miércoles, 8 de julio de 2020

La Música - Ennio Morricone

Ennio Morricone (Roma, 1928 - Roma, 2020) fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la música de más de quinientas películas y series de televisión. Su obra abarca multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y de los más influyentes del siglo XX.

Ennio Morricone

Nacido en Roma, Morricone comenzó a tocar la trompeta siendo niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. CA la edad de doce años entró en el conservatorio y tras graduarse en 1954 comenzó a trabajar profesionalmente como escritor en la sombra, componiendo música para películas, que luego era atribuida a famosos músicos de la época.

En 1955 Morricone comenzó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que compusiera las bandas sonoras de sus películas. Juntos renovaron el género del western con la película Por un puñado de dólares (1964), creando lo que más tarde sería conocido como spaguetti western. Harían juntos varias películas más como El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968).

En los años ochenta y noventa, Morricone continuó componiendo para Leone en películas de otro estilo como en Érase una vez en América (1984), considerada por muchos como la mejor banda sonora de la historia del cine. También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987), Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988) o Pedro Almodóvar en Átame! (1990).

Cuenta el compositor que una de las mayores sorpresas de su carrera fue recibir la llamada de Pedro Almodóvar. «Conozco España y sé que ahí tienen grandísimos compositores. ¿Por qué recurrió a mí si podía haber llamado a cualquier otro?», decía. Morricone escribió para la película una partitura melancólica y encantadora que recuerda a algunas de sus más elaboradas composiciones para dramas románticos de finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Entre sus últimos trabajos se encuentran las bandas sonoras de Malena (2000), El juego de Ripley (2002), La luz prodigiosa (2003) y Los odiosos ocho (2016), de Quentin Tarantino, por la que recibió el Óscar en la categoría de Mejor banda sonora original, tras haber sido nominado en seis ocasiones en esta categoría en ediciones anteriores.

Morricone ha recibido además dos premios Grammy, tres Globos de Oro, cinco premios BAFTA, diez premios David de Donatello, once Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado como el Nobel de la música. En la edición de los Premios Óscar 2006 recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine». En 2020 le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.

El compositor falleció en Roma el 6 de julio de 2020.

lunes, 29 de junio de 2020

Pedro Almodóvar anuncia nuevo proyecto con Penélope Cruz

Pedro Almodóvar anuncia su próximo proyecto que finalmente no será la adaptación Manual para señoras de la limpieza, de Lucia Berlin, sino un rodaje de nuevo en español y con Penélope Cruz. 

Pedro Almodóvar en su despacho de El Deseo

Tras un año triunfal con Dolor y Gloria (2019), por la que acaba de llevarse seis Premios Platino, Pedro Almodóvar ha aprovechado el confinamiento para escribir de un tirón su próxima película titulada Madres Paralelas, un drama con el que regresa al universo femenino y que protagonizará Penélope Cruz.

Tras pasar el coronavirus con síntomas leves y un breve período de abatimiento, decidió centrarse en la escritura, una labor solitaria a la que está muy acostumbrado. «Y he acabado en estos tres meses un guion que empezaremos a hacerlo este mismo año, en octubre». Es un drama, aunque como señala el cineasta manchego, «siempre es posible introducir algo de humor». 

La protagonizará Penélope Cruz porque la escribió pensando en ella y a la actriz le ha gustado mucho la historia. «Así que podré trabajar con mi amiga», dice feliz. La película gira alrededor de «la vida de dos mujeres que dan a luz el mismo día y que tienen trayectorias paralelas, por eso el título». Será una historia que se desarrollará en Madrid, sobre «el mundo femenino de las madres recientes, de las madres que están criando niños el primero y segundo año, pero con muchas cosas que les pasan a estas dos porque si no, no habría conflicto», explica muy animado. 

Se trata de un guion en el que Almodóvar lleva años trabajando. Como suele ser habitual en su obra, encontramos referencias a Madres Paralelas en algunos de sus trabajos. En Los Abrazos Rotos (2009), aparece un poster de una película del mismo título en el despacho del director de cine Mateo Blanco (Lluis Homar), y en Dolor y Gloria (2019), podemos ver un archivo con el mismo nombre en el escritorio del ordenador de Salvador Mallo (Antonio Banderas).

Pero antes rodará un cortometraje con la actriz Tilda Swinton que adapta La voz humana, de Jean Cocteau, en una versión muy libre y muy suya. «Aún estoy dándome cuenta de lo que ha sido y es esta pandemia y el miedo que no he pasado antes lo estoy pasando ahora» reconoció Almodóvar, que tiene miedo de que ocurra algo que les haga retrasar o interrumpir la producción de este cortometraje. Si todo va bien, este año rodará dos veces, algo que sólo le ha sucedido antes una vez, con Matador (1986) y La ley del deseo (1987), ambas rodadas en 1986.

