El arte de Almodóvar - Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe (Wisconsin, 1887 - Santa Fe, 1986) es considerada la madre del Modernismo americano. Creció en el Medio Oeste, en el corazón de las vastas praderas de Wisconsin, en una familia de agricultores relativamente pobre. Desde muy temprano mostró interés por las actividades plásticas y se matriculó en clases de dibujo con su hermana menor. A los 17 años inició sus estudios artísticos en el Art Institute of Chicago y más tarde en la Art Student League de Nueva York, la institución más prestigiosa de la época, si bien tuvo que interrumpir sus estudios por la falta de recursos económicos de su familia. 

Detalle de Black Mesa Landscape, New Mexico (1930) de Georgia O'Keefe

Su amiga Anita Pollitzer presentó sus dibujos a Alfred Stieglitz, dueño de la galería 291 de la Quinta Avenida de Nueva York. El galerista se enamoró inmediatamente no sólo de los dibujos sino también de su autora, con quien inició una relación amorosa. Tras su primera exposición individual en 1917, Georgia se mudó a Nueva York para poder dedicarse completamente a la pintura y unirse al grupo de artistas de vanguardia que se reunían alrededor de la galería 291. 

Sus obras preciosistas más conocidas de esa época son las vistas de las calles de Nueva York desde la ventana de su apartamento. Más tarde volvió a centrarse en la naturaleza a través del prisma de sus sensaciones. Flores ampliadas a gran escala, cielos, montañas, calaveras y huesos de animales se convirtieron en su marca registrada. En 1929 visitó por primera vez Nuevo Méjico, donde acabaría viviendo a partir de 1946 tras la muerte de Stieglitz. El clima árido y luminoso de la región proporcionó a la artista una nueva fuente de inspiración. A partir de ese momento, creó composiciones muy relacionadas con su vida cotidiana, como las llanuras desérticas, las montañas yermas o la puerta de su patio.

Jack-in-the-Pulpit IV (1930), Red Amaryllis II (1937), Crab’s Claw Ginger (1939) y Chestnut (1924) de O´Keeffe

Ganó numerosos premios y realizó exposiciones tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Su primera retrospectiva fue organizada por el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1970. Seis meses después, se quedó parcialmente ciega y dejó de pintar, hasta que su asistente y amigo Juan Hamilton la convenció para que retomase su trabajo en 1975, aunque hizo pocas obras hasta su muerte en 1986.

Hoy, Georgia O'Keeffe es considerada una pieza clave en el desarrollo del arte en los Estados Unidos y símbolo del feminismo comprometido. Su inclasificable obra se basa en un riguroso ordenamiento de varios elementos: colores, formas, líneas, volúmenes y espacios se utilizan para crear un nuevo tipo de composiciones figurativas que toman prestados paisajes, romanticismo, minimalismo, orientalismo y arte político.

Black Mesa Landscape, New Mexico (1930) en Extraña forma de vida (2023)

Uno de los cuadros de Georgia O´Keeffe se asoma en la pared del rancho de la secuencia final del cortometraje Extraña forma de vida (2023). Se trata de la obra titulada Black Mesa Landscape, New Mexico (1930). O'Keeffe pintó el paisaje durante su segundo verano en Nuevo México mientras se hospedaba en el rancho de su amiga Marie Tudor Garland en Alcalde. La obra, una de sus más célebres, pone de relieve la profunda conexión de O'Keeffe con el paisaje de Nuevo México, así como su asombro por la naturaleza. A través de su uso del color, el marco, la escala y la línea, la artista enfatiza la majestuosidad y el poder del paisaje desértico. También puede verse en la casa de Silva (Pedro Pascal) la obra Ram's Head and White Hollyhock (1935). «Me fascina la obra tan variada de O’Keefe, esos montes, esas flores, esas casas», explica Pedro Almodóvar. 

En La Habitación De Al Lado (2024) vuelve a aparecer la obra de Georgia O'Keeffe. En el dormitorio del apartamento neoyorkino de Martha (Tilda Swinton) podemos ver sobre la cama el óleo Chestnut (1924).  «Es un tronco descomunal que se divide en dos ramas, y para mí, creo que es un cuadro en honor a la masculinidad, al órgano masculino, que es tan importante para el personaje de Martha que interpreta Tilda Swinton», apunta Pedro Almodóvar.

