Chicas Almodóvar - Cecilia Roth

Cecilia Roth

Cecilia Roth (Buenos Aires, 1956) comenzó su carrera como actriz en su país hasta que en 1976 se estableció en España huyendo de la dictadura militar. No ha dejado de trabajar allí pese a triunfar plenamente en el cine español desde sus primeras apariciones en Las Verdes Praderas (1979) de José Luis Garci o Arrebato (1979) de Iván Zulueta. Entre sus películas más relevantes cabe señalar Martín (Hache) (1997) de Adolfo Aristarain, así como su papel protagonista en Todo Sobre Mi Madre (1999) de Pedro Almodóvar, que le reportaron sendos Premios Goya a mejor actriz protagonista. En los últimos años ha trabajado en películas como Kamchatka (2002), Otros días vendrán (2005), Migas de pan (2016) y El ángel (2018).

En televisión protagonizó la telenovela Por Amor (1987) junto a Arnaldo André y Marita Ballesteros, Nueve Lunas (1995), Laura y Zoe (1998) junto a Susú Pecoraro, Epitafios (2004 - 2009) junto a Julio Chávez y Leonardo Sbaraglia y Trátame Bien (2009) de nuevo junto a Julio Chávez. Recientemente la hemos visto en Historia de un clan (2015) y El embarcadero (2019).

Además de hacer cine y televisión, también se ha dedicado al teatro tanto en Argentina como en España. Recientemente ha trabajado en la obra Amor Dolor Y Qué Me Pongo dirigida por Mercedes Morán y en la obra de Philippe Blasband, Una Relación Pornográfica junto a Darío Grandinetti.

En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), primer largometraje de Pedro Almodóvar, Cecilia Roth ya contó con un pequeño papel. Es la chica del anuncio de bragas marca Ponte, obra de Pepi (Carmen Maura) convertida en publicista y autora del ya mítico «Hagas lo que hagas, PONTE Bragas».

Cecilia Roth es la chica del anuncio en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

En la coral Laberinto de Pasiones (1982) Cecilia Roth interpreta uno de los personajes principales, el de la ninfómana Sexilia, líder del grupo de rock Las Ex.

Cecilia Roth como Sexilia en Laberinto de Pasiones (1982)

En Entre Tinieblas (1983) Cecilia Roth es Merche, una de las últimas protegidas de la orden de las Redentoras Humilladas y antigua amante de la Madre Superiora (Julieta Serrano).

Cecilia Roth interpreta a Merche en Entre Tinieblas (1983)

En ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984) Cecilia Roth vuelve a ser una chica de anuncio, en esta ocasión de café. «Nunca olvidaré esa taza de café».

Cecilia Roth, chica de anuncio en ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)

Quince años después, Cecilia Roth volvería a trabajar con Pedro Almodóvar en Todo Sobre Mi Madre (1999), en esta ocasión como auténtica protagonista. En el film, la actriz interpreta a Manuela, una madre soltera que pierde a su hijo Esteban (Eloy Azorín) y decide viajar a Barcelona en busca del padre de éste. Su desgarradora interpretación le valió el Premio Goya a la mejor actriz en el año 2000.

Cecilia Roth es Manuela en Todo Sobre Mi Madre (1999)

En Hable Con Ella (2002), Cecilia Roth aparece brevemente entre los asistentes al concierto de Caetano Veloso. Junto a ella aperecen otras Chicas Almodóvar como Marisa Paredes.

Cecilia Roth, espectadora de Caetano Veloso, en Hable Con Ella (2002)

En Los Amantes Pasajeros (2013), Cecilia Roth interpreta a Norma Boss, también conocida como Miss Take (el error hecho mujer), una mujer que conoce las intimidades de los 620 hombres más importantes del país.

Cecilia Roth es Norma Boss en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Dolor y Gloria (2019), Cecilia Roth es Zulema, la actriz argentina con la que se encuentra el director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) al comienzo del film. Juntos rodaron hace años Sabor pero desde entonces no han vuelto a trabajar juntos.

