camarera en el King Creole, un bar rockabilly de la época situado en la esquina de San Vicente Ferrer con la Corredera de San Pablo, donde conoce a Pedro Almodóvar.

«Pedro Almodóvar venía ya a los conciertos de Peor Impossible y todos le daban la brasa. Yo trataba de seducirle a distancia y, efectivamente, tuvo más gancho así», confiesa la actriz. Almodóvar se interesa por los modelos y accesorios que viste la camarera, diseñados por ella misma, y toma prestados algunos de ellos para su nueva película. Termina por ficharla para La ley del deseo (1987). «No la toquéis», indica el director a su equipo de estilistas, «dejad que se maquille, se peine y se vista como ella quiera». En la película, Rossy de Palma interpreta a una presentadora de televisión que entrevista al célebre director de cine Pablo Quintero (Eusebio Poncela). En los créditos aparece como Rossy Von Donna, nombre que se le ocurre al propio Almodóvar. «En aquella época yo estaba muy delgadita, por lo que no era peligroso el fondonismo, pero no me gustaba el nombre. Más tarde hice unas fotos maravillosas con Alberto García Alix para el diseñador manchego Manuel Piña, quien me regaló una foto en la que escribió para Rosa, Rosa de Palma. Me pareció muy bonito y en la siguiente película le pedí a Pedro que cambiara mi nombre», recuerda la actriz. 

Rossy de Palma en La Ley del Deseo (1986)

Desde entonces realiza varios trabajos con el director manchego. En la comedia Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) interviene con un papel de mayor peso. Ella es Marisa, la novia de Carlos (Antonio Banderas) que se convierte en la primera víctima del gazpacho tóxico. Rossy de Palma se lleva un disgusto cuando se entera de que va a pasarse media película inconsciente. «Mi relación con el gazpacho era desesperante, porque me quedo dormida mientras ocurre la acción y no hago nada en cuarenta minutos. Yo me puse muy pesada y le dije a Pedro que dormir no es ser actriz ni es nada, y debí de ponerme tan plasta que añadió el orgasmo que tengo durante mi sueño. Me dijo que las vírgenes son muy antipáticas, así que cuando despierto me he vuelto más amable, más mujer», explica la actriz .

Rossy de Palma como Marisa en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Cuando la película es nominada al Oscar, el equipo viaja a Los Ángeles como una troupe de comediantes. «Me hice mi propio vestido, de encaje negro. Luego un chico que trabajaba con silicona plateada me puso flores en el pelo con una trenza muy larga. Estuvimos muy decepcionados porque nos pusieron en el gallinero. Pensábamos que nos íbamos a mezclar con todo el mundo, pero estaba todo muy encorsetado», recuerda Rossy de Palma. 

A comienzos de los noventa se traslada a Italia donde participa en producciones como Nel giardino delle rose (1990), Alcune signore per bene (1990), Rose rosse per una squillo (1993) o Peggio di così si muore (1995). 

Repite con Pedro Almodóvar en ¡Átame! (1990). En la película, Rossy de Palma interpreta a la camello a la que acude Ricki (Antonio Banderas) en busca de caballo para Marina (Victoria Abril).

Rossy de Palma es la camello de Átame (1990)

Su peculiar fisonomía, que le vale el apelativo de «picassiana» o «cubista» en palabras de Almodóvar, le ayuda a alcanzar un éxito insospechado a nivel internacional, llegando a trabajar con el mítico Robert Altman en Pret a Porter (1994). Cuando el director estadounidense la conoce, le agarra la mano y le dice «Rossy, me voy a inventar un personaje en mi película solo para que lo hagas tú».

Ella suele bromear con que su nariz se empezó a independizar de su cara en el colegio. Cuando se pone seria, especula con que la asimetría «de señorita de Avignon» de su rostro se debe a alguna parálisis facial que debió de sufrir en el útero materno. «La gente se reía de mi nariz y yo siempre he dicho que para mí ha sido un escudo maravilloso. Mientras la gente se quedaba en la nariz, yo empezaba a analizar por qué te juzgan por un rasgo que no has elegido. La raza, la constitución... Me dio una complejidad psicológica muy interesante», recuerda .

Durante los años noventa se forja como chica Almodóvar con títulos como Kika (1993), donde interpreta a Juana, la asistenta de Kika (Verónica Forqué) a quien le gustaría ser directora de prisiones «rodeada de tías todo el santo día». Es nominada al premio Goya a mejor actriz de reparto.