Chicas Almodóvar - Tilda Swinton

Tilda Swinton

Tilda Swinton (Londres, 1960) es una actriz y modelo británica de ascendencia escocesa. Swinton estudia en Queen's Gate School, en Londres, West Health Girls' School, y Fettes College. En 1983 se gradúa en el Murray Edwards College de la Universidad de Cambridge con un título en Ciencias Políticas y Sociales. Es en la universidad donde Swinton empieza a actuar. También es en esta época en la que descubre el cine de Pedro Almodóvar. «Yo conocía su trabajo desde que era estudiante, como cualquiera de mi edad que haya tenido la fortuna de haber tenido cerca un buen cine. Estaba completamente enamorada de los mundos que muestra en sus películas», recuerda la actriz. Antes de comenzar su carrera en el cine a mediados de los ochenta, trabaja en el Traverse Theatre en Edimburgo y en la Royal Shakespeare Company.

Sus primeros pasos en el cine incluyen varios papeles en filmes del director Derek Jarman. «Cuando empecé a hacer mis películas con Derek Jarman en Londres, no podíamos dejar de mirar lo que hacía Pedro. Estábamos pensando largometrajes sobre nuestros respectivos universos y esos mundos estaban relacionados. No conocíamos Madrid ni lo que Pedro dibujaba en sus primeros proyectos, pero reconocíamos una sensibilidad que adorábamos», explica la actriz. Poco después, Swinton se da a conocer con el papel protagonista de Orlando (1992), la versión cinematográfica de Sally Potter de la novela de Virginia Woolf. En 1998 participa en el filme biográfico sobre el pintor Francis Bacon Love is the Devil (1998), protagonizado por Derek Jacobi y Daniel Craig. 

Su carrera despega al aparecer en la saga de Las crónicas de Narnia y como actriz de reparto en películas como Constantine (2005) con Kneau Reeves, Vanilla Sky (2001) con Tom Cruise, o La playa (2000) con Leonardo DiCaprio. Obtiene el Premio Óscar a mejor actriz de reparto por su papel en Michael Clayton (2007). Desde entonces compagina el cine de masas, como su papel de El Anciano en Doctor Strange (2016) y Endgame (2019), con trabajos en cine de autor, convirtiéndose en colaboradora habitual de directores como Wes Anderson, Luca Guadagnino, o Bong Joon Ho. 

Tilda Swinton conoce a Pedro Almodóvar en un evento de Hollywood en el que ambos se sienten algo fuera de lugar, sin embargo, no se produce ningún intercambio de palabras hasta su segundo encuentro. «Tuve el arrojo de decirle: Pedro, no hablo español, pero lo aprendería por ti. También puedes escribirme un personaje mudo. Por favor, piénsalo. Se rio y, pasado un tiempo, de la nada, llegó La voz humana», rememora Swinton . La actriz se encontraba en Colombia, rodando Memoria (2021) de Apichatpong Weerasethakul, cuando le llegó la propuesta. «Milagrosamente, me llegó un email con esta extraordinaria invitación. Estaba en una casita en las montañas, cuando lo abrí. Pedro y Cocteau querían que bailara con ellos». 

En el cortometraje La Voz Humana (2020), Tilda Swinton interpreta a la mujer que ha sido abandonada por su amante. «Al acabar el guion, me quedé bastante noqueada. Había cogido un texto en el que se ha inspirado varias veces y lo había conseguido llevar al punto de partida. Esta versión consigue honrar la integridad del texto original, y a la vez respirar toda la identidad de Pedro. Es a la vez, puro Cocteau y puro Almodóvar. Con una diferencia, que fue la que me conquistó: ella no acaba sumida en su desesperación en bucle, sino que acaba encontrando la fórmula para su dignidad», cuenta sobre su papel en el primer cortometraje en lengua inglesa de Pedro Almodóvar. 

Tilda Swinton en La Voz Humana (2020)

Posteriormente participa, entre otras películas, en La Crónica Francesa (2021) y Asteroid City (2023), ambas de su amigo Wes Anderson, así como en The killer (2023) de David Fincher.

Vuelve a trabajar con Pedro Almodóvar en La Habitación De Al Lado (2024), el primer largometraje del director manchego rodado íntegramente en inglés. Tilda Swinton interpreta a Martha, una antigua corresponsal de guerra de The New York Times diagnosticada con una enfermedad terminal que toma una drástica decisión. 