El director ha interrumpido la adaptación de Manual para las mujeres de la limpieza, de Lucía Berlin, que iba a ser su próximo largometraje. «Lo que pasa es que yo siempre me pongo los cuernos conmigo mismo», señala. Y como esa película es más compleja, se va a desarrollar en Estados Unidos, había que localizar muchos escenarios y rodar en otro idioma, se le cruzó la historia de Madres Paralelas y ha abandonado temporalmente esa adaptación. 

jueves, 11 de junio de 2020

Chicas Almodóvar - Rosa María Sardá

Rosa María Sardá

Rosa María Sardá (Barcelona, 1941 - Barcelona, 2020) empezó a hacer teatro de aficionados en el barrio de Horta. En 1962 pasó al teatro profesional con la compañía de Dora Santacreu y Carlos Lucena, con la obra Cena de Matrimonios (1962), de Alfonso Paso y, de esta misma compañía, pasó a la de Alejandro Ulloa y, posteriormente a la de Pau Garsaball, con la obra En Baldiri de la Costa (1965). Más tarde dio el salto a la televisión catalana llegando a presentar el programa Festa amb Rosa Maria Sardà (1979).

En el campo cinematográfico debutó con El vicario de Olot (1980), de Ventura PonsDestacó en los últimos años de la década de 1980, época en la que participó en películas como Moros y Cristianos (1987), de Luis García Berlanga, y en programas para televisión como Olé tus videos (1991) y Ahí te quiero ver (1984-1987), donde además de presentar, elaboró y supervisó los guiones y dirigió e interpretó los diferentes sketchs. Hizo además su debut como directora de teatro con Ai carai! (1989), comedia del dramaturgo Josep Maria Benet. En la década de los noventa trabajó con Fernando Colomo en El Efecto Mariposa (1995), con Ventura Pons en Caricias (1997) y Amigo/Amado (1998), con Francesc Betriu en La Duquesa Roja (1996) y con Fernando Trueba en La Niña de Tus Ojos (1998), siendo candidata al Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto, premio que ganaría dos veces por ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (1992), de Manuel Gómez Pereira, y Sin Vergüenza (2002), de Joaquín Oristrell. Sus últimos trabajos en cine han sido Ocho apellidos catalanes (2015), de Emilio Martínez-Lázaro y La reina de España (2016), de Fernando Trueba.

En los últimos años su carrera ha estado más ligada al teatro, donde destacan sus varios papeles, como el de la doctora Vivan Bearing en Wit (2004), de Margaret Edson y en La Casa de Bernarda Alba (2009), de Federico García Lorca, interpretando el papel de Poncia junto a Nuria EspertAdemás, ha sido maestra de ceremonias de los Premios Goya en tres ocasiones, en 19931998 y 2001 y reapareció como presentadora al final de la Gala de 2009 y 2010.

En 2017 renunció a la Cruz de Sant Jordi,​ que le había concedido la Generalitat de Cataluña en 1994.

Falleció en Barcelona el 11 de junio de 2020 a los 78 años.

En Todo Sobre Mi Madre (1999) Rosa María Sardá interpreta a la  sobreprotectora madre de la Hermana Rosa (Penélope Cruz), que trabaja como falsificadora de obras de arte. «Es un personaje breve, nada amable, difícil, como nos gusta a los actores y, por si fuera poco, me ha dado la oportunidad de asistir y saborear el brillante ejercicio de dirección de Pedro Almodóvar», explicaba la actriz.

Rosa María Sardá en Todo Sobre Mi Madre (1999)

jueves, 2 de abril de 2020

Números musicales - Resistiré

En Átame! (1990) tras su reconciliación en Granadilla, Ricky (Antonio Banderas) y Marina (Victoria Abril) suben junto a Lola (Loles León) al coche de ésta en dirección a Madrid. En el coche improvisan un divertido y emotivo número musical.

Loles León y Antonio Banderas cantan Resistiré en Átame! (1990)

Lola (Loles León) introduce una cassette en el reproductor y comienza a sonar Resistiré. El tema fue escrito por el periodista y compositor Carlos Toro Montoro, creador de más de 1.800 canciones, para el Dúo Dinámico, dúo español de gran éxito en los años sesenta formado por los músicos Manuel de la Calva y Ramón Arcusa. La canción apareció en su álbum de 1988 En forma, el segundo que publicaban desde su reaparición dos años antes con el disco homónimo Dúo Dinámico. Su inclusión en el film de Almodóvar contribuyó a popularizar la canción.