Rossy de Palma como Juana en Kika (1993)

Rossy de Palma vuelve a trabajar con Pedro Almodóvar en La Flor De Mi Secreto (1995). Se trata de un papel inspirado en la propia familia del director. En el film interpreta a Rosa, la hermana de Leo Macías (Marisa Paredes) que vive con su madre (Chus Lampreave). También es nominada al premio Goya a la mejor actriz de reparto.

Rossy de Palma es Rosa en La Flor de mi Secreto (1995)

Poco después, protagoniza películas para directores franceses como Karim Dridi y comienza a dejarse ver por la pequeña pantalla, realizando algunos spots o pequeños papeles en series televisivas. Rossy también trabaja en títulos como Don Juan, mi querido fantasma (1990) o Los gusanos no llevan bufanda (1992) y tiene la oportunidad de colaborar en películas con directores igualmente reconocidos, como Álex de la Iglesia en Acción Mutante (1993).

Durante años convive con la actriz Victoria Abril y tiene la oportunidad de trabajar con ella e introducirse en el cine francés con películas como La Mujer del Cosmonauta (1997). A finales de los años noventa, su carrera se vuelca casi totalmente en Francia, donde desempeña papeles en películas como El Embolao (2002), Double zéro (2004) o People (2004).

Vuelve a España para rodar una pequeña colaboración en el filme Veinte centímetros (2005) y en Los Abrazos Rotos (2009), de nuevo con Pedro Almodóvar. En esta película Rossy de Palma interpreta a uno de los personajes femeninos de Chicas y Maletas, la película que rueda el director de cine Mateo Blanco (Lluis Homar) inspirada en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).

Rossy de Palma en Los Abrazos Rotos (2009)

A continuación, retoma su carrera en España interviniendo en películas como Tres Bodas de Más (2012), Sólo Química (2014) o Anacleto: Agente Secreto (2015) y en series como La que se avecina (2014) o Anclados (2015).

 

En Julieta (2016) Rossy de Palma es Marian, la antipática y arisca gobernanta de la casa de Xoan (Daniel Grao) y Julieta (Adriana Ugarte) en Galicia. «Yo la veo como el ama de llaves de Rebeca, de Hitchcok», dice Rossy de Palma sobre su papel.

Rossy de Palma es Marian en Julieta (2016)

Entre sus últimos estrenos están las películas Señor, dame paciencia (2017), Toc Toc (2017), El Intercambio (2018), El hombre que mató a Don Quijote (2018) de Terry Gillian o A pesar de todo (2019).

Repite con Almodóvar en Madres paralelas (2021). En esta película interpreta a Elena, «una mujer muy resuelta, buena amiga de sus amigas, de esas personas que poseen autoridad natural (o atrevimiento) y muy echada para delante», explica Pedro Almodóvar. Su intervención es «breve pero sabrosa», en palabras del director . Con esta colaboración, Rossy de Palma se convierte en la actriz que más años lleva trabajando con Pedro Almodóvar (sólo superada por Antonio Banderas) y la única que ha aparecido en todas las etapas de la filmografía del cineasta. 

Rossy de Palma es Elena en Madres Paralelas (2021)

Pedro Almodóvar vuelve a contar con su actriz fetiche en Amarga Navidad (2026) para un papel «casi anecdótico» en palabras de la propia Rossy de Palma. Interpreta a Gabriela, la anfitriona de la gran fiesta a la que acuden Elsa (Bárbara Lennie) y Bonifacio (Patrick Criado), una especie de Madame Verdurin proustiana. «Me encantó leer tantísimo el guión. Está escrito tan bello», afirma la actriz. «Es verdad que cuando llegó mi personaje, la descripción decía entre otras que es idéntica a Rossy de Palma. Claro, yo dije que en esta película que juega tanto con la autificción, me voy a alejar lo máximo posible, plásticamente, de mi misma para que no crean que yo tengo algo que ver con ese personaje», explica divertida Rossy de Palma en el estreno de la película. 

