domingo, 19 de octubre de 2014

Noticias - Almodóvar prepara ya su nueva película

El director de cine español Pedro Almódovar anunció en Lyon que ya está preparando su próxima película y que el lunes 20 de octubre comenzará la localización de los exteriores en los que tiene pensado realizar el rodaje.

Pedro Almodóvar en el Festival de Lyon 2014

En una rueda de prensa con motivo del premio Lumière que recibió en Lyon, el cineasta manchego desveló que su próximo filme sucederá en varios puntos de la geografía de España, además de en Madrid.

«Del resto, de los actores y otros detalles, ya tendremos tiempo de hablar en los próximos meses», se limitó a decir Almodóvar tras confesar que su visita al Festival Lumière le ha supuesto una «feliz pausa» dentro de su nuevo proyecto cinematográfico.

Si bien es pronto para especular acerca del reparto de la que será la vigésima película del director manchego, en una entrevista publicada por Esquire con motivo de la elección de Penélope Cruz como la mujer más sexy del año, la actriz anunció que se encontraba preparando una nueva película con Pedro Almodóvar.

El cineasta cuenta ya en su filmografía con 19 películas, con las que ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan dos premios Oscar por Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002). Su último filme, Los Amantes Pasajeros (2013), supuso para Almodóvar su regreso a la comedia tras casi dos décadas centrado en el drama.

sábado, 18 de octubre de 2014

Noticias - Almodóvar recibe emocionado el Premio Lumière 2014

El cineasta Pedro Almodóvar recibió el Premio Lumière por su carrera. Al acto acudió lo más granado del cine francés así como varias de sus actrices más queridas, como Marisa Paredes, Rossy de Palma y Elena Anaya.

Pedro Almodóvar recibe el Premio Lumière

El galardón recompensó al español oscarizado dos veces (por Todo sobre mi madre en 2000 y Hable con ella en 2003) en el festival dedicado al cine de patrimonio en la ciudad natal de los hermanos Lumière. Interrogado sobre el futuro de su carrera, Almodóvar dijo que lo más difícil para un cineasta es jubilarse, pero respeta a los que siguen haciendo cine hasta el final aunque no realicen obras importantes.

Entre los ilustres del cine que acudieron a homenajearle destacaron figuras del séptimo arte como Isabella Rossellini, Paolo Sorrentino o Michael Cimino y estrellas como Bérénice Bejo o Keanu Reeves.

Al comienzo de la velada, la actriz Elena Anaya le dedicó en francés una declaración de amor. «Mi querido Pedro, te quiero, adoro tu compromiso con el arte, la vida y la libertad. Gracias por dejarme ser parte de tu vida y por hacernos soñar con tu cine».

Marisa Paredes, por su parte, agradeció al director el haber mostrado al mundo con su cine «esa nueva España» que se creó tras la transición.

Del elenco español, en el que también se encontraba su hermano y productor Agustín, la que más aplausos del público arrancó fue Rossy de Palma. «Te adoro, te idolatro y tú lo sabes», le lanzó la actriz, que también ha hecho carrera en el cine francés.

Pero el momento que más emocionó a Pedro Almodóvar, según confesó tras el acto, llegó cuando el actor canadiense Xavier Dolan y los franceses Tahar Rahim y Guillaume Gallienne se relevaron leyendo el artículo que publicó en la prensa el cineasta tras la muerte de su madre en 1999, titulado El último sueño.

La música de su cine también estuvo presente. El cantaor Miguel Poveda interpretó temas como Volver o Se nos rompió el amor acompañado por el guitarrista Chicuelo. La cineasta Agnès Jaoui cantó Piensa en mí y la también cantante francesa Camelia Jordana emuló a Caetano Veloso con su Cucurrucucú.

Otorgado por el cineasta Bertrand Tavernier y el director del festival Lumière Thierry Frémaux, el galardón recompensa al español «por su obra, por la inmensa cinefilia que nutre su trabajo, por la generosidad y vitalidad transgresiva que ofrece al cine». El cineasta francés Bertrand Tavernier, presidente del instituto Lumière, dijo que los filmes de Almodóvar «poseen una energía de creación que me dejan asombrado y lleno de admiración.»

El propio Almodóvar fue el encargado de cerrar la entrañable fiesta de más de dos horas y media con un discurso que, aseguró, había preparado como si fuera para una ceremonia de un Nobel y que dedicó por completo a su madre. El cineasta agradeció emocionado el premio que recibió de manos de la actriz francesa Juliette Binoche, quien le dedicó un enérgico «merci» que recordó al famoso «Pedrooo» de Penélope Cruz al anunciar el Oscar a la mejor película extranjera por Todo sobre mi madre en 2000. En su discurso, el director explicó que su uso de colores «explosivos y saturados» se debe a un «acto de venganza» por los más de 30 años que pasó su madre de luto impuesto.