Cecilia Roth como Zulema en Dolor y Gloria (2019)

Noticias - Almodóvar desvela las claves de Dolor y Gloria

Pedro Almodóvar ha desvelado en un texto propio las claves de su esperada película Dolor y Gloria, la tercera parte de una trilogía de creación espontánea (junto con La Ley del Deseo y La Mala Educación) que ha tardado 32 años en completarse. 

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz durante el rodaje de Dolor y Gloria

«Dolor y Gloria sería la tercera parte de esta trilogía en la que el deseo y la ficción cinematográfica son los pilares de la historia. En las tres los protagonistas son directores de cine, pero la forma en que la ficción se entrevera con la realidad de cada uno es muy distinta en las tres narraciones», explica el director manchego en su texto. «Ficción y vida forman parte de la misma moneda, y la vida siempre incluye dolor y deseo».

El director se ha referido también al rodaje de Dolor y Gloria, que culminó el pasado 15 de septiembre tras 44 intensos días. «Hace poco más de una semana que hemos terminado el rodaje y todavía no he salido de la película para poder hablar de ella con un mínimo de distancia. No me gustaría dar pistas falsas, los primeros comentarios no son necesariamente los más certeros y después te persiguen durante toda la promoción».

«No sé todavía qué película hemos hecho, pero sí puedo hablar de la excelencia de los actores y de que ha sido un rodaje idílico. Desde el primer día, la primera lectura del guion y el primer día de ensayo, Dolor y Gloria ha sido una película bendecida por la suerte. Un rodaje, por naturaleza, es una fábrica de conflictos. Esta vez no ha sido así».

«Dolor y Gloria habla, entre otros temas, de dos historias de amor que han marcado al protagonista, Salvador Mallo (Antonio Banderas), dos historias marcadas por el tiempo, el azar y la ficción. La dinámica de una de ellas, titulada La adicción, tiene que ver con las raíces del teatro, la palabra y la memoria dolorida. Alberto Crespo (Asier Etxeandía), un actor que conoció tiempos mejores, interpreta un monólogo titulado La adicción cuyo autor, Salvador Mallo, habla de su fascinación por el cine, cuando las pantallas eran grandes muros encalados de blanco al aire libre; y también habla de una historia de amor amputada cuando aún estaba muy viva. El trío de actores implicados en esta ronda están deslumbrantes. El tercero es Leo Sbaraglia, que interpreta al amante que vuelve después de más de 30 años de ausencia. Asier y Leo han sido para mí dos grandes revelaciones, y respecto a Antonio Banderas creo que desde Átame! éste es su mejor trabajo. Esta película supone el renacimiento de Antonio, y que nadie me malentienda, pero todos los que hemos sido testigos de su interpretación, día a día, estamos conmocionados. Ha escogido, conmigo de la mano, la tesitura opuesta a la que caracteriza sus trabajos más importantes. Muy hondo, muy sutil, con una galería variadísima de gestos minúsculos, ha sacado adelante un personaje muy difícil y lleno de riesgos».

«Como sus dos predecesoras, Dolor y Gloria es una película de hombres; quiero decir, donde los protagonistas son los varones, muy apoyados en los personajes femeninos secundarios, la madre (Penélope Cruz y Julieta Serrano dándole cuerpo al mismo personaje en edades distintas), la asistente fiel (Nora Navas, muy rubia), la actriz (Cecilia Roth) y la beata del pueblo (Susi Sánchez). Ha sido una fiesta el reencuentro con las ya conocidas y una sorpresa con futuro trabajar con Nora Novas por primera vez».

