Vestuario - Miuccia Prada

Miuccia Prada es la destacada diseñadora de la lujosa marca Prada y una de las figuras más influyentes y revolucionarias de la industria de la moda al haber redefinido totalmente los conceptos de feminidad, lujo y belleza en el siglo XXI.

Miuccia Prada

Miuccia Prada (Milán, 1949) creció en el seno de una familia acomodada. Su madre, Louisa Prada, había heredado el negocio familiar fundado en Milán en 1913 por su padre, Mario Prada. Ubicada en la prestigiosa Galleria Vittorio Emanuele II, la boutique Fratelli Prada se dedicaba a la elaboración y venta de baúles, bolsos y maletas de lujo. Miuccia estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Milán, donde se doctoró en 1978. También estudió Artes Escénicas y se dedicó a ser mimo durante cinco años. Su interés por la política, militando activamente en el Partido Comunista Italiano durante los años setenta, y el activismo feminista definió gran parte de su juventud. Paralelamente, Miuccia siempre sintió fascinación por la moda, aunque inicialmente se resistía a verla como una carrera legítima.

Tras la jubilación de su madre en 1978, Miuccia asumió la dirección de Prada. En lugar de conformarse con mantener el legado familiar, Miuccia decidió revolucionar la marca a su manera. Comenzó diseñando accesorios y prendas que reflejaban su personalidad y sus ideales, lo que resultaría en su propia revolución dentro de la industria. Uno de los primeros grandes éxitos de Miuccia fue la introducción de mochilas de nylon en 1984, un material un tanto inusual para el lujo, al igual que su nueva línea de calzado, lo que llevó a la firma al reconocimiento global, permitiéndole abrir tiendas en ciudades como Nueva York, Tokyo, París y Londres.

En 1992 la diseñadora lanzó la marca juvenil Miu Miu, cuyo nombre deriva del apodo familiar de la propia Miuccia. A lo largo de los noventa, Prada se consolidó como una de las casas de moda más importantes del mundo. Bajo la dirección de Miuccia, la marca introdujo líneas de ropa masculina, calzado, fragancias y accesorios. 

Actualmente, la firma es parte de Prada Group, un conglomerado que reúne a las marcas Prada, Miu Miu, Church’s, Cars Shoe y Pasticceria Marches, del cual Miuccia es codirectora.

A lo largo de su carrera, la modista y empresaria ha sido galardonada con diversos premios como el International Award del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) y el Outstanding Achievement Award del British Fashion Council. Además, el famoso Museo Metropolitano de Arte (MET) de Nueva York le ha dedicado varias exposiciones.  

Vestuario de Prada para Julieta (2016)

Pedro Almodóvar mantiene desde hace años un idilio con la firma Prada, hasta el punto de en 2017 llegó a ser imagen de una de sus campañas masculinas. En Julieta (2016), la mayor parte del vestuario del personaje interpretado por Adriana Ugarte es obra de Prada. Para vestir a Julieta en su etapa de los años noventa, Miuccia Prada reprodujo varias prendas de su icónica colección de primavera y verano de 1996. Uno de los abrigos que Ugarte luce en la película es, precisamente, el que fue escogido para la campaña de ese año, también conocida como la colección Ugly Chic. En una época dominada por la opulencia de Versace, la sofisticación sensual de Tom Ford en Gucci y el minimalismo elegante de Giorgio Armani, Miuccia Prada se atrevió a desafiar las ideas convencionales de belleza inspirándose en lo que se consideraba de mal gusto, utilizando estampados kitsch y colores que recordaban a los textiles domésticos de los años cincuenta. La colección sorprendió a muchos, con supermodelos desfilando con faldas cuadradas, chaquetas de tweed rígido y suéteres, todo en colores poco populares como el verde menta, el marrón y el morado. En la película el personaje de Adriana Ugarte viste uno de estos suéteres en color azul.

Vestuario de Prada para Amarga Navidad (2026) y Dolor y Gloria (2019)

Pedro Almodóvar, usuario habitual de la firma Prada, ha incluso prestado su propio vestuario a algunos de sus personajes. En Dolor y Gloria (2019), el personaje de Salvador Mallo (Antonio Banderas) viste en una de las escenas clave del film una camisa y traje diseñados por Miuccia Prada para el propio Pedro Almodóvar. «Recogí unos premios Platino con este traje y luego se lo presté a Antonio. Es un misterio cómo mi traje pudo quedarle bien a Antonio. Me encanta su color burdeos del traje y tambiñén la camisa», recuerda el director.