Con la ovación final, que transformó la sala en una especie de guateque de los años ochenta, el público francés volvió a dejar claro que Almódovar sigue siendo uno de sus cineastas favoritos. La ceremonia acabó con las tres mil personas que abarrotaron el Anfiteatro del Centro de Congresos de Lyon entregadas al director manchego, cantando y bailando al son de Resistiré del Dúo Dinámico.

El premio Lumière fue creado para celebrar a los grandes cineastas en el lugar mismo en que se inventó el séptimo arte y se rodó la primera película, La salida de la fábrica, en 1895. Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach y Quentin Tarantino recibieron el mismo premio en años anteriores, un premio que, según los organizadores, se basa en «el tiempo, el reconocimiento y la admiración».

jueves, 17 de julio de 2014

Chicos Almodóvar - Toni Cantó

Toni Cantó (1965)

Toni Cantó (Valencia, 1965) comenzó trabajando como modelo y, tras estudiar en el Centro Dramático Nacional, su primera oportunidad ante una cámara le llegó en el verano de 1986 en el magacín La tarde, de Televisión Española, acompañando a Pastora Vega y Guillermo Fesser. Sin embargo, sólo permaneció unas semanas en pantalla. Un año más tarde comenzó a presentar el espacio musical Sábado Noche, tarea en la que continuó hasta 1988 en compañía primero de Paola Dominguín y luego de Lydia Bosch. En el verano de 1988 se incorporó al equipo de Por la mañana, el programa que Hermida realizaba a diario en TVE, y que le sirvió de escuela para actuar ante la cámara.

Tras haber intervenido en algunas series de televisión durante la década de los noventa, como El destino en sus manos (1995), Entre naranjos (1996) o Querido maestro (1998), a finales de 1999 le llega el papel que, probablemente, le ha proporcionado mayor popularidad: el de David Pérez, un joven que despierta después de dieciocho años en coma, en la serie 7 vidas (1999 - 2006). Aunque Toni Cantó sólo participó en las dos primeras temporadas, entre 1999 y 2000, la popularidad recobrada le permitió iniciar nuevos proyectos en televisión, como las series La ley y la vida (2000), el programa de cámara oculta Mira, mira (2002 - 2003), Living Lavapiés (2002), En buena compañía (2006) y en la serie De moda (2004), además de actuaciones puntuales en el renovado Estudio 1. Entre sus últimos trabajos en televisión se encuentran Diario secreto de una call girl (2008), Un golpe de suerte (2009) y Vida loca (2011).

En cine, Toni Cantó debutó en 1986 con Oficio de muchachos (1986) de Carlos Romero Marchent. En los años siguientes trabajó en una veintena de películas, entre las que destacan Tu nombre envenena mis sueños (1996) de Pilar Miró y especialmente Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar.

En teatro debutó en 1988 con Los ochenta son nuestros de Ana Diosdado y luego participó en Carmen, Carmen y en Hamlet. En 1990 interpretó el papel de Orestes en La Orestíada, de la mano del director José Carlos Plaza. Otras obras en los que ha intervenido incluyen El Mercader de Venecia, La gata sobre el tejado de zinc dirigida por Mario Gas junto con Aitana Sánchez-Gijón, Mucho ruido y pocas nueces o Las amistades peligrosas con Amparo Larrañaga y Maribel Verdú. Su última obra teatral, que representó entre 2010 y 2011 fue Razas.

En los últimos años, Toni Cantó ha tomado parte en la política activa a través de varias organizaciones y partidos políticos. Su carrera política comenzó con el partido de Vecinos por Torrelodones. Desde 2008 milita en Unión Progreso y Democracia, partido por el que es diputado en el Congreso.


En Todo sobre mi madre (1999) Toni Cantó es Lola, la madre travesti de Esteban (Eloy Azorín) y antigua pareja de Manuela (Cecilia Roth), que huyó a Barcelona en busca de una nueva vida.

Toni Cantó es Lola en Todo sobre mi madre (1999)

miércoles, 16 de julio de 2014

Números musicales - Resistiré

En Átame! (1990) tras su reconciliación en Granadilla, Ricky (Antonio Banderas) y Marina (Victoria Abril) suben junto a Lola (Loles León) al coche de ésta en dirección a Madrid. En el coche improvisan un divertido y emotivo número musical.