Imágenes del rodaje de Dolor y Gloria

«Tenía muchas ganas de volver a trabajar con Julieta Serrano. Su precisión me ha impresionado tanto como en cada una de las películas que hicimos en los 80. Aquí todo se eleva cuando aparece ella. Penélope Cruz también es la madre, pero una madre distinta a las que ha interpretado conmigo. Muy distinta de la de Volver, por ejemplo. Es cierto que va despeinada en plan divento matta, como en Volver, pero es un despeinado distinto. Mal vestida, peor peinada y a principios de los años 60, tal vez sea inevitable pensar de nuevo en Sofía Loren, la madre de todas las madres. Pero en Dolor y Gloria Penélope está distinta, su personaje es una madre de posguerra, una mujer que como la mayoría de su generación tuvo que luchar muy duramente para sacar su familia adelante. Hay una amargura mansa, algo que se parece a la humillación y que Penélope resuelve con finura y sin aspavientos. Conozco a ese tipo de mujeres, me formé con ellas. Aunque la hemos despojado de todo glamour, la belleza de Penélope emerge, si cabe, con más fuerza. Gracias desde aquí a Raúl Arévalo, que interpreta al marido de Penélope, un cameo que él defiende como si fuera el protagonista».

«La suerte también me ha acompañado con los dos actores debutantes que interpretan sendos personajes cuya importancia en la historia se desvela al final. Me refiero al niño Asier Flores (interpreta a Salvador niño), y al joven César Vicente: ellos son las dos auténticas revelaciones, ésta es la primera vez que se ponen delante de una cámara. Contar con un niño actor de nueve años es una bendición; y contemplar la espontaneidad y pureza de César Vicente, un privilegio. Descubrir el nacimiento de dos actores y ser el primer testigo de su eclosión es uno de los regalos de ser director de cine».

«La película está en posproducción y esperamos estrenar algún día de febrero del próximo año. Para entonces tendré muchas más cosas que decir. No habrá quien me calle».

Números Musicales - Cucurrucucú paloma

En Hable Con Ella (2002), Lydia (Rosario Flores) y Marco (Darío Grandinetti) acuden a una fiesta al aire libre en un bonito chalé. En el porche, Caetano Veloso canta con voz de tercipelo una tiernísima y estremecedora versión de Cucurrucucú paloma. Le acompañan tres músicos.
 

Caetano Veloso interpreta Cucurrucucú paloma en Hable Con Ella (2002)

Los invitados son muy variados, artistas y parejas, noctámbulos, gente de la moda y del mundo de la música. Beben, fuman y escuchan atrapados  por la violenta ternura del artista brasileño. Sentados en distintos niveles, suelo, escalón, encima del brazo de un sofá, de pie, en el sofá, apoyados en la puerta que da al porche, etc. Entre los invitados, se encuentran Marisa Paredes, Cecilia Roth, Paola Dominguín, Manuel Bandera, Féliz Sabroso, Dunia Ayaso, Javier Angulo, Elena Benarroch y Martirio.

 

Desde que Pedro Almodóvar escuchó durante la promoción de La  Flor de mi Secreto (1995) al cantante brasileño Caetano Veloso interpretar su versión, o más bien reinvención, de Cucurrucucú paloma deseó incluirla en alguna de sus películas. Pudo cumplir su sueño en Hable Con Ella (2002), donde el propio Caetano la canta en vivo, acompañado por el maestro Morelenbaum. Al no poder trasladar la orquesta entera, la versión que aparece en la película resulta todavía más estilizada, más desgarradora y más íntima que la que el director presenció en el concierto de Sao Paulo.

 

La canción original fue compuesta por el cantante mexicano Tomás Méndez y dada a conocer por Lola Beltrán en la película Cucurrucucú paloma (1965). Desde entonces ha sido interpretada por múltiples artistas, entre ellos Rocío Durcal, Julio Iglesias y Luís Miguel. 

 

Número musical de Caetano Veloso en Hable Con Ella (2002)

Localizaciones - Palau de la Música Catalana

En Todo Sobre Mi Madre (1999), la entrañable Agrado (Antonia San Juan) vive en un pequeño apartamento frente al Palau de la Música Catalana, en Barcelona.