En Amarga Navidad (2026), el director de cine Raúl Rosetti (Leonardo Sbaraglia), alter ego del propio Almodóvar, viste varios polos de Prada, que recuerdan a los que tantas veces hemos visto usar al director manchego. 

Localizaciones - Playa de El Golfo

En Amarga Navidad (2026), Elsa (Bárbara Lennie) y Patricia (Victoria Luengo) visitan la playa de El Golfo durante su estancia en Lanzarote.

 

Elsa y Patricia en la playa de El Golfo en Amarga Navidad (2026)

No es la primera ocasión en que la playa aparece en la filmografía de Pedro Almodóvar. En una escena clave de Los Abrazos Rotos (2009), Lena (Penélope Cruz) y Mateo (Lluís Homar) contemplan la impresionante playa de El Golfo en Lanzarote. «Nunca había visto colores tan dramáticos en la naturaleza. Para mi no era un paisaje, sino un estado de ánimo. Un personaje», dijo en su momento Almodóvar sobre este paraje. 

En la escena, Mateo hace fotos mientras Lena le abraza por detrás. Más tarde, al imprimirlas, Mateo descubre una pareja abrazada en la playa. La foto que aparece en la película la hizo el propio director, nueve años atrás, en su primera visita a Lanzarote. Cuando Pedro Almodóvar descubrió la pareja abrazada y sola imaginó, por deformación profesional, su historia. Trató de introducirla en todos los guiones que escribió desde entonces pero no encontró la historia adecuada hasta que en 2008 terminó el guión de esta película.

Foto del director e imagen de la playa de El Golfo

El Golfo es uno de los escasos y raros ejemplos de hidrovulcanismo, una actividad de origen volcánica que sucede a niveles de poca altitud. Las erupciones que se produjeron en 1730 crearon un anfiteatro abierto al océano formado por toba porosa, la cual ha creado formaciones espectaculares por la acción del tiempo. Al fondo del semicírculo surgió, como consecuencia de la inundación del cráter, la conocida como Laguna de los Clicos, cuyo color verde se debe a las algas que habitan en su superficie.

El arte de Almodóvar - Sigfrido Martín Begué

Arquitecto, pintor y diseñador Sigfrido Martín Begué (Madrid, 1951 - 2010) estuvo vinculado artísticamente en sus orígenes a la Movida madrileña y al grupo de artistas conocido como «los esquizos de Madrid», creadores de la denominada Nueva Figuración Madrileña.

Autómata Anticlaro de Luna (1994) de Sigfrido Martín Begué

Desde muy temprano sintió interés por la pintura. En 1985 se licenció en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid  y tres años más tarde obtuvo una beca de la Academia de Bellas Artes de Roma. Su obra pictórica se desarrolla dentro de la figuración y en ella abundan las referencias a la arquitectura, a la mitología clásica y al mundo de los sueños, donde se pueden ver paisajes poblados por seres fantásticos.En su abundante producción artística combinó la arquitectura y la escenografía teatral, y prueba de esto último, son los decorados que realizó para la obra La Vida es Sueño (1982) para el Teatro Español en colaboración con el pintor madrileño Eduardo Arroyo, la escenografía y el vesturario del ballet Coppelia (1992) para el Teatro de la Ópera de Florencia y de la ópera El Barbero de Sevilla (1993) para el Teatro Verde de esa misma ciudad italiana. A demás, a su actividad como pintor hay que añadir la de diseñador en el montaje de exposiciones, como la celebrada en 1987 con motivo del centenario de Le Corbusier en el Museo Reina Sofía.

La máquina de hacer cine (1992), Las costureras (1996) y Santa Cecilia (1987) de Martín Begué

En Hable con Ella (2002) puede apreciarse el cuadro de Las costureras (1996) en la consulta del psiquiatra a la que acude Benigno (Javier Cámara). El cuadro es una interpretación de Las hilanderas o la fábula de Aracne (1657) de Velázquez.

En La Mala Educación (2004) la obra titulada La máquina de hacer cine (1992) cubre una de las paredes del despacho del director de cine Enrique Goded (Fele Martínez). La obra original es propiedad de Pedro Almodóvar y luce en su despacho en El Deseo.