Loles León y Antonio Banderas cantan Resistiré en Átame! (1990)

Lola (Loles León) introduce una cassette en el reproductor y comienza a sonar Resistiré. El tema fue compuesto por Carlos Toro Montoro para el Dúo Dinámico, dúo español de gran éxito en los años 60 formado por por los músicos Manuel de la Calva y Ramón Arcusa.

Su tema Resistiré, además de recuperarse para Átame! (1990), fue utilizado en 2010 para el programa de televisión Resistiré, ¿vale? presentado por Tania Llasera. En Argentina, una exitosa serie para televisión lleva el título de Resistiré, y la canción en su cabecera.


Loles León, Antonio Banderas y Victoria Abril en Átame! (1990)

lunes, 14 de julio de 2014

Chicas Almodóvar - Marta Fernández Muro

Marta Fernández Muro

Marta Fernández Muro (Madrid, 1950) sintió desde muy joven la vocación por la interpretación, y sus trabajos tanto en el cine como en teatro y la pequeña pantalla la han convertido en un rostro muy conocido por todos los españoles.

Su debut profesional fue en el cine, al formar parte del reparto de la película Los restos del naufragio (1977), de Ricardo Franco. Al año siguiente participó en ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1978), largometraje dirigido por Fernando Colomo. En la década de los 80 intervino en una gran cantidad de cintas, siempre con interesantes personajes secundarios y normalmente de carácter cómico. De esta década destacan Arrebato (1979) de Iván Zulueta, Volver a Empezar (1981) de José Luís Garci y La Colmena (1982) de Mario Camus. Además participó en títulos como Pares y nones (1982), Estoy en crisis (1982), El baile del pato (1988) o El rey del mambo (1989) En la década de los 90 y hasta nuestros días la hemos podido ver también en gran cantidad de producciones, entre las que destacan Una mujer bajo la lluvia (1991), Justino, un asesino de la tercera edad (1994), El crimen del cine Oriente (1996), Manolito Gafotas (1996) o Atraco a las tres… y media (2002).

A lo largo de su extensa carrera, Marta Fernández Muro ha podido trabajar con los más prestigiosos directores de nuestro país, quienes han sabido aprovechar sus dotes interpretativas y cómicas. De este modo, ha trabajado con cineastas de la altura de José Luis Garci con Volver a empezar (1981), Pedro Almodóvar con Laberinto de pasiones (1982) y La ley del deseo (1986), Fernando Colomo con La mano negra (1980), Álex de la Iglesia con La comunidad (2000) y Luis García Berlanga con Todos a la cárcel (1993).

En la pequeña pantalla empezó a trabajar más tarde que en el cine, participando en muchas series y producciones, especialmente en las de género cómico. Debutó en este medio en el año 1986 con la serie Platos rotos (1985), participando también, en el mismo año en la exitosa Turno de oficio (1985). Al cabo de dos años trabajó en el programa infantil Cajón desastre (1989). La década de los 90 fue muy prolífica para Marta en la pequeña pantalla, formando parte del reparto de un gran número de series de éxito, como Eva y Adán, agencia matrimonial (1989), La huella del crimen (1990), Farmacia de guardia (1993), Los ladrones van a la oficina (1993), ¡Ay Señor, Señor! (1994), Canguros (1994) o Colegio mayor (1995). Más recientemente ha intervenido en series como Paco y Veva (2003 - 2004), Hospital central (2004), Amar en tiempos revueltos (2007 - 2009), La que se avecina (2012) o Con el culo al aire (2012).

En teatro, Marta Fernández Muro ha trabajado en múltiples montajes, entre los que destacan Quien teme a Virgina Wolf, La Gaviota o La Celestina, allá cerca de las tenerías, a la orilla del río. Recientemente, ha protagonizado Un pasado en venta en La Casa de la Portera de Madrid y ha participado en El Eunuco de Terencio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2014.

En la actualidad Marta Fernández Muro compagina su trabajo como actriz con la enseñanza en La Central de Cine y la escritura, fruto de la cual son sus obras Niñas malas (2009)Azoradas (2011), ambas publicadas por Huerga y Fierro. 


En Laberinto de Pasiones (1982) Marta Fernández Muro interpreta a Queti, dependienta de la tintorería a la que acude habitualmente Sexilia (Cecilia Roth) quien le propondrá una solución para librarse de su trastornado padre (Luis Ciges). Marta Fernández Muro obtuvo por este papel una nominación a los Premios Fotogramas como mejor actriz de reparto.