Manuela (Cecilia Roth) y Agrado (Antonia San Juan) en la casa de esta última frente al Palau de la Música

Tras rescatarla de una agresión, Manuela (Cecilia Roth) le cura las heridas del rostro a Agrado (Antonia San Juan). Están en un cuarto que a la vez es cocina y living. Por las ventanas entran las míticas columnas del Palau, alegrando la noche con sus colores pastel. «Por cuarenta mil pesetas de alquiler, al mes, no se puede pedir más», comenta Pedro Almodóvar sobre el apartamento en el que se rodó ésta y otras escenas.

Exterior del Palau de la Música Catalana

El Palau de la Música Catalana se encuentra en el barrio de la Ribera de Barcelona. Fue proyectado por el arquitecto barcelonés Lluís Domènech i Montaner, uno de los máximos representantes del modernismo catalán. La construcción se llevó a cabo entre los años 1905 y 1908, con soluciones en la estructura muy avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la integración de todas las artes, escultura, mosaicos, vitrales y forja. El edificio, sede central del Orfeón Catalán, fundado en 1891 por Lluís Millet y Amadeo Vives, fue sufragado por industriales y financieros catalanes, ilustrados y amantes de la música. En 1997 la Unesco incluyó el edificio en su relación del Patrimonio de la Humanidad.

Títulos de Crédito - Todo Sobre Mi Madre

Títulos de Crédito de Todo Sobre Mi Madre (1999)

Oscar Mariné fue el encargado de diseñar los títulos de crédito de Todo Sobre Mi Madre (1999). La película comienza con el sonido de un monitor, un pitido intermitente, y el ruido de un respirador, una especie de fuelle. Los títulos de crédito se superponen a la imagen de un electroencefalograma plano impreso en la superficie de un papel sin fin. Varias líneas paralelas indican que el cerebro ha muerto.

Créditos iniciales de Todo Sobre Mi Madre (1999)

A continuación, vemos a Esteban (Eloy Azorín) y a Manuela (Cecilia Roth) en el salón de su casa dispuestos a ver Eva Al Desnudo (1950) en televisión. «¡Qué manía de cambiar el título! All About Eve significa Todo Sobre Eva!», dice Esteban. «Todo Sobre Eva suena raro», le contesta su madre. Esteban coge su cuaderno de notas, se le acaba de ocurrir el título de lo que está escribiendo. Lo apunta en la parte superior, encabezando el texto: Todo Sobre Mi Madre. Este título, ampliado, se convierte en el título de la película.



El filme acaba con unos cortinones rojos que rozan el suelo con sus flecos dorados. Sobre los rojos pliegues aparece sobreimpresionada la dedicatoria: «A Bette Davis, Gena Rowland, Romy Schneider... A todas las actrices que han hecho de actrices. A todas las mujeres que actúan. A los hombres que actúan y se convierten en mujeres. A todas las personas que quieren ser madres. A mi madre». A continuación empiezan a salir los títulos de crédito finales. Las actrices, primero.

Títulos de crédito finales de Todo Sobre Mi Madre (1999)

Noticias - Comienza el rodaje de Los Amantes Pasajeros

Tras varias semanas de ensayos arranca hoy, en alguna nave industrial en las afueras de Madrid, el rodaje de Los Amantes Pasajeros (2013), decimonoveno filme de Pedro Almodóvar y su esperado regreso a la comedia desenfrenada y coral.

Inicio del rodaje de Los Amantes Pasajeros

Agustín Almodóvar publicaba, a través de su cuenta de Twitter, la primera imagen del rodaje de Los Amantes Pasajeros. En la instantánea se puede ver a Pedro Almodóvar, con la claqueta de la primera toma de la primera escena de la película, y al protagonista de la cinta Javier Cámara en el interior de un avión, el escenario donde transcurra la acción de la película.

