jueves, 19 de septiembre de 2024

Chicas Almodóvar - Tilda Swinton

Tilda Swinton

Tilda Swinton (Londres, 1960) es una actriz y modelo británica de ascendencia escocesa. Swinton estudia en Queen's Gate School, en Londres, West Health Girls' School, y Fettes College. En 1983 se gradúa en el Murray Edwards College de la Universidad de Cambridge con un título en Ciencias Políticas y Sociales. Es en la universidad donde Swinton empieza a actuar. También es en esta época en la que descubre el cine de Pedro Almodóvar. «Yo conocía su trabajo desde que era estudiante, como cualquiera de mi edad que haya tenido la fortuna de haber tenido cerca un buen cine. Estaba completamente enamorada de los mundos que muestra en sus películas», recuerda la actriz. Antes de comenzar su carrera en el cine a mediados de los ochenta, trabaja en el Traverse Theatre en Edimburgo y en la Royal Shakespeare Company.

Sus primeros pasos en el cine incluyen varios papeles en filmes del director Derek Jarman. «Cuando empecé a hacer mis películas con Derek Jarman en Londres, no podíamos dejar de mirar lo que hacía Pedro. Estábamos pensando largometrajes sobre nuestros respectivos universos y esos mundos estaban relacionados. No conocíamos Madrid ni lo que Pedro dibujaba en sus primeros proyectos, pero reconocíamos una sensibilidad que adorábamos», explica la actriz. Poco después, Swinton se da a conocer con el papel protagonista de Orlando (1992), la versión cinematográfica de Sally Potter de la novela de Virginia Woolf. En 1998 participa en el filme biográfico sobre el pintor Francis Bacon Love is the Devil (1998), protagonizado por Derek Jacobi y Daniel Craig. 

Su carrera despega al aparecer en la saga de Las crónicas de Narnia y como actriz de reparto en películas como Constantine (2005) con Kneau Reeves, Vanilla Sky (2001) con Tom Cruise, o La playa (2000) con Leonardo DiCaprio. Obtiene el Premio Óscar a mejor actriz de reparto por su papel en Michael Clayton (2007). Desde entonces compagina el cine de masas, como su papel de El Anciano en Doctor Strange (2016) y Endgame (2019), con trabajos en cine de autor, convirtiéndose en colaboradora habitual de directores como Wes Anderson, Luca Guadagnino, o Bong Joon Ho. 

Tilda Swinton conoce a Pedro Almodóvar en un evento de Hollywood en el que ambos se sienten algo fuera de lugar, sin embargo, no se produce ningún intercambio de palabras hasta su segundo encuentro. «Tuve el arrojo de decirle: Pedro, no hablo español, pero lo aprendería por ti. También puedes escribirme un personaje mudo. Por favor, piénsalo. Se rio y, pasado un tiempo, de la nada, llegó La voz humana», rememora Swinton . La actriz se encontraba en Colombia, rodando Memoria (2021) de Apichatpong Weerasethakul, cuando le llegó la propuesta. «Milagrosamente, me llegó un email con esta extraordinaria invitación. Estaba en una casita en las montañas, cuando lo abrí. Pedro y Cocteau querían que bailara con ellos». 

En el cortometraje La Voz Humana (2020), Tilda Swinton interpreta a la mujer que ha sido abandonada por su amante. «Al acabar el guion, me quedé bastante noqueada. Había cogido un texto en el que se ha inspirado varias veces y lo había conseguido llevar al punto de partida. Esta versión consigue honrar la integridad del texto original, y a la vez respirar toda la identidad de Pedro. Es a la vez, puro Cocteau y puro Almodóvar. Con una diferencia, que fue la que me conquistó: ella no acaba sumida en su desesperación en bucle, sino que acaba encontrando la fórmula para su dignidad», cuenta sobre su papel en el primer cortometraje en lengua inglesa de Pedro Almodóvar. 

Tilda Swinton en La Voz Humana (2020)

Posteriormente participa, entre otras películas, en La Crónica Francesa (2021) y Asteroid City (2023), ambas de su amigo Wes Anderson, así como en The killer (2023) de David Fincher.

Vuelve a trabajar con Pedro Almodóvar en La Habitación De Al Lado (2024), el primer largometraje del director manchego rodado íntegramente en inglés. Tilda Swinton interpreta a Martha, una antigua corresponsal de guerra de The New York Times diagnosticada con una enfermedad terminal que toma una drástica decisión. 