Tilda Swinton es Martha en La Habitación De Al Lado (2020)

«Intento recordar cuándo fue Pedro explícito conmigo acerca de la película y este papel. Creo que sucedió cuando rodábamos La voz humana, pero no estoy segura porque entonces era algo incierto lo que iba a pasar tras el Covid», cuenta Swinton. «Fue extremadamente generoso al decirme que quería que volviéramos a trabajar juntos, pero entonces no especificó mucho más», apunta. «No diría que fue difícil, pero sí resultó de una responsabilidad apabullante», explica Tilda Swinton sobre un papel en el que recae todo el peso de la trama. «Me encantó tener la oportunidad porque me gusta ser la que carga a sus espaldas con las emociones. Es algo que he vivido en varias ocasiones a lo largo de mi carrera y de alguna manera lo prefiero», añade la actriz . Por su parte, Pedro Almodóvar, consciente de la importancia de hacer un buen casting, califica el trabajo de Tilda Swinton de «extraordinario». «Es una actriz muy atípica y con un físico tan particular. Creo que ha hecho muchos exotismos, pero no le había llegado un papel con esta hondura dramática. Tiene un rostro único y a mí se me cae la baba cada vez que la veo –lo hago ahora todos los días en la pantalla–, y creo que es imposible llegar tan lejos como lo hace ella en un personaje muy complejo que físicamente demandaba mucho», continúa.  «La inteligencia emocional de Tilda, su educación y empatía le permiten adaptarse a todo», apunta Almodóvar. «Su belleza es única, pero, además, tiene la bondad y la curiosidad de una niña. ¿Sabes a quien me recuerda? A Chus Lampreave, que nunca perdió la inocencia y la sorpresa de la infancia. Físicamente son opuestas, pero para mí tienen el mismo espíritu». 

Sobre la relación entre la actriz y el director, Tilda Swinton explica que siempre lo sintió como si fuera un primo lejano. «Pero jamás se me había pasado ni remotamente por la cabeza que llegaría a trabajar con él porque no soy española y él, de una manera que me parece muy acertada, trabajaba en su propio idioma. Nunca se me había ocurrido que en algún momento se lanzaría a rodar una película en inglés», añade. «Se ha convertido en un amigo muy importante. Encontrar a alguien así en cualquier momento de tu vida es maravilloso, pero hacerlo en este punto y pasar a formar parte de esa filmografía que tanto he admirado va más allá. Una de las mayores lecciones que aprendes a medida que te haces mayor es que hay que perder menos el tiempo e ir a por aquello que amas» . Tilda Swinton sabe lo que supone ser una chica Almodóvar. «Quizá porque he sido tan devota admiradora de su cine y lo siento tan familiar, como una canción que me sé de memoria, nunca había esperado oír esa canción con mi voz. Esos retos los realizaban mujeres que fui conociendo y adorando a través de las películas de Pedro. Las gloriosas Carmen, Marisa, Rossy, Penélope, Chus, Cecilia, Victoria, Julieta, Kiti y tantas otras. Ellas continúan el legado de las mujeres del Hollywood clásico, que crearon un mundo de ensueño para el resto: Mae, Louise, Bette, Greta, Marlene, Carole, etcétera. Ingeniosas, voluptuosas, vulnerables, apasionadas y modernas. Esos retratos almodovarianos son, en mi opinión, casi únicos, desde luego en el cine occidental, en recoger esa herencia y adaptarla al discurso moderno. Ponerme al final de ese listado es una fuente de orgullo enorme, inesperado y exquisito». 

Localizaciones - Casa Szoke

En La Habitación De Al Lado (2024), Martha (Tilda Swinton) e Ingrid (Julianne Moore) se trasladan a una impresionante vivienda en el bosque de Woodstock, en Nueva York, donde pasar los últimos días de Martha. 

Ingrid (Julianne Moore) en Casa Szoke en La Habitación De Al Lado (2024)

La ubicación escogida para rodar estas escenas se encuentra en San Lorenzo de El Escorial, en Madrid. La casa, conocida como Casa Szoke, es obra del estudio Aranguren + Gallegos. Se trata de una construcción de 2018 y 2020 con vistas a Las Machotas de la sierra de Guadarrama y al Bosque de la Herrería. La casa parece fundirse con el entorno a través de una geometría quebrada y gracias a sus materiales y texturas, con el color acero oxidado de su exterior, combinado con las piedras del entorno, y el tono rojizo de los troncos de los pinos. 

En su interior, los enormes ventanales no solo favorecen a la iluminación de la casa, sino que el paisaje continúa siendo el protagonista, como si de un cuadro se tratara. La casa está dividida en dos plantas. En la planta principal, el salón y comedor componen la zona de día; y los dormitorios y baños, la zona de noche. Su decoración, de un estilo muy sencillo y nada recargado, con la madera como protagonista, permite continuar dejando espacio y un gran significado a su exterior.

Vista exterior de Casa Szoke

«Si se pudo rodar la estepa rusa de Doctor Zhivago aquí al lado, digo yo que también se podrá rodar un melodrama contemporáneo», explicaba el director manchego, mientras que su directora de Arte, Inbal Weinberg, detallaba que buscaban un lugar que recordase los frondosos bosques de Woodstock, en el Estado de Nueva York. «Tuvimos la suerte de encontrar una casa con esas ventanas en forma de trapecio que casi parecen de una película de terror. No era mi intención, pero surgió así», añadía Almodóvar.

El arte de Almodóvar - Andrew Wyeth

Andrew Wyeth (Chadds Ford, Estados Unidos, 1917 - 2009) fue un pintor de la escuela realista de los Estados Unidos, comúnmente conocido como el «Pintor del Pueblo» debido a su popularidad entre el público americano. 

Christina's World (1948) de Andrew Wyeth

Miembro de una familia de artistas, Andrew Wyeth sufrió durante su infancia de una frágil salud. Por este motivo, su padre, famoso ilustrador, fue su principal maestro y quien le introdujo en el mundo del dibujo. En 1933 conoció las acuarelas de Winslow Homer. La fuerte impresión que le causaron hizo que Wyeth decidiera emular al artista, y que este mismo medio se convirtiese en su preferido durante sus primeros años de dedicación a la pintura.

Su obra se vio por primera vez en la exposición The Wyeth Family, organizada por la Art Alliance de Filadelfia en 1936, y un año más tarde se celebró su primera muestra individual de acuarelas en la Macbeth Gallery de Nueva York. El éxito fue tal, que todas las obras expuestas se vendieron durante el primer día. Firmemente decidido a dedicarse a la pintura, en 1943 rechazó un contrato de The Saturday Evening Post para realizar sus portadas, algo que había hecho su padre anteriormente.

Wyeth llevó una vida tranquila, viajó poco y pasó la mayor parte del tiempo entre los estados de Maine y Pennsylvania. Su estilo pictórico apenas varió a lo largo de su carrera. Su gusto por plasmar lo inmediato le llevó a que su factura fuese rápida en ocasiones, a lo que se contraponía su deseo de captar hasta los detalles más mínimos. Su gama cromática se caracterizó por su tendencia a la austeridad, predominando los colores de la tierra. 

La temática de sus obras, también inmutable, se relaciona con la de los pintores de la American Scene, interesados por representar la esencia de lo norteamericano. A los paisajes de Maine se unió su gusto por representar la figura humana. Dentro de su carrera destacó el papel ocupado por dos modelos femeninos a las que dedicó un gran número de obras.

Northern Point (1950),  Turkey Pond (1944) y Siri (1979) de Andrew Wyeth

En La Habitación De Al Lado (2024), Pedro Almodóvar rinde homenaje al pintor estadounidense recreando el cuadro titulado Christina's World (1948), probablemente el más célebre del artista, en el flashback protagonizado por la mujer del veterano de guerra de Vietnam, papel interpretado por la actriz Victoria Luengo. «En el frigorífico de mi cocina tengo un imán con esa pintura que, en efecto, es totalmente mítica en la cultura americana. No sé muy bien por qué, pero me gusta mucho. Y cuando pensé en la casa en llamas y que ella fuera detrás del marido, de pronto coqueteé con el cuadro, deliberadamente», explicaba Pedro Almodóvar.

Homenaje a Andrew Wyeth en La Habitación De Al Lado (2024)

Andrew Wyeth gozó de una gran popularidad en los Estados Unidos. Fue el primer artista vivo al que el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, organizó una exposición retrospectiva en 1976. Sin embargo, este gusto del público no se vio acompañado por el beneplácito de la crítica, que no valoró con unanimidad su obra. Andrew Wyeth murió el 16 de enero de 2009 en Chadds Ford, Pensilvania, después de una breve enfermedad. Tenía 91 años.  

Chicas Almodóvar - Julianne Moore

Julianne Moore

Julianne Moore (Fayetteville, Carolina del Norte, 1960) es una actriz y productora estadounidense. Es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes de la industria cinematográfica: el Premio Óscar, los Globos de Oro, el Premio BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores por sus interpretaciones en diversos papeles. 

Es licenciada en Bellas Artes por la Boston University. En 1983 se traslada a Nueva York, donde trabaja como camarera hasta que le llega la oportunidad de convertirse en actriz. Uno de los primeros trabajos de Julianne Moore en el cine es con el personaje de Marlene Craven en la película La mano que mece la cuna (1992). Al año siguiente participa en El cuerpo del delito (1993) junto a Madonna y Willem Dafoe. Ese mismo año interpreta a la Dra. Anne Eastman en El fugitivo (1993), con Harrison Ford y Tommy Lee Jones. Posteriormente protagoniza la comedia romántica Nueve meses (1995), con Hugh Grant, y la película de acción Asesinos (1995), junto a Sylvester Stallone y Antonio Banderas.