"Tres días antes de empezar el rodaje me he quedado sin voz", explicaba el director a través de la cuenta de Facebook de El Deseo. "Siempre me pasa algo la semana antes, eso significa que estamos preparados para empezar a rodar. Excepto comer con Chavela Vargas (una emoción siempre infinita), los últimos tres días los he pasado en un silencio conventual, como diría ella. Dirigir una película es hablar durante toda la jornada, con todo el mundo y generalmente con varias personas a la vez. Ser director consiste en responder cada día a cientos de preguntas, tanto si sabes la respuesta como si no, el equipo necesita que le respondas para poder funcionar, aunque te equivoques".

José María Yazpik y Cecilia Roth en Los Amantes Pasajeros

Tal y como explicaba Pedro Almodóvar a rtve, Los Amantes Pasajeros cuenta la historia de un grupo de personas atrapado en un único decorado, y desconectado del exterior, un airbus 340 traido pieza a pieza desde Alemania. Pero algo sucede en pleno vuelo. "Tienen un problema grave que obliga a un aterrizaje de emergencia que no se puede llevar a cabo de inmediato y el tiempo que transcurre hasta que se soluciona esa situación, ése es el que yo trato de narrar y que un montón de espléndidos actores va a interpretar".

Sobre la concepción de la historia, Pedro Almodóvar ha mencionado también algunas referencias cinematográficas, una de ellas, muy reciente. "Se han hecho varias películas sobre un grupo atrapado, que no puede salir de donde está, (y la televisión está llena de concursos claustrofóbicos y de supervivencia) desde El Ángel Exterminador (1962) de Buñuel, hasta Buried (2010) de Rodrigo Cortés donde todo ocurre en el mínimo espacio imaginable, un ataúd. El reto es tan difícil para el personaje enterrado como para el director que tiene que contar su historia".

Set de rodaje de Los Amantes Pasajeros

Entre pasajeros y tripulación, medio cine español: Antonio de la Torre y Hugo silva como pilotos, Javier Cámara, Raúl Arévalo y Carlos Areces como azafatos de vuelo, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Laia Martí, Willy Toledo y Miguel Ángel Silvestre como pasajeros, sin olvidar los papeles, breves, de Paz Vega, Pepa Charro, Pénélope Cruz y Antonio Banderas. De estos últimos el director dice "Antonio y Penélope han sido tan generosos como para hacerme dos papeles breves que sirven de introduccion a la pelicula con una escena clave que explica el origen del problema técnico". "Para mí es como si dos personas de mi familia, emocional y artística, le dieran la bienvenida al espectador en mi vuelta a los orígenes, la comedia disparatada, un tono del que me había alejado últimamente" explica Pedro Almodóvar.

Parte del reparto de Los Amantes Pasajeros

"El reto de mis pasajeros es que deben luchar contra su angustia, sus miedos y sus fantasmas sin la ayuda de la tecnología, (algo que hoy es difícil de imaginar) sin imágenes que les entretengan, les informen, o les anestesien. Desnudos, sin iPhones, videos de películas, Internet, iPads… condenados a ser ellos mismos, rodeados de desconocidos. Además de la lectura, el arma de los atrapados en un solo espacio es la palabra, la palabra para relacionarse, desahogarse, mentir, mentirse, reconocer que se ha mentido, seducir y ser seducido, compartir, luchar contra el miedo, la soledad y la idea de la muerte. Palabra desvergonzada, patética, artificiosa, divertida, exagerada, frágil, engreída, rota, complaciente, hedonista, libérrima y sobre todo entretenida".

Prueba de cámara con Hugo Silva y Antonio de la Torre

"La escritura del guión empezó como un capricho cómico y ha acabado como una comedia coral, moral, oral e irreal, o irrealista. He tratado de dejar la realidad a un lado, aunque a veces la realidad se cuela sin que te des cuenta. No he tenido ninguna referencia cinematográfica consciente durante su gestación, está más presente el teatro, incluso la televisión, y mi claustrofobia, que el cine. Soy de ese tipo de directores a los que les influye la televisión aunque no la vea. Me horroriza y a la vez me fascina la nueva narración televisiva".