Marta Fernández Muro es Queti en Laberinto de Pasiones (1982)

En La Ley del Deseo (1986) Marta Fernández Muro interviene muy brevemente interpretando a una groupie enamorada del célebre director de cine Pablo Quintero (Eusebio Poncela).

Marta Fernández Muro es la groupie de La Ley del Deseo (1986)

domingo, 13 de julio de 2014

Citas de película - ¿Qué He Hecho Yo Para Merecer Ésto!

¿Qué he hecho yo para merecer ésto? (1984)

- Hola mamá. Miguel (Miguel Ángel Herranz)
- ¿Crees qué son horas? Gloria (Carmen Maura)
- He estado haciendo los deberes con Raúl. Miguel (Miguel Ángel Herranz)
- Has estado acostándote con su padre, como todos los días. Gloria (Carmen Maura)
- ¿Y a ti qué te importa? Soy dueño de mi cuerpo. ¿Qué hay de cena? Miguel (Miguel Ángel Herranz)
- Nada. ¿Qué quieres que haya a éstas horas y a fin de mes? Si eres dueño de tu cuerpo, aprende primero a alimentarle por ti mismo. Gloria (Carmen Maura)

- ¿Qué nombre le ponemos al lagarto? Abuela (Chus Lampreave)
- Llámalo algo que te guste. Toni (Juan Martínez)
- Me gustan las magdalenas, el cementerio, las bolsas de plástico, el dinero... Abuela (Chus Lampreave)
- Pues le llamaremos dinero. Porque es verde como los talegos. Toni (Juan Martínez)

A primera vista puedo parecerles demasiado delgado, pero son apariencias. Los brazos, por ejemplo, son más musculosos de lo que parecen. Pero un hombre no folla con los brazos. El torso puede parecerles un poco escuálido. Pero un hombre no folla con el torso. Las piernas no son las de un deportista. Pero un hombre no folla con las piernas. ¿Con qué folla un hombre? Con la polla. Ahí es donde quería ir a para yo. Porque tengo un pollón... Cada vez que mi glande irrumpe en la vagina de una mujer, la destrozo. Por eso tengo que ir con prostitutas, que tienen el coño más dado de sí por el uso. A las mujeres corrientes les da miedo ir conmigo... Bueno, y la leche no sabéis lo que es... ¡Qué blancura! Qué espesor! ¡Qué presión! ¡Un géiser parece! Y es buenísimo para el cutis... Cliente (Jaime Chávarri) 

¡Mira, Cristal, a veces pienso que sólo tienes sensibilidad en el chocho! Juani (Kiti Mánver) a Cristal (Verónica Forqué)

¡Uy, se me olvidaba que soy diabética! Abuela (Chus Lampreave)

martes, 3 de junio de 2014

Chicos Almodóvar - Eloy Azorín

Eloy Azorín (1977)

Eloy Azorín (Madrid, 1977) es hijo del humorista Eloy Arenas, gracias al cual conoció el espectáculo desde dentro, profesión que ha corrido por sus venas desde muy niño. Eloy cursó estudios en la escuela de Arte Dramático, a la que accedió interpretando un monólogo escrito por su padre. 

Su primera aparición en cine fue como protagonista de Como un relámpago (1996) donde compartió cartel con Santiago Ramos y Assumpta Serna, dirigidos por Miguel Hermoso. Ésta fue la confirmación de que no quería hacer otra cosa salvo actuar. A continuación apareció en Atómica (1998), dirigida por Alfonso Albacete y David Menkes. Su gran ocasión le llegó con Todo sobre mi madre (1999), de Pedro Almodóvar, al resultar premiada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Posteriormente ha aparecido en Cuba (1999), Aunque tú no lo sepas (1999), Juana la loca (2001), Guerreros (2001), Besos para todos (2002), El año del diluvio (2003), Amas (2004), Los Borgia (2006), Skizo (2006), No me pidas que te bese porque te besaré (2008), Todas las canciones hablan de mí (2010) y Pancho, el perro millonario (2004).

Ha intervenido en varias series de televisión de gran éxito como Hospital Central (2004) en el papel de David Alonso, Guante Blanco (2008) como Jorge Lestón, Aída (2010 - 2011) como Edu, Gran Hotel (2011 - 2013) interpretando a Javier Alarcón y la reciente Sin Identidad (2014) en el papel de Pablo.

En teatro, recientemente ha protagonizado Confesiones de un bartender, escrita y dirigida por Nancho Novo para Tanqueