Localizaciones - Museo Lagomar

En Amarga Navidad (2026), durante su estancia en Lanzarote, Elsa  (Bárbara Lennie) y su amiga Natalia (Milena Smit) cenan en el restaurante del Museo Lagomar. 

Elsa (Bárbara Lennie) y Natalia (Milena Smit) cenan en el Museo Lagomar en Amarga Navidad (2026)

Ubicado en Nazaret, en el municipio de Teguise, el Museo Lagomar es uno de los espacios culturales más representativos de Lanzarote, reconocido por su arquitectura integrada en una antigua cantera volcánica, y por la utilización de la propia lava como material constructivo. De hecho, los actuales túneles, recovecos y terrazas fueron originados en su momento por el avance de la lava en plena erupción volcánica. 

El proyecto arquitectónico de Lagomar proviene de un encargo realizado por el británico Sam Benady, quien deseaba construir su vivienda en este insólito paraje. Confió la concepción del edificio al célebre artista César Manrique, aunque buena parte de la ejecución final corrió a cargo de su mano derecha, Jesús Soto.

En los años setenta, cuando el actor egipcio Omar Sharif llegó a la isla para rodar La isla misteriosa y el Capitán Nemo (1975), quedó prendado de la vivienda y la compró. La leyenda dice que Benady, sabiendo que el egipcio era un gran aficionado al bridge, le retó a apostarse la casa en una partida, logrando así recuperar la vivienda al poco tiempo de su venta.

Exteriores del Museo Lagomar

Hoy la visita a la casa-museo permite recorrer las diferentes cuevas que albergan la cocina, los dormitorios y el salón. En el centro del jardín, un lago central rodeado por palmeras y envuelto por una frondosa vegetación lo inunda todo. Sus instalaciones cuentan, además, con un museo y una cafetería junto al lago. 

Chicas Almodóvar - Aitana Sánchez-Gijón

Aitana Sánchez-Gijón

Aitana Sánchez-Gijón (Roma, 1968) inicia su precoz carrera en el mundo del espectáculo en un programa infantil de la televisión italiana en el que entrevista a personajes famosos. Con ocho años de edad se instala con su familia en España y se incorpora a la compañía de teatro infantil María Galleta. A los trece años emprende su primera gira con el grupo La Barraca de Aranjuez. Debuta en televisión en la serie Segunda enseñanza (1986) de Pedro Masó interpretando a una adolescente lesbiana y en el cine con Romanza final (1986) de José María Forqué. Compagina sus estudios de filología hispánica con pequeños papeles en teatro en obras como La gran pirueta (1986) de José Luis Alonso de Santos y en cine, con películas como Redondela (1987) o Remando al viento (1988), hasta que consigue su primer papel protagonista en Vientos de cólera (1988) de Pedro de la Sota, que le vale el Premio Paco Rabal a la mejor actriz en la Semana del cine español de Murcia. La fama le llega un año más tarde con la película Bajarse al moro (1989) de Fernando Colomo.

Su carrera se ve consolidada nacional e internacionalmente en la década de los noventa con trabajos como El pájaro de la felicidad (1993) de Pilar Miró, Boca a boca (1995) de Manuel Gómez Pereira, o Un paseo por las nubes (1995) de Alfonso Arau, entre otros. Años después van sumándose títulos a la lista como, La camarera del Titanic (1997) de Bigas Luna, Celos (1999) de Vicente Aranda, o Volaverunt (1999), papel que le hace alzarse con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián.

En 1998 es nombrada presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, sustituyendo a José Luis Borau. Ocupa el cargo hasta el año 2000.

Con una presencia cada vez más importante en el panorama internacional, rueda en Argentina Y llegó el amor (1998) de Juan José Campanella y La puta y la ballena (2003) de Luis Puenzo. En México actúa en Que no quede huella (2000) de María Novaro, y en su Italia natal en No tengo miedo (2003) de Gabriele Salvatore. Otros títulos de su filmografía más reciente son Mi dulce (2001), Hombres felices (2001), Animales heridos (2006), La carta esférica (2007), Oviedo Express (2007), Maktub (2011) y Thi Mai: Rumbo a Vietnam (2017).

Madres Paralelas (2021) es su primera colaboración con Pedro Almodóvar. «La había seguido en teatro, ha crecido mucho, ahora es una de las grandes actrices de nuestro país. El trabajo con ella ha sido muy rápido, el que más fácil me ha resultado dirigir», explica el director. Cuando la convocaron para el casting se le habían juntado cuatro trabajos y «un momento personal muy difícil», recuerda la actriz, así que tuvo que posponerlo un mes. «Durante ese tiempo, según se acercaba la prueba, no quería ni pensarlo. Pero leía el personaje y sentía que tenía que hacerlo yo. Claro que eso es algo que te dice el ego, porque el personaje es una actriz así que cualquier compañera en mi tesitura podría pensar que el papel es perfecto para ella. Pero yo en ese momento sentía que eso lo sabía hacer», confiesa. Después de hacer la prueba se enteró de que, a pesar de que las directoras de casting le propusieron varias opciones, Almodóvar sólo había pedido verla a ella. En la película, Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Teresa, una actriz adinerada que ha interpuesto su carrera a todo lo demás, incluida su hija Ana (Milena Smit). «La verdad es que yo venía bastante entrenada con esto de las madres imperfectas después de haber interpretado a madres como Medea o a la Nora de Ibsen», reconoce la actriz. Por su papel de Teresa obtiene su primera nominación al Premio Goya a mejor actriz de reparto. Es galardonada con el premio Feroz y el premio Platino a mejor actriz de reparto.