"Siempre he confesado que mi vocación era convertirme en un gran novelista, mientras esperaba y me ejercitaba para cuando llegara ese momento he escrito un montón de guiones, pero con el tiempo no me he convertido en un gran novelista, ni siquiera en un novelista, supongo que en los últimos guiones es dónde más se percibe la nostalgia de la narración novelesca, pero escribí Los Amantes Pasajeros desde otra nostalgia, la del teatro. Mis películas le deben mucho al teatro, están llenas de escenas de dos, a veces de indisimulados monólogos. En esta hay más personajes de lo habitual pero menos espacios que nunca".

Pruebas de cámara y ensayos de Los Amantes Pasajeros

"La gente por la calle le pide que haga una comedia como las de los ochenta" y "ahora que cada día hay una mala noticia, él quiere cambiar de alguna manera la realidad con su humor trasgresor", señalaba a los medios su hermano Agustín, también productor, en el mes de mayo. Sin embargo, este retorno al humor tendrá sus limitaciones. "A mí me afectan muchísimo los años, no sé a los demás. A Woody Allen le vuelven más deliciosamente ligero. A mí, si acaso, deliciosamente grave. No puedo evitar ver las cosas con veinte años más de edad. Tanto si recupero el humor o el melodrama, lo hago desde el hoy mismo y yo me siento distinto" explicaba el cineasta.

Los Amantes Pasajeros será la película número 19 del director manchego. "Solo puedo decir que la pasión y la incertidumbre son las de siempre. Me siento como en Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón (1980), pero con más canas" concluye Pedro Almodóvar.

Noticias - Almodóvar confirma el reparto de Los Amantes Pasajeros

Pedro Almodóvar ha confirmado en el facebook oficial de El Deseo el reparto de su próxima película Los Amantes Pasajeros. "No pensaba desvelarlo hasta el último momento, pero si al magistrado Carlos Dívar le resulta imposible mantener en secreto la identidad de las personas con las que come (de lujo, eso sí), yo que soy un simple mortal no he podido evitar filtraciones sobre dos pasajeros ilustres en mi próxima película, aunque ellos no vuelan sino que permanecen en tierra" explica el director.

Pedro Almodóvar confirma el reparto de Los Amantes Pasajeros

Se trata de Penélope Cruz y Antonio Banderas, quienes han accedido a interpretar sendos papeles cortos, con los que se abre Los Amantes Pasajeros. "Ambos ocupadísimos, han accedido a venir a Madrid sólo para rodar un día, las tres primeras secuencias de la película. Me emociona mucho que sean los dos los que abran esta nueva narración, para mí es como si dos personas de mi familia, emocional y artística, le dieran la bienvenida al espectador en mi vuelta a los orígenes, la comedia disparatada, un tono del que me había alejado últimamente".

A continuación, Pedro Almodóvar recuerda que el reparto principal estará compuesto por Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raul Arévalo, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Willy Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José María Yazpick, Laia Martí y José Luis Torrijo.

Carmen Machi, Paz Vega y la Terremoto de Alcorcón, Pepa Charro, contarán con papeles cortos pero esenciales. De esta última, la terremeoto de Alcorcón, el director manchego dice "es una auténtica diva alternativa que debería haber saltado a la gran pantalla hace tiempo".

Tal y como informa Pedro Almodóvar, la película ya está vendida a todo el mundo, y en los países donde el título no admita la doble acepción (gente que viaja y amantes que no lo son de por vida) se titulará "I’m So Excited".

Por último, el director insiste en que su intención es "hacer una comedia ligera, muy ligera".

