Noticias - Trailer de Dolor y Gloria

Pedro Almodóvar regresa a las carteleras el próximo 22 de marzo con Dolor y Gloria, la tercera parte de una trilogía de creación espontánea (junto con La Ley del Deseo y La Mala Educación) que ha tardado 32 años en completarse.

Primer trailer de Dolor y Gloria (2019)

En el primer trailer de la película, estrenado en exclusiva por Televisión Española, no hay diálogos pero sí música, la de Mina y su tema Come sinfonia. Dolor y Gloria narra la historia de un director, Salvador Mallo (Antonio Banderas), que tuvo mucho éxito en los años ochenta y que lucha por volver a ver la luz.

La prensa especializada ya ha podido ver la nueva película del director manchego y las primeras críticas no pueden ser más entusiastas. Dolor y Gloria, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, con música de Alberto Iglesias y fotografía de José Luis Alcaine, cuenta con Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Raúl Arévalo, Julieta Serrano, Nora Navas, Neus Alborch, Cecilia Roth y Rosalía en su elenco.

Producida por El Deseo y distribuida por Sony Pictures, su estreno en España está previsto para el próximo 22 de marzo.

Localizaciones - Colegio Estudio

En Julieta (2016), la joven Julieta (Adriana Ugarte) imparte clases como profesora sustituta de literatura clásica en el Colegio Estudio de Madrid.

Julieta (Adriana Ugarte) pasea por los pasillos del Colegio Estudio en Julieta (2016)

El Colegio Estudio es una institución pedagógica fundada en 1940 en Madrid por Jimena Menéndez-Pidal, Carmen García del Diestro y Ángeles Gasset, continuando el modelo educativo y la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza. No obstante, hasta 1947 el colegio no fue reconocido como centro oficial, por lo que sus alumnos necesitaban obtener los títulos en otros Institutos oficiales de Madrid.

El primitivo Colegio Estudio se instaló de forma provisional en un chalet de la calle de Oquendo, muy cerca de la madrileña colina de los chopos, en la que en las primeras décadas del siglo XX se instalaron varios edificios docentes, entre ellos la Residencia de Estudiantes. Antes de un año, los alumnos del bachillerato se trasladaron a otro chalet en la calle de General Mola, y desde 1950 serían acogidos en el International Institute for Girls in Spain, de la calle Miguel Ángel. Hasta 1966 no se abrió su sede actual en Aravaca.

El Colegio Estudio en la actualidad

El edificio original es obra del arquitecto Fernando Higueras, antiguo alumno del Colegio Estudio. Su estilo fue particularmente novedoso en la época por la combinación de un sistema constructivo a base de estructura y cerramientos de hormigón visto tanto al exterior como al interior. Fernando Higueras es también autor de la Corona de Espinas, edificio que aparece en La Piel Que Habito (2011).

Números Musicales - Suck It To Me

En Laberinto de Pasiones (1982), Pedro Almodóvar y Fabio McNamara interpretan una de sus canciones como teloneros del grupo Ellos, liderado por Riza Niro (Imanol Arias), ante la atónita mirada del grupo Ellas, formado por Sexilia (Cecilia Roth), Angustias (Concha Grégori) y Nana (Ana Trigo).

Almodóvar & McNamara cantan Suck It To Me en Laberinto de Pasiones (1982)

El dúo musical Almodóvar & McNamara, formado por Pedro Almodóvar y Fabio McNamara, sube al escenario y presenta al grupo Ellos como «un grupo que todos conocéis y que odiáis». Pero antes interpreta su canción Suck It To Me, un rap delirante que permite todo tipo de improvisaciones. Ponían voz a las canciones que Bernardo Bonezzi, líder de los Zombies, había creado para la banda sonora de la película, y que Los Pegamoides habían musicado.

Suck It To Me apareció como single coincidiendo con el estreno de la película. El resultado fue muy satisfactorio para todos. Almodóvar & McNamara eran irreverentes, cáusticos, y hacían abiertamente visible, como ningún otro artista pop local hasta entonces, una sexualidad prohibida y marginada, exhibiéndola con naturalidad y convirtiéndola en algo festivo y aceptable. El dúo, fiel a una naturaleza efímera que era la que tenía que ser, dejó en herencia un único álbum,¡Como Está el Servicio... de Señoras!, una gamberrada en toda regla editado por el sello Victoria en 1983.