En 1997 trabaja a las órdenes de Steven Spielberg en Jurassic Park: The Lost World (1997), que a día de hoy sigue siendo el film más taquillero de su trayectoria en Estados Unidos. Protagoniza Boogie Nights (1997), dando vida a la actriz porno Amber Waves, interpretación que le vale una candidatura al Óscar a la mejor actriz de reparto y al Globo de Oro en la misma categoría. También interviene en The Big Lebowski (1998), de los hermanos Coen, junto a Jeff Bridges, John Goodman y John Turturro. Vuelve a cosechar candidaturas en diferentes premios como en los Óscar, en la categoría de mejor actriz, o al Globo de Oro a la mejor actriz en drama, por su interpretación de Sarah Miles en The End of the Affair (1999). También es candidata en 1999 al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto por Magnolia (1999). Después llegan Hannibal (2001), Evolution (2001), Las horas (2002) y Far from Heaven (2002). Es nuevamente candidata al Óscar por estas dos últimas películas. En los años siguientes interviene en películas como The Forgotten (2004), Children of Men (2006), Next (2007), así como en el debut cinematográfico de Tom Ford con A Single Man (2009), siendo nuevamente candidata al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. A continuación, estrena The Kids Are All Right (2010) y Crazy, Stupid, Love (2011). En 2015 recibe el Óscar a Mejor actriz por su actuación en Still Alice (2014). 

Entre sus trabajos más recientes destacan The Hunger Games: Mockingjay (2015), Kingsman: The Golden Circle (2017), The Woman in the Window (2021), Sharper (2023) y May December (2023), de Todd Haynes, por la que obtiene su undécima nominación a los Premios Globo de Oro.

En televisión, participa en La historia de Lisey (2021), una serie basada en una novela de Stephen King, producida y protagonizada por ella, que relata la historia de amor entre un escritor y su viuda y heredera. Más recientemente protagoniza la miniserie de drama histórico, Mary & George (2024), donde interpreta a Mary Villiers junto a Nicholas Galitzine como George Villiers.

Julianne Moore recibe la llamada de Pedro Almodóvar para trabajar en La Habitación De Al Lado (2024) interpretando a Ingrid, escritora de autoficción, amiga y acompañante de Martha (Tilda Swinton) durante su enfermedad. «Cuando terminé el guion es cuando empecé a pensar en Julianne», explica el director. «A Julianne la conocía de haberla encontrado en ceremonias de premios, en esos sitios donde nos encontramos los cineastas. Y desde siempre me había caído muy bien y me gustaba mucho como actriz».

Julianne Moore es Ingrid en La Habitación De Al Lado (2024)

Moore recuerda exactamente cómo Almodóvar se aproximó a ella. «Me mandó un e-mail. Fue una locura porque sucedió de una manera totalmente inesperada. Abrí mi ordenador una mañana y ahí estaba. Me volví completamente loca», rememora. «Le comenté a mi marido que Pedro Almodóvar me acababa de mandar un mensaje en el que me pedía que hiciera una película con él y me dijo que tenía que decir sí sin pestañear». La actriz cuenta que se quedó muy impresionada con el guion. «Es una película sobre la amistad femenina. Normalmente cuando hay dos mujeres en una película, son madre e hija, mantienen una relación romántica o son antagonistas […] A veces hay un poco de sensacionalismo de por medio. Y esto es extraño porque explora la importancia de tener una amiga dispuesta a estar contigo en las circunstancias más difíciles. Y pensé que eso era muy Pedro, en el sentido de su mirada sobre las mujeres y sus experiencias. Creo que hay pocos directores hombres que puedan explorar esto como él».

Según Pedro Almodóvar, Julianne está «extraordinaria en algo que puede parecer menos lucido, pero que solo pueden hacer bien las grandes. Escucha y mira al personaje de Tilda y, sin embargo, sus primeros planos son tan expresivos como los de Martha. En sus ojos estás viendo lo que oye. Es algo muy difícil y en ese papel está perfecta», añade.  «Hubo momentos, durante el rodaje, en los que me resultó realmente duro. Cuando estás acompañando a alguien que está enfermo solo quieres que se sienta bien y reconfortarlo», explica la actriz. «No fue sencillo, pero al mismo tiempo era bonito por lo que implicaba esa amistad tan profunda entre mujeres. Planeaba la idea de que todo lo que puedes hacer por una persona en esa situación es simplemente acompañar y sujetar la mano».