Tilda Swinton es Martha en La Habitación De Al Lado (2020)

«Intento recordar cuándo fue Pedro explícito conmigo acerca de la película y este papel. Creo que sucedió cuando rodábamos La voz humana, pero no estoy segura porque entonces era algo incierto lo que iba a pasar tras el Covid», cuenta Swinton. «Fue extremadamente generoso al decirme que quería que volviéramos a trabajar juntos, pero entonces no especificó mucho más», apunta. «No diría que fue difícil, pero sí resultó de una responsabilidad apabullante», explica Tilda Swinton sobre un papel en el que recae todo el peso de la trama. «Me encantó tener la oportunidad porque me gusta ser la que carga a sus espaldas con las emociones. Es algo que he vivido en varias ocasiones a lo largo de mi carrera y de alguna manera lo prefiero», añade la actriz . Por su parte, Pedro Almodóvar, consciente de la importancia de hacer un buen casting, califica el trabajo de Tilda Swinton de «extraordinario». «Es una actriz muy atípica y con un físico tan particular. Creo que ha hecho muchos exotismos, pero no le había llegado un papel con esta hondura dramática. Tiene un rostro único y a mí se me cae la baba cada vez que la veo –lo hago ahora todos los días en la pantalla–, y creo que es imposible llegar tan lejos como lo hace ella en un personaje muy complejo que físicamente demandaba mucho», continúa.  «La inteligencia emocional de Tilda, su educación y empatía le permiten adaptarse a todo», apunta Almodóvar. «Su belleza es única, pero, además, tiene la bondad y la curiosidad de una niña. ¿Sabes a quien me recuerda? A Chus Lampreave, que nunca perdió la inocencia y la sorpresa de la infancia. Físicamente son opuestas, pero para mí tienen el mismo espíritu». 

Sobre la relación entre la actriz y el director, Tilda Swinton explica que siempre lo sintió como si fuera un primo lejano. «Pero jamás se me había pasado ni remotamente por la cabeza que llegaría a trabajar con él porque no soy española y él, de una manera que me parece muy acertada, trabajaba en su propio idioma. Nunca se me había ocurrido que en algún momento se lanzaría a rodar una película en inglés», añade. «Se ha convertido en un amigo muy importante. Encontrar a alguien así en cualquier momento de tu vida es maravilloso, pero hacerlo en este punto y pasar a formar parte de esa filmografía que tanto he admirado va más allá. Una de las mayores lecciones que aprendes a medida que te haces mayor es que hay que perder menos el tiempo e ir a por aquello que amas» . Tilda Swinton sabe lo que supone ser una chica Almodóvar. «Quizá porque he sido tan devota admiradora de su cine y lo siento tan familiar, como una canción que me sé de memoria, nunca había esperado oír esa canción con mi voz. Esos retos los realizaban mujeres que fui conociendo y adorando a través de las películas de Pedro. Las gloriosas Carmen, Marisa, Rossy, Penélope, Chus, Cecilia, Victoria, Julieta, Kiti y tantas otras. Ellas continúan el legado de las mujeres del Hollywood clásico, que crearon un mundo de ensueño para el resto: Mae, Louise, Bette, Greta, Marlene, Carole, etcétera. Ingeniosas, voluptuosas, vulnerables, apasionadas y modernas. Esos retratos almodovarianos son, en mi opinión, casi únicos, desde luego en el cine occidental, en recoger esa herencia y adaptarla al discurso moderno. Ponerme al final de ese listado es una fuente de orgullo enorme, inesperado y exquisito». 

domingo, 8 de septiembre de 2024

Noticias - La Habitación De Al Lado logra el León de Oro

Pedro Almodóvar ha hecho historia al lograr el León de Oro en la 81ª edición del Festival de Cine de Venecia por La Habitación De Al Lado (2024), su primera película en inglés, protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore.

Pedro Almodóvar con el León de Oro por La Habitación De AL Lado (2024)

Desde el escenario, el cineasta dedicó el premio a su «familia» artística y a las dos actrices protagonistas, Tilda Swinton y Julianne Moore. «Les pertenece. Es una película acerca de dos mujeres. Como director, uno de los privilegios es que somos el primer testigo cuando ocurre un milagro ante la cámara. Y ellas lo convocaron muchos días», dijo emocionado antes de pronunciar un contundente discurso alrededor de la eutanasia, tema principal de la película. «Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución», declaró el director al recoger el premio. «Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible», concluyó Almodóvar.

Julianne Moore, Pedro Almodóvar y Tilda Swinton en la alfombra roja del Festival de Venecia

La Habitación De Al Lado (2024) es la primera película española que se alza con el máximo galardón del certamen. Solamente Luis Buñuel lo había conseguido antes, pero por Belle de Jour (1967), una película producida en Francia. Además, es el primer gran premio que recibe Pedro Almodóvar en un festival internacional. Había logrado en Venecia el premio a mejor guion con Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios (1989) y, en Cannes, los de mejor dirección por Todo Sobre Mi Madre (1999) y mejor guion por Volver (2006). 

«Yo necesitaba premios en los ochenta. Ahí me habrían salvado la vida. Luego tuve que salvármela yo solo. No soñaba con el León de Oro, pero una vez que lo tienes te vuelves adicto. A partir de ahora no podría vivir sin él», admitió Almodóvar en la rueda de prensa que siguió a la ceremonia de clausura.