Aitana Sánchez-Gijón es Teresa en Madres Paralelas (2021)

Vuelve a ponerse a los órdenes de Pedro Almodóvar en Amarga Navidad (2026) donde interpreta a Mónica, la asistente del célebre director de cine Raúl Rossetti (Leonardo Sbaraglia).

Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Mónica en Amarga Navidad (2026)

Entre sus mayores éxitos en los escenarios destacan las representaciones de La malquerida (1988) de Jacinto Benavente y dirigida por Miguel Narros, quien la vuelve a dirigir en A puerta cerrada (1993), El hombre deshabitado (1988), de Rafael Alberti y Entre bobos anda el juego (1991), de Francisco de Rojas Zorrilla. En 1990 funda su propia compañía de teatro denominada Strión Teatro, con la que produce La gata sobre el tejado de zinc caliente (1995) de Tennessee Williams, también protagonizada por ella. Le siguen las obras Las criadas (2002) de Jean Genet, Un Dios salvaje (2008) de Yasmina Reza, La Chunga (2013) de Mario Vargas Llosa, Medea (2015), dirigida por Andrés Lima y por la que obtiene el premio Max a mejor actriz protagonista, Los cuentos de la peste (2015) que protagoniza junto a Mario Vargas Llosa, autor del texto, y La rosa tatuada (2016) de Tennessee Williams, entre muchas otras.

En televisión destacan sus interpretaciones en las series La Regenta (1995), Los 80 (2004) y Velvet (2013-2016), Velvet Colección (2017-2019), Estoy Vivo (2019) y El corazón del Imperio (2021).

Localizaciones - Jardín del Príncipe

En la catárquica escena final de Amarga Navidad (2026), el director de cine Raúl Rossetti  (Leonardo Sbaraglia) mantiene una tensa discusión con su asistente Mónica (Aitana Sánchez-Gijón) en una terraza del madrileño parque de El Retiro. 

Mónica (Aitana Sánchez-Gijón) y Raúl (Leonardo Sbaraglia) discuten en el Jardín del Príncipe en Amarga Navidad (2026)

El rodaje de esta compleja escena no se llevó a cabo en El Retiro, sino que se desarrolló a lo largo de varios días en el Jardín del Príncipe en Aranjuez. La terraza que aparece en el film se construyó sobre el conocido como tercer jardín, en las proximidades de la fuente de Narciso.

 Entrada al Jardín del Príncipe en Aranjuez y fuente de Narciso

El Jardín del Príncipe fue creado por el rey Carlos IV, cuando todavía ostentaba el título de Príncipe de Asturias, logrando unificar varios trazados previos en un único diseño paisajístico. Se trata de un amplio parque situado al noreste del Palacio, de 150 hectáreas, delimitado por el curso del Tajo, y de una gran riqueza botánica. Entre los numerosos elementos decorativos que enriquecen el jardín destacan sus fuentes, en particular la fuente de Narciso, obra del escultor Joaquín Dumandre, y que puede apreciarse brevemente en la película.

Chicas Almodóvar - Milena Smit

Milena Smit

Milena Smit (Elche, 1996) comienza su carrera en el mundo del espectáculo trabajando como modelo con tan solo quince años. Se forma como actriz en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Tras participar en diversos cortometrajes, como Diagonales (2018) o Adentro (2020), le llega la oportunidad de rodar la película No Matarás (2020), de David Victori, junto a Mario Casas, por la cual es nominada al premio Goya como mejor actriz revelación.

Su segunda película como actriz es Madres Paralelas (2021), de Pedro Almodóvar. En ella, Smit interpreta a Ana, una joven madre soltera. Milena Smit recuerda que al hacer el casting no sabía para qué era. «Sólo supe que la película era para Pedro cuando tuve que hacer la siguiente prueba en la oficina de El deseo. Creo que es mejor que no me lo hubieran dicho porque si no me hubiera puesto muy nerviosa», cuenta la actriz.

Sobre su interpretación en la película, por la que recibe su segunda nominación al premio Goya como mejor actriz de reparto, Almodóvar destaca que «posee una inteligencia emocional y una sinceridad que no se aprenden en ninguna escuela. Todo lo que hace ante la cámara posee tanta verdad… Era muy difícil no desaparecer cuando tienes todo el tiempo delante a una Penélope Cruz que es un torbellino en su papel de Janis, pero Milena es el contrapunto perfecto, su pureza e inocencia acentúan las partes más oscuras de Janis», reflexiona el director en sus notas sobre el proceso creativo y el rodaje de la película.