El tema ha sido versionado en numerosas ocasiones. Cabe destacar el número musical de la gala de los premios Goya de 2015 que acabó con la canción Resistiré, un simbólico grito del cine español, con Dani Rovira, Ana Belén, Hugo Silva, Lolita Flores, Asunción Balaguer y Miguel Poveda, entre muchos otros, y que fue despedido con el público puesto en pie.

Durante el confinamiento por la pandemia de COVID19 de 2020, la canción se popularizó de nuevo entre la ciudadanía, que se lanzó a cantarla desde las ventanas y balcones para dar ánimo al resto de la población que permanecía aislada en sus hogares. La canción se ha identificado como un himno de resistencia y superación ante la crisis sanitaria. Sus autores,  Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, decidieron ceder los derechos de la canción a la Comunidad de Madrid, para su uso en campañas institucionales durante el estado de alarma por el coronavirus.

Loles León, Antonio Banderas y Victoria Abril en Átame! (1990)

lunes, 30 de marzo de 2020

Chicas Almodóvar - Susi Sánchez

Susi Sánchez

Susi Sánchez (Valencia, 1955) realizó estudios completos de interpretación en la RESAD y en la Escuela de Actores de Juan Carlos Corazza, completando su formación con numerosos cursos y seminarios. En cine destaca su participación en películas como Juana la Loca (2001), dirigida por Vicente Aranda; Piedras (2002), dirigida por Ramón Salazar; La vida de nadie (2002), de Eduard Cortés; La vida mancha (2003), dirigida por Enrique Urbizu; No tengo miedo (2003), de Gabrielle Salvatores; Incautos (2004), dirigida por Miguel Bardem; Carmen (2003), dirigida por Vicente Aranda; El patio de mi cárcel (2008), dirigida por Belén Macías; La teta asustada (2009), dirigida por Claudia Llosa; La voz dormida (2011), dirigida por Benito Zambrano; o Diez mil noches en ninguna parte (2013), de por Ramón Salazar.

En televisión ha participado en múltiples series, como Carlos, Rey Emperador (2015) por la que ganó el Premio de la Unión de Actores como mejor actriz secundaria de televisión, Gran Hotel (2013), Ángel o demonio (2011), ¿Hay alguien ahí? (2009-2010), Acusados (2010), La señora (2009-2010) o El comisario (2001-2004), entre otras. 

En teatro ha interpretado numerosas obras, siendo las más recientes las siguientes: Hamlet, dirigida por el recientemente fallecido Tomaz Pandur; La paz perpetua, dirigida por José Luis Gómez; Mujeres soñaron caballos, dirigida por Daniel Veronese; De repente el último verano, dirigida por José Luis Sáiz; Cara de plata dirigida por Ramón Simó, con la que recibió el premio a la Mejor Actriz Secundaria por la Unión de Actores; El rey se muere, dirigida por José Luis Gómez; Buena Gente de David Serrano y Cuando deje de llover dirigida por Julián Guentes Reta y por la cual ha ganado el Premio Max de las Artes Escénicas a mejor actriz de reparto, así como el Premio de la Unión de Actores a mejor actriz de reparto en teatro.

Es precisamente en el teatro donde Susi Sánchez ha encontrado su medio vital de crecimiento artístico. Su inquietud por los procesos en la actuación la han llevado, junto a los hermanos Consuelo y Roberto Trujillo, a crear y dar vida a un espacio de investigación: Criatura Del Arte.

En La Piel Que Habito (2011), Susi Sánchez interpreta a la madre de Vicente (Jan Cornet), dueña de una boutique vintage y de imitaciones en Santiago de Compostela.

Susi Sánchez es la madre de Vicente en La Piel Que Habito (2011)

En Los Amantes Pasajeros (2013), Susi Sánchez interviene de forma breve, con apenas un cameo, como madre de la inestable Alba (Paz Vega).

Susi Sánchez es la madre de Alba en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Julieta (2016), Susi Sánchez es Sara, la madre enferma de Julieta (Adriana Ugarte). Es, en palabras de Pedro Almodóvar, «etérea, la madre y abuela ausente y omnipresente».

Susi Sánchez es la madre de Julieta en Julieta (2016)

En Dolor y Gloria (2019), Susi Sánchez interpreta el papel de la beata del pueblo. Pedro Almodóvar escribió expresamente el papel para la actriz.

Susi Sánchez es la beata en Dolor y Gloria (2019)