Almodóvar & McNamara en Laberinto de Pasiones (1982)

Chicas Almodóvar - Emma Suárez

Emma Suárez

Emma Suárez (Madrid, 1964) inició su carrera en el cine en su adolescencia cuando a comienzos de los años 80 fue elegida en un casting para protagonizar Memorias De Leticia Valle (1980), película basada en una novela de Rosa Chacel.

Durante la década de los 80 trabajó con José Luis Garci en Sesión Continua (1984); Carlos Suárez en El Jardín Secreto (1984); José Luis Borau, quien la dirigió en Tata Mía (1986); o Isabel Coixet, con quien coincidió en Demasiado Viejo Para Morir Joven (1989). En la década de los 90 trabajó en varias ocasiones con el director y guionista Julio Medem, con quien filmó Vacas (1992), La Ardilla Roja (1993) y Tierra (1996). Por la segunda película fue nominada al premio Goya como mejor actriz principal, galardón que logró al representar a la condesa de Belflor en El Perro Del Hortelano (1996), de Pilar Miró. Otros títulos de su filmografía son La Ciudad De Los Prodigios (1999), película de Mario Camus basada en una novela de Eduardo Mendoza; El Caballero Don Quijote (2002); Horas De Luz (2004); Bajo Las Estrellas (2007); La mosquitera (2011); o la comedia con Javier Cámara y Guillermo de Castro ¿Para Qué Sirve Un Oso? (2011). Fue dirigida por Pedro Almodóvar en Julieta (2016). El mismo año protagonizó el thriller La Próxima Piel (2016), Las Furias (2016) y Falling (2016). Por Julieta (2016) recibió un Goya como mejor actriz protagonista. En la misma edición, Emma ganó el premio a la mejor actriz de reparto por La Próxima Piel (2016).

Al margen del cine, Emma Suárez ha participado en diversas producciones televisivas, entre ellas Querido Maestro (1997 - 1998), El Pantano (2003), Cazadores de Hombres (2008), o Sofía (2011), miniserie en donde dio vida a Federica de Grecia. Uno de sus últimos trabajos en la pequeña pantalla es la serie La Zona (2017).

Algunas de las obras teatrales en las que ha participado Emma Suárez son El Cementerio De Los Pájaros (1982 - 1983), de Antonio Gala; La Chunga (1987), de Mario Vargas Llosa; Tío Vania (2008), de Anton Chejov; Viejos Tiempos (2012), de Harold Pinter; o Los Hijos De Kennedy (2013- 2014), de Robert Patrick.

En Julieta (2016), Emma Suárez interpreta a Julieta en su madurez, una madre marcada por el abandono, sin una palabra de explicación, de su hija Antía.

Emma Suárez en Julieta (2016)

Localizaciones - Teatro Lara

En La Ley del Deseo (1987) Tina (Carmen Maura) representa la obra de teatro La Voz Humana, dirigida por su hermano Pablo Quintero (Eusebio Poncela) en el Teatro Lara de Madrid.

Antonio Banderas en el teatro Lara en una escena de La Ley del Deseo (1986)

El telón de la sala principal del Teatro Lara aparece, además, en los créditos finales de Todo Sobre Mi Madre (1999). Sobre los pliegues de los cortinones rojos aparece sobreimpresionada la dedicatoria de Pedro Almodóvar: «A Bette Davis, Gena Rowland, Romy Schneider... A todas las actrices que han hecho de actrices. A todas las mujeres que actúan. A los hombres que actúan y se convierten en mujeres. A todas las personas que quieren ser madres. A mi madre». También los títulos de crédito iniciales de Hable Con Ella (2002) aparecen sobre el mismo telón del Teatro Lara.

El teatro, construido por don Cándido Lara, de quien toma el nombre, se inauguró el 3 de septiembre de 1880. Situado en la Corredera Baja de San Pablo, a la sala se accede desde un amplio vestíbulo adornado con columnas de fundición. La única fachada a la calle de la Corredera se inspira en el gusto francés imperante en la época, con un sistema de cuatro arcos, con faroles traídos de París y con huecos para fijar los carteles teatrales. Sus pequeñas dimensiones, unida a una belleza singular, le hace ser conocido desde su estreno como «la Bombonera».