Milena Smit en Madres Paralelas (2021)

Tras su trabajo con Almodóvar, protagoniza la película Libélulas (2022) de Luc Knowles, que le otorga su primera Biznaga a la mejor interpretación en el Festival de Málaga. Le siguen Tin y Tina (2023) de Rubin Stein y El Hoyo 2 (2024), dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.

En televisión participa en las series Alma (2022), Bellas Artes (2024) y La chica de nieve (2023-2025), serie basada en la novela de Javier Castillo que se convierte en uno de los mayores éxitos a nivel global de Netflix. Posteriormente protagoniza la serie original de Movistar Plus+ Los sin nombre (2025) dirigida por Pau Freixas.

Repite con Almodóvar en Amarga Navidad (2026), película en la que Smit interpreta a Natalia, la amiga de Elsa (Bárbara Lennie) que atraviesa un periodo muy doloroso en su vida. Pedro Almodóvar se inspira en ella a la hora de escribir el personaje. «No visualizaba ningún otro personaje, nada más que el de Natalia. Pero en lo que me inspiré no es en algo que le hubiera ocurrido a ella, sino en su modo de respirar, de decir, de estar presente frente a la cámara», elogia Almodóvar. Smit reconoce haberse sentido muy cercana a ese personaje en un momento personal en el que sintió un peso muy similar, «obviamente con una situación totalmente diferente de la que tiene Natalia, pero sí que reconocía en mí el dolor que ella tiene», explica. «Empatizaba mucho y me reconocía a mí misma habiendo sufrido tanto. Y recuerdo que Pedro me dijo que le había inspirado ese peso con el que yo cargaba en esa época, ya que nosotros nos conocíamos bien y me pilló en medio de muchas cosas», confiesa la actriz. Además de esta carga emocional, el personaje de Natalia también incorpora en su vestuario ropa de la propia actriz que, según explica ella misma, gustó tanto al director que quiso incluirla en la película. 

Para Milena Smit, la película supone un reencuentro muy especial con Pedro Almodóvar. «Madres paralelas era mi segunda película y aquí me siento en tierra firme. En Madres paralelas sentía una cautela que se da en la dirección hacia una niña», reflexiona . «Ahora me siento con más herramientas, más asentada en mí como Milena, y no sólo como actriz» . «Milena tiene mucho talento; lo tenía hace cinco años y lo sigue teniendo ahora. Pero sí que noté en este rodaje que había crecido, ahora tenía la sensación de estar con una mujer que se llama Milena, una mujer adulta a la que le han pasado cosas y no es exactamente la misma», añade Almodóvar.

Milena Smit en Amarga Navidad (2026)

Sobre la relación entre director y actriz, ambos coinciden en destacar el respeto que sienten el uno hacia el otro. «Como, además, somos amigos, la comunicación es fácil», admite el director . «Me dice que yo he cambiado para mejor, que dirijo mucho mejor que en Madres paralelas», cuenta Almodóvar divertido. «Creo que significa que lo he hecho de otro modo. Primero porque es amiga y desde la primera nos hemos visto mucho, hemos comido e ido al teatro. Sé muy bien cómo es como persona y como actriz. Eso ha hecho que mi dirección sea certera, abundante y adecuada», apunta. 

Localizaciones - La Cabaña

En Amarga Navidad (2026), durante su estancia en Lanzarote, Elsa  (Bárbara Lennie) se refugia en una maravillosa villa en la zona de La Asomada, en donde recibirá las visitas de sus amigas Patricia (Victoria Luengo) y Natalia (Milena Smit). 

Elsa (Bárbara Lennie) descansa en La Cabaña en Amarga Navidad (2026) 

Se trata de La Cabaña, una propiedad de 5.000 metros cuadrados situada en la ladera de Mácher, sobre Puerto Calero, que parece suspendida entre entre el paisaje volcánico y el mar.

Su arquitectura sigue los códigos tradicionales de la zona: volúmenes blancos, líneas sobrias e integración en el entorno. Reformada por Filippo Verani-Masin y el interiorista Yoann Le Mercier, la casa mantiene el espíritu artístico vinculado a César Manrique que ha definido la isla desde los años setenta, priorizando la conexión entre interior y exterior. Grandes ventanales, mobiliario de obra y una paleta dominada por el blanco y el negro refuerzan esa relación con la isla.

Exterior con piscina y salón de La Cabaña

La vivienda cuenta con tres dormitorios con vistas panorámicas al Atlántico, una amplia cocina abierta al salón, patio acristalado, terraza, jardín y una gran piscina curvilínea. La Cabaña se alquila a través de Casas Far Niente, el proyecto de alquiler de viviendas vacacionales desarrollado por sus propietarios Filippo Verani-Masin y Yoann Le Mercier.