Pedro Almodóvar en la presentación de La Habitación De Al Lado (2024)

Ya auguraban algo bueno los 17 minutos de ovación que recibió tras la proyección de la película el pasado día 2 de septiembre en la Mostra. Fue precisamente en Venecia donde Pedro Almodóvar se dio a conocer internacionalmente cuando presentó Entre Tinieblas (1983) en la sección no competitiva Mezzogiorno / Mezzanotte. «Allí nací como director de cine», dijo el director cuando recibió en 2019 el León de Oro de Honor por toda su carrera. Además, fue en el Festival de Venecia donde Pedro Almodóvar presentó La Voz Humana (2020), su primer trabajo con Tilda Swinton. El triunfo de La Habitación De Al Lado (2024) cierra en cierto modo el círculo abierto en 1983 y, desde luego, abre una ventana de esperanzas hacia la próxima temporada de premios.

Con un reparto que completan John Turturro, Esther McGregor, Alessandro Nivola, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Melina Matthews, entre otros, La Habitación De Al Lado (2024), basada en la novela Cuál es tu tormento, de Sigrid Nunez, llegará a los cines españoles el próximo 18 de octubre.

miércoles, 7 de agosto de 2024

Los Carteles - La Habitación De Al Lado

El cartel de La Habitación De Al Lado (2024), la primera película de habla inglesa de Pedro Almodóvar, vuelve a ser obra del artista y diseñador gráfico argentino Juan Gatti, habitual colaborador de Pedro Almodóvar. En él, los rostros de las protagonistas, Tilda Swinton y Julianne Moore,  se fusionan mientras miran hacia arriba. La imagen recuerda al cartel de Persona, de Ingmar Bergman, o al de Hable Con Ella, también diseñado por Juan Gatti


Cartel de La Habitación De Al Lado (2024)

jueves, 1 de febrero de 2024

Títulos de Crédito - Extraña Forma de Vida

Títulos de crédito de Extraña Forma de Vida (2023)

El título de la película, Strange Way of Life (2011), aparece sobre una imagen del desierto del oeste norteamericano atravesado por un hombre a caballo. De fondo, suena la versión de Caetano Veloso de la canción Estranha forma de vida, compuesta por la gran fadista portuguesa Amália Rodrigues y Alfredo Rodrigues Duarte.

Créditos iniciales de Extraña Forma de Vida (2023)

La gráfica del film recae una vez más en manos del legendario diseñador argentino Juan Gatti. Aquí opta por una tipografía en rojo y amarillo con cierto aroma retro, emulando los rótulos de los westerns clásicos. 

Créditos finales de Extraña Forma de Vida (2023)

viernes, 26 de enero de 2024

El arte de Almodóvar - Maynard Dixon

Maynard Dixon (California, 1875 - Arizona, 1946) es uno de los principales pintores estadounidenses especializados en el costumbrismo de la vida del oeste americano de finales del siglo XIX y principios del XX. En su obra plasmó como nadie la belleza y grandeza de los desiertos, las montañas y los barrancos así como la vida de los colonos y las antiguas tradiciones de los indios nativos norteamericanos.

Detalle de Navajos in a Canyon (1945) de Maynard Dixon

A lo largo de su extensa carrera, Maynard Dixon desarrolló gradualmente un estilo premodernista muy particular para describir la atmósfera, los colores, la luminosidad y las sombras de los vastos paisajes áridos y luminosos de los desiertos y cordilleras del suroeste americano. «Mi objetivo ha sido siempre acercarme lo más posible a la realidad de las cosas, las gentes, los animales, los campos. El melodramatismo del salvaje oeste no era una de mis prioridades, sino las cualidades más duraderas que se encuentran en la tranquilidad y la calma y especialmente los aspectos humanos de la vida en aquellas tierras», explicaba el propio artista.

An Embarassing Situation (1942), Cowpuncher (1927) y The Cow Country (1938) de Maynard Dixon

Posteriormente, en la década de los años treinta, su obra evolucionó hacia temas sociales en el contexto de la Gran Depresión. Así, mineros, trabajadores migrantes, obreros y vagabundos poblaron las pinturas de su último periodo artístico. 

Maynard Dixon murió en Tucson, Arizona, en 1946. En la actualidad, la Universidad Brigham Young en Provo, Utah, tiene la mayor colección de pinturas del artista. Galerías como la Medicine Man Gallery de Santa Fe y Tucson tienen a Maynard Dixon entre sus principales artistas, y periódicamente realizan exposiciones de sus obras, algunas de las cuales han superado el millón de dólares en subastas.

Cowpuncher (1927) y Navajos in a canyon (1945) en Extraña forma de vida (2023)

Pedro Almodóvar escogió varias obras del «primer pintor cuya obra, con colores muy de cómic, estuvo centrada en la vida de los indios y vaqueros», en palabras del director, para Extraña forma de vida (2023). Al comienzo del cortometraje  pueden  verse cuatros obras de Maynard Dixon en la casa del Sheriff Jake (Ethan Hawke) Se trata de las obras Cowpuncher (1927), The Cow Country (1938), An Embarassing Situation (1942) y Navajos in a Canyon (1945).