El Teatro Lara en la actualidad

El Lara se convirtió en el teatro burgués por excelencia. Siempre tuvo un sello elitista, de prestigio, de grandes estrenos, de actores y actrices de calidad, de público selecto. Por allí pasaron directores como Antonio Riquelme; actrices como Lola Membrives, Balbina Valverde, Rosario Pino, Leocadia Alba, Catalina Barcena o la gran Jerónima Llorente; actores como Ruiz de Arana, Ricardo Zamacois, Thulier; y dramaturgos de la talla de Echegaray o Benavente. En él se estrenaron importantes títulos de la historia del teatro español como Los intereses creados, El amor Brujo, o Canción de cuna. Desde entonces el Lara ha vivido tanto épocas gloriosas como otras en las que el abandono y la desidia han estado a punto de derribarlo o de cerrar sus puertas para siempre. En 2008 abrió sus puertas el Nuevo Teatro Lara, con una programación comercial, pero de calidad. Junto a la programación teatral, el Teatro Lara también da cabida a la música, a la poesía, o a cualquier expresión artística.

El arte de Almodóvar - Ceesepe

Ceesepe, nombre artístico de Carlos Sánchez Pérez (Madrid, 1958 - 2018), fue un prolífico pintor e ilustrador español. Su nombre artístico es un acrónimo formado por las iniciales de su nombre y sus dos apellidos. Ceesepe conformó un estilo distintivo mediante la suma de múltiples influencias, principalmente del pop art británico, y de autores anteriores como Toulouse-Lautrec, Amedeo Modigliani y Marc Chagall.

Clase de Baile en la Plaza de Komsómòlskaia (1982) de Ceesepe

Ceesepe se inició en el mundo del cómic underground a mediados de los 70. Con sólo dieciséis años entró en contacto con dibujantes barceloneses como Max, Nazario o Mariscal, con los que trabajó en la ciudad condal hasta 1979. Fue uno de los pintores más populares del boom artístico de la Movida madrileña. Su obra en esta etapa se compone de serigrafías, carteles de cine, carátulas de discos e ilustraciones. Publicó su primera historieta seriada en Slober en las revistas Star y Bésame mucho. Sus dibujos aparecían en publicaciones como El Víbora, Madriz, Star o La Luna de Madrid. De esta época cabe destacar la realiación del logo del bar La Vía Láctea, en Madrid.

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1979, en la galería Buades de Madrid. En 1982, la Universidad Menéndez Pelayo exhibió una muestra de su obra. Dos años después, se convirtió en uno de los autores más vendidos de la feria Arco 1984. Tras el abandono del cómic a mediados de los años 80, se dedicó fundamentalmente a la pintura, exponiendo en lugares como Ámsterdam, París, Angulema, Ginebra, Bali, Nueva York o Madrid. En 1984 participó en una muestra colectiva en la Fundación Miró de Barcelona. A lo largo de su carrera realizó varios carteles cinematográficos y diseñó portadas para revistas como Rolling Stone o incluso The New Yorker.

La Noche de Madrid (2003), cartel original y bocetos para La Ley del Deseo (1987) de Ceesepe

Ceesepe es autor del cartel de Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón (1980), primer largometraje de Pedro Almodóvar, así como de sus títulos de crédito. También es autor del célebre cartel de La Ley del Deseo (1987).

Para La Mala Educación (2004) Ceesepe diseñó, como parte del atrezzo del filme, el cartel de la ficticia La Noche de Madrid, película del director Enrique Goded (Fele Martínez) y protagonizada, como puede leerse en el cartel, por Carmen Maura, Alaska y Antonio Banderas.

Títulos de crédito de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) y cartel en La Mala Educación (2004) diseñados por Ceesepe

En 2011 recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Su obra ha sido recogida en libros como Dibujos (1982), Barcelona By Night (1982), París-Madrid (1985), El difícil arte de mentir (1986), Libro blanco (1990) o Ars morundi (1990). 

Vestuario - Francis Montesinos

Francis Montesinos colaboró en varias de las primeras películas de Pedro Almodóvar, desde que una de sus creaciones se colara ivoluntariamente en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), ópera prima del director.

El diseñador Francis Montesinos

Francis Montesinos ha desarrollado una de las carreras más excitantes y significativas dentro del panorama de la moda española. Visionario, creativo, innovador, su aportación a esta disciplina ha marcado nuevas pautas artísticas. Su estética ha influido tanto a la industria como a la cultura de la moda. 