Obras de Sigfrido Martín Begué en La Mala Educación (2004) y en Dolor y Gloria (2019)

En Dolor y Gloria (2019), la casa del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) está inspirada en la propia casa de Pedro Almodóvar. En ella vuelve a aparecer el cuadro de Las costureras (1996) además de El olfato - Santa Casilda (1986) de Martín Begué.

En Amarga Navidad (2026), la casa de Patricia, interpretada por Victoria Luengo, cuenta con la pintura Santa Cecilia (1987) de Sigfrido Martín Begué.

 

Profesor de Bellas Artes en Cuenca, entre sus exposiciones más importantes se encuentra X Salón de los 16 (1990) en el antiguo MEAC de Madrid y El surrealismo en el exilio (1999) y Heterotopias (2000), ambas en el Museo Reina Sofía. Este último centro organizó en 2009 la exposición Los esquizos de Madrid: Figuración madrileña de los 70, donde se pudieron ver obras suyas.

Vestuario - Anthony Vaccarello

Anthony Vaccarello es el actual director creativo de la firma Saint Laurent y uno de los grandes referentes de la moda contemporánea. Es también el fundador de Saint Laurent productions, subdivisión dedicada a la producción cinematográfica.

Anthony Vaccarello

Anthony Vaccarello (Bruselas, 1982), de ascendencia italiana y belga, estudió escultura y diseño de moda en La Cambre, donde se graduó con honores en 2006. Ese mismo año ganó el premio del Hyères International Festival of Fashion and Photography con una colección inspirada en la estrella porno Cicciolina. Gracias a ello consiguió un puesto en Fendi, donde trabajó junto con Karl Lagerfeld como diseñador en la línea de prendas de piel a lo largo de dos años. Tras su paso por Fendi lanzó su propia marca junto a su pareja, Arnaud Michaux. En 2009 Anthony Vaccarello presentó su primera colección en cuero con una excepcional acogida tanto entre la crítica como entre el público.

En 2013 fue llamado a diseñar una colección cápsula para Versus, la marca joven de Versace, donde permaneció tres años, primero como consultor y más tarde como diseñador creativo, llegando a diseñar varias colecciones. En 2016 abandonó la firma para pasar a ser el nuevo director creativo de Saint Laurent tras la salida de Hedi Slimane.

Su trabajo como diseñador destaca por su pureza y la apuesta por el erotismo y el minimalismo. Sus creaciones son insinuantes y muy sexys, cargadas de elementos transgresores, pero también de detalles más clásicos. En palabras de Francesa Bellettini, directora ejecutiva de YSL, «las siluetas de Vaccarello consiguen el equilibro perfecto entre la feminidad provocativa y la masculinidad más aguda». 

Vestuario de Saint Laurent by Anthony Vaccarello para Extraña forma de vida (2023)

El vestuario de Extraña forma de vida (2023) es obra de Saint Laurent by Anthony Vaccarello, responsable además de la producción del cortometraje. «Estoy muy satisfecho con esta colaboración», reconoce Pedro Almodóvar. «Elegimos la ropa juntos. La casa Saint Laurent suele caracterizarse por sus colores negros, grises y oscuros, y las primeras propuestas de Anthony iban más bien en esa dirección. Pero decidí inspirarme en los westerns clásicos, en el vestuario de las películas ambientadas en esa época». 

Así, la chaqueta verde de Pedro Pascal recuerda a la que vestía James Stewart en Bend of the River (1952) de Anthony Mann. El atuendo de cuero negro que usa Joe (George Steane), el hijo asesino de Silva (Pedro Pascal), está inspirado en el personaje de Burt Lancaster de Vera Cruz (1954) de Robert Aldrich. Y el sheriff Jake (Ethan Hawke) viste un elegante traje, con chaleco de seda y corbata Texas o de cordón, muy parecido a los de Kirk Douglas en Gunfight at the OK Corral (1957) o en Last Train from Gun Hill (1959), ambas de John Sturges. El resto de personajes masculinos siempre llevan un pañuelo al cuello, de diferentes colores y estampados, camisa de cuadros y chaleco. Los vestidos de las prostitutas mexicanas están inspirados en El Dorado (1966) de Howard Hawks. «También me inspiré en la joyería mexicana y le envié muchas referencias a Anthony. Saint Laurent tiene un taller, con un equipo extraordinario, donde pudieron reproducir las joyas con exactitud», explica Pedro Almodóvar.