Rossy de Palma como Gabriela en Amarga Navidad (2026)

Rossy de Palma compagina su trabajo en el cine con otras aficiones como cantar o posar como modelo para fotógrafos imprescindibles como Herb Ritts y diseñadores tan respetados como Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler o Sybilla. También realiza colaboraciones con Louis Vuitton, Gap, Louboutin y la marca de maquillaje M.A.C y desfila en pasarela en varias ocasiones incluyendo la París Fashion Week. En los últimos años ha desfilado para David Delfín o Palomo Spain entre otros. 

También tiene experiencia sobre las tablas. Durante su estancia en París, Rossy se embarca en proyectos más privados relacionados con la música y el teatro con espectáculos como (des)Variaciones Goldberg (2010), o Mater & Bellum (2012), la adaptación del monólogo Sombra y cuna, que Rossy de Palma escribe en 2005 para el ciclo Confidencias del Teatro María Guerrero de Madrid. Crea su propio espectáculo titulado Resilienza d’Amore (2015) para el teatro Piccolo de Milan. Más recientemente protagoniza la opereta El cantor de México (2017). 

En el mundo de la música, además de su paso por Peor Impossible, participa en el video musical Too Funky (1992) de George Michael. Más recientemente participa en el premiado álbum El mal querer (2018) de Rosalía. Interviene en el sexto tema del disco titulado Preso en el que de Palma recita unos versos inspirados en la tormentosa relación que mantuvo con el padre de sus hijos. Cuenta que Rosalía le pidió que le mandase un audio de WhastApp contándole un episodio de amor traumático y ella improvisó ese texto.

Rossy de Palma ha colaborado en el festival de San Sebastián en múltiples ocasiones y ha sido miembro del jurado del festival de Cannes en 2015. En 2019 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Localizaciones - Museo Lagomar

En Amarga Navidad (2026), durante su estancia en Lanzarote, Elsa  (Bárbara Lennie) y su amiga Natalia (Milena Smit) cenan en el restaurante del Museo Lagomar. 

Elsa (Bárbara Lennie) y Natalia (Milena Smit) cenan en el Museo Lagomar en Amarga Navidad (2026)

Ubicado en Nazaret, en el municipio de Teguise, el Museo Lagomar es uno de los espacios culturales más representativos de Lanzarote, reconocido por su arquitectura integrada en una antigua cantera volcánica, y por la utilización de la propia lava como material constructivo. De hecho, los actuales túneles, recovecos y terrazas fueron originados en su momento por el avance de la lava en plena erupción volcánica. 

El proyecto arquitectónico de Lagomar proviene de un encargo realizado por el británico Sam Benady, quien deseaba construir su vivienda en este insólito paraje. Confió la concepción del edificio al célebre artista César Manrique, aunque buena parte de la ejecución final corrió a cargo de su mano derecha, Jesús Soto.

En los años setenta, cuando el actor egipcio Omar Sharif llegó a la isla para rodar La isla misteriosa y el Capitán Nemo (1975), quedó prendado de la vivienda y la compró. La leyenda dice que Benady, sabiendo que el egipcio era un gran aficionado al bridge, le retó a apostarse la casa en una partida, logrando así recuperar la vivienda al poco tiempo de su venta.

Exteriores del Museo Lagomar

Hoy la visita a la casa-museo permite recorrer las diferentes cuevas que albergan la cocina, los dormitorios y el salón. En el centro del jardín, un lago central rodeado por palmeras y envuelto por una frondosa vegetación lo inunda todo. Sus instalaciones cuentan, además, con un museo y una cafetería junto al lago. 

Chicas Almodóvar - Aitana Sánchez-Gijón

Aitana Sánchez-Gijón

Aitana Sánchez-Gijón (Roma, 1968) inicia su precoz carrera en el mundo del espectáculo en un programa infantil de la televisión italiana en el que entrevista a personajes famosos. Con ocho años de edad se instala con su familia en España y se incorpora a la compañía de teatro infantil María Galleta. A los trece años emprende su primera gira con el grupo La Barraca de Aranjuez. Debuta en televisión en la serie Segunda enseñanza (1986) de Pedro Masó interpretando a una adolescente lesbiana y en el cine con Romanza final (1986) de José María Forqué. Compagina sus estudios de filología hispánica con pequeños papeles en teatro en obras como La gran pirueta (1986) de José Luis Alonso de Santos y en cine, con películas como Redondela (1987) o Remando al viento (1988), hasta que consigue su primer papel protagonista en Vientos de cólera (1988) de Pedro de la Sota, que le vale el Premio Paco Rabal a la mejor actriz en la Semana del cine español de Murcia. La fama le llega un año más tarde con la película Bajarse al moro (1989) de Fernando Colomo.