Montesinos abrió su primera tienda en Valencia en 1972. Su presentación en Barcelona con sus primeros desfiles tanto en el Ritz como en el Teatro Olimpia significó un cambio de esquemas, de conceptos y mensajes dentro de la industria de la moda española. A partir de sus éxitos en Barcelona es requerido por diferentes salones y foros: Madrid, París, Berlín, Valencia... En la década de los 80 impulsa un personalísimo Made in Spain que influye en las tendencias de moda internacional y es uno de los importantes motores de la proyección de España como imagen de creatividad y modernidad. Con Madrid como nuevo escenario, los desfiles se suceden en espacios emblemáticos y diferenciados según contenidos y público. Entre sus trabajos más significativos cabe señalar el diseño de la serie limitada del Opel Tigra en 1995 y el vestuario, entre otros, para el ballet Gitano de Antonio Canales y para el estreno mundial del ballet El Lago de los Cisnes del Ballet Nacional de Cuba, premiado en el año 2001 con el premio de las Artes Escénicas al mejor vestuario. Bigas Luna le dio la oportunidad de diseñar todo el vestuario de la obra de Valle-Inclán Comedias Bárbaras en 2003. La obra de Montesinos se caracteriza por la influencia del folklore y sus raíces, por su investigación y modernidad e indudablemente por la reinterpretación, desde un prisma personal e innovador, de la moda.

Ya en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) aparece un diseño de Francis Montesinos, aunque él no participó de manera oficial en el film. «Hay un vestido que lleva Carmen Maura que se lo compró en una tienda de Madrid que en los años 80 era lo más, se llamaba Boutique El Zoco. Y era mío pero yo no lo sabía, nadie me dijo nada, lo eligió ella», explica el diseñador. Aquello fue el inicio de una colaboración involuntaria que dio comienzo al especial idilio de Almodóvar con la moda en general, y con la española en particular. 

Vestuario de Francis Montesinos para Entre Tinieblas (1983)

Para Entre Tinieblas (1983) creó los diseños confeccionados por Sor Víbora (Lina Canalejas) para las vírgenes así como el vestuario de la cantante Yolanda Bel (Cristina S. Pascual). «Recuerdo el vestido de paillettes rojos de Chus Lampreave», comenta Francis Montesinos. 

Vestuario de Francis Montesinos para Matador (1986)

En Matador (1986) la moda era tan importante que la película recrea un desfile del propio Montesinos, con Eva (Eva Cobo) luciendo un traje rojo de novia ensangrentada. El propio diseñador iba a realizar un cameo en la secuencia del backstage del desfile, pero en el último momento Francis Montesinos tuvo pánico escénico y fue el propio Pedro Almodóvar el encargado de interpretarle. Años después Almodóvar definiría esa secuencia como una «mezcla de Lorca y películas gore que parodian el mundo de la moda, los modistos y sus maniquíes».

Citas de película - Los Amantes Pasajeros

Los Amantes Pasajeros (2013)

- Hombre, a ver qué hubiera sido de tu vida si no hubiera pedido yo por ti. Fajas (Carlos Areces)

- ¿Ah sí? ¿Qué pedías? Ulloa (Raúl Arévalo)

- Pues mira, que dejaras las drogas, el alcohol y los cuartos oscuros. Eso pedía. Fajas (Carlos Areces)

¿Me remonto? Joserra (Javier Cámara)

Ha entrado una loca, que dice que es vidente, y se ha conectado al más allá a través de los paquetes de Alex y de Benito. Joserra (Javier Cámara)

¡Los sudacas, creeís que todo se arregla matando! Benito (Hugo Silva)

Alex, estoy desolado. Como dicen los franceses je suis désolé. No sé si me, ¿eh? Si me entiendes. Joserra (Javier Cámara)

Tenemos algunos problemillas, problemas muy serios, la verdad. Y estamos bebiendo para olvidar. Joserra (Javier Cámara)

Los musicales han matado el auténtico cabaré. Joserra (Javier Cámara)

Yo también creo mucho en el culo. Fajas (Carlos Areces)

- ¡Ah claro, vosotras como sois amorales, no tenéis ningún problema! Joserra (Javier Cámara) 

- ¡Qué te gusta a ti un mea culpa! Fajas (Carlos Areces)

La muchacha lleva razón. Fajas (Carlos Areces)

- Para enfrentarme a esas fieras, necesito pasarme de la raya. Joserra (Javier Cámara)

- Cuando te pones en plan heroína, Joserra, me das miedo. Ulloa (Raúl Arévalo)

¡La única devota y la única que no folla! Fajas (Carlos Areces)

Mira, yo sé muy bien cuando un hombre busca en mi a la mujer y cuando a la travesti. Y Benito buscaba en mi a la mujer. ¡Ya me has sembrado la duda, maricón! Piluca (Pepa Charro)