Títulos de Crédito - Laberinto de Pasiones

Títulos de crédito de Laberinto de Pasiones (1982)

En los títulos de crédito de Laberinto de Pasiones (1982) vemos cómo los dos protagonistas pasean por el Rastro madrileño, "el lugar al que todo el mundo va los domingos por la mañana aunque no haya dormido la noche anterior". Él es Riza Niro (Imanol Arias), el hijo del derrocado emperador de Tirán que se halla de incógnito en Madrid y ella es Sexilia (Cecilia Roth), una joven de una sexualidad inagotable.

Títulos de crédito de Laberinto de Pasiones (1982)

 

Noticias - Nuevos fichajes para Los Amantes Pasajeros

Poco a poco vamos conociendo más datos acerca del próximo proyecto de Pedro Almodóvar, Los Amantes Pasajeros, en el que vuelve a sus comedias corales, "como las de los ochenta", tal y como asegura Agustín, su hermano y productor.

Pedro Almodóvar en pleno rodaje

"Será un grupo al borde del desastre inminente, en la línea de las películas que hacíamos en los ochenta, con un tono fresco y descarado" anuncia Agustín Almodóvar.

Cecilia Roth, Javier Cámara, Lola Dueñas y Raúl Arévalo

Tal y como adelantamos, esta comedia supondrá el reencuentro entre Pedro Almodóvar y Cecilia Roth, con quien ya trabajó en Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas Del Montón (1980), Laberinto De Pasiones (1982), Entre Tinieblas (1983), Todo Sobre Mi Madre (1999) y Hable Con Ella (2002).

Junto a Roth estarán Javier Cámara, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces y el mexicano José María Yazpik.

Carlos Areces, José María Yazpik, Pilar López de Ayala y Miguel Ángel Silvestre

Por otra parte, hoy se han conocido los últimos fichajes de Los Amantes Pasajeros: Pilar López de Ayala, Miguel Ángel Silvestre, Willy Toledo y Hugo Silva. Alberto San Juan estaría aún negociando su participación.

Willy Toledo, Hugo Silva y Alberto San Juan

El rodaje se realizará este verano en Madrid y el filme será "puro género de comedia" que, según Pedro Almodóvar dijo hace unos meses, era el género que más le apetecía tras dos filmes tan duros como Los Abrazos Rotos (2009) y La Piel Que Habito (2011). Su estreno está previsto para primavera de 2013 en el mayor número de países posible para intentar esquivar la piratería.

 

Noticias - Los Amantes Pasajeros, lo nuevo de Almodóvar

Pedro Almodóvar comenzará en verano de 2012 el rodaje de Los Amantes Pasajeros, título aún provisional que marcará el retorno del cineasta al género que le hizo célebre, la comedia.

El director Pedro Almodóvar en una firma de libros

Se tratará de una comedia coral "un poco más picante que Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios" tal y como declaraba Agustín Almodovar, productor y hermano del director.

El guión de Los Amantes Pasajeros es obra de Pedro Almodóvar, quien ya estuvo a punto de abordarlo hace dos años, antes de La Piel Que Habito (2011). De hecho, un cartel con este título ya apareció como atrezzo en La Mala Educación (2004), como si se tratara de una de las películas del ficticio Enrique Goded (Fele Martínez).

Cartel de Juan Gatti para atrezzo de La Mala Educación (2004)

La noticia del nuevo proyecto de Pedro Almodóvar coincide con la desvinculación de la actriz Cecilia Roth de La Cabra, la multipremiada obra de Edward Albee que iba a protagonizar con Julio Chávez y cuyo estreno en Argentina sería en Marzo. Si bien nadie lo ha confirmado aún, fuentes cercanas a la producción y a la propia actriz aseguran que el abandono de la obra que Cecilia Roth llevaba ensayando durante un mes se debería a una nueva convocatoria por parte del director. ¿Supondrá Los Amantes Pasajeros el regreso de Cecilia Roth al cine de Almodóvar?