Su carrera se ve consolidada nacional e internacionalmente en la década de los noventa con trabajos como El pájaro de la felicidad (1993) de Pilar Miró, Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira, o Un paseo por las nubes (1995) de Alfonso Arau, entre otros. Años después van sumándose títulos a la lista como, La camarera del Titanic (1997) de Bigas Luna, Celos (1999) de Vicente Aranda, o Volaverunt (1999), papel que le hace alzarse con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián.

En 1998 es nombrada presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, sustituyendo a José Luis Borau. Ocupa el cargo hasta el año 2000.

Con una presencia cada vez más importante en el panorama internacional, rueda en Argentina Y llegó el amor (1998) de Juan José Campanella y La puta y la ballena (2003) de Luis Puenzo. En México actúa en Que no quede huella (2000) de María Novaro, y en su Italia natal en No tengo miedo (2003) de Gabriele Salvatore. Otros títulos de su filmografía más reciente son Mi dulce (2001), Hombres felices (2001), Animales heridos (2006), La carta esférica (2007), Oviedo Express (2007), Maktub (2011) y Thi Mai: Rumbo a Vietnam (2017).

Madres Paralelas (2021) es su primera colaboración con Pedro Almodóvar. «La había seguido en teatro, ha crecido mucho, ahora es una de las grandes actrices de nuestro país. El trabajo con ella ha sido muy rápido, el que más fácil me ha resultado dirigir», explica el director. Cuando la convocaron para el casting se le habían juntado cuatro trabajos y «un momento personal muy difícil», recuerda la actriz, así que tuvo que posponerlo un mes. «Durante ese tiempo, según se acercaba la prueba, no quería ni pensarlo. Pero leía el personaje y sentía que tenía que hacerlo yo. Claro que eso es algo que te dice el ego, porque el personaje es una actriz así que cualquier compañera en mi tesitura podría pensar que el papel es perfecto para ella. Pero yo en ese momento sentía que eso lo sabía hacer», confiesa. Después de hacer la prueba se enteró de que, a pesar de que las directoras de casting le propusieron varias opciones, Almodóvar sólo había pedido verla a ella. En la película, Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Teresa, una actriz adinerada que ha interpuesto su carrera a todo lo demás, incluida su hija Ana (Milena Smit). «La verdad es que yo venía bastante entrenada con esto de las madres imperfectas después de haber interpretado a madres como Medea o a la Nora de Ibsen», reconoce la actriz. Por su papel de Teresa obtiene su primera nominación al Premio Goya a mejor actriz de reparto. Es galardonada con el premio Feroz y el premio Platino a mejor actriz de reparto.

Aitana Sánchez-Gijón es Teresa en Madres Paralelas (2021)

Vuelve a ponerse a los órdenes de Pedro Almodóvar en Amarga Navidad (2026) donde interpreta a Mónica, la asistente del célebre director de cine Raúl Rossetti (Leonardo Sbaraglia).

Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Mónica en Amarga Navidad (2026)

Entre sus mayores éxitos en los escenarios destacan las representaciones de La malquerida (1988) de Jacinto Benavente y dirigida por Miguel Narros, quien la vuelve a dirigir en A puerta cerrada (1993), El hombre deshabitado (1988), de Rafael Alberti y Entre bobos anda el juego (1991), de Francisco de Rojas Zorrilla. En 1990 funda su propia compañía de teatro denominada Strión Teatro, con la que produce La gata sobre el tejado de zinc caliente (1995) de Tennessee Williams, también protagonizada por ella. Le siguen las obras Las criadas (2002) de Jean Genet, Un Dios salvaje (2008) de Yasmina Reza, La Chunga (2013) de Mario Vargas Llosa, Medea (2015), dirigida por Andrés Lima y por la que obtiene el premio Max a mejor actriz protagonista, Los cuentos de la peste (2015) que protagoniza junto a Mario Vargas Llosa, autor del texto, y La rosa tatuada (2016) de Tennessee Williams, entre muchas otras.

En televisión destacan sus interpretaciones en las series La Regenta (1995), Los 80 (2004) y Velvet (2013-2016), Velvet Colección (2017-2019), Estoy Vivo (2019) y El corazón del Imperio (2021).