Saint Laurent by Anthony Vaccarello vuelve a colaborar con Pedro Almodóvar en Amarga Navidad (2026), proporcionando parte del vestuario de los personajes interpretados por Rossy de Palma, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón.

El arte de Almodóvar - Guillermo Pérez Villalta

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es un pintor y escultor español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.

Personajes a la salida de un concierto de rock (1979) de Guillermo Pérez Villalta

Empezó la carrera de Arquitectura, que abandonó para pintar, aunque a lo largo de su carrera ha diseñado varios edificios y espacios públicos. Pocos se han construido, y entre ellos hay que citar el Kursaal de Algeciras. La arquitectura ha influido en su obra pictórica y ha seguido siendo uno de sus principales intereses. Se trasladó en 1968 a Madrid, donde conformó un estilo manierista de colorido y figuras deformadas en contorsiones. En esos años se le consideró integrante de la llamada movida madrileña. A mediados de los ochenta evolucionó hacia un colorido más cálido y sucio, con una técnica más suelta que podía recordar a Tiziano y a algunos maestros del siglo XVII. En la década de los noventa se intuye un giro hacia formas más definidas, y posteriormente el artista ha explorado estéticas orientales, rococós y geométricas. Pérez Villalta no oculta su afán por lo ornamental y, aunque a veces sea provocador y roce el escándalo, sigue métodos de diseño y producción tradicionales. Acusa influencias dispares y se confiesa admirador no sólo de maestros antiguos, sino también de autores como Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp y Dalí.

Dionisos encuentra a Ariadna en Naxos (2008), Artista viendo un libro de arte (2008) y Vida (Descendimiento) (2004)

La pintura de Villalta es de naturaleza totalmente narrativa, como se aprecia en obras como Grupo de personas en un atrio (1975-76) y Personajes a la salida de un concierto de rock (1979). Su interés por temas mitológicos y religiosos le distingue de la corriente mayoritaria de la pintura actual. Otras obras a destacar son La pintura como vellocino de oro (1981-1982), Sansón y Dalila o el triunfo de Venecia (1981), Historia Natural (1987) y Santuario (1996). Además, ya desde los años setenta ha diversificado su producción, creando grabados en aguafuerte, serigrafía y litografía, y diseñando escenografías para teatro, cerámicas, muebles, textiles, joyas e incluso estatuillas de bronce.

Para Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Pérez Villalta realizó los cartones que se intercalan en la narración de la película para darle aroma de cómic. En Laberinto de Pasiones (1982), Pedro Almodóvar escogió como escenario para la película un mural que el artista tarifeño pintó en la casa del fotógrafo Pablo Pérez-Minguez. En La Piel Que Habito (2011), el cuadro Dionisios encuentra a Ariadna en Naxos que cuelga de las paredes de la habitación del Doctor Ledgard (Antonio Banderas) es obra de Guillermo Pérez Villalta. Se trata de una reproducción de mayor tamaño que la obra original en la que el autor congela el instante en que Dionisios encuentra a Ariadna en la isla de Naxos, donde es abandonada por Teseo después de que, según la leyenda, fuese ella la que ideara el plan para derrotar al minotauro y poder salir del laberinto.

Mural de Pérez Villalta en Laberinto de Pasiones (1982) y cuadro en La Piel Que Habito (2011)

En Dolor y Gloria (2019), la casa del director del cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) está inspirada en el piso madrileño de Pedro Almodóvar. En él destaca la obra Artista viendo un libro de arte (2008) de Guillermo Pérez Villalta, que logra colarse en varios planos del film. En una escena de la película se hace referencia al autor, cuando Salvador Mallo (Antonio Banderas) comunica a Mercedes (Nora Navas) su rechazo a prestar dos de sus obras firmadas por Pérez Villalta para una retrospectiva organizada por el Guggenheim de Bilbao. 

La obra Artista viendo un libro de arte (2008) en Dolor y Gloria (2019)

También en Amarga Navidad (2026) aparecen dos obras del artista gaditano Guillermo Pérez Villalta. En concreto, aparecen Parthenos (2021) y Bodegón Clasicista Neomoderno (2020). 

En 1985 Pérez Villalta recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra está presente en colecciones como el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Fundación Juan March de Palma de Mallorca, la Fundación Suñol de Barcelona, o el Patio Herreriano de Valladolid. El CAAC de Sevilla cuenta con un nutrido repertorio del artista, gracias a un acuerdo mixto de donación y depósito suscrito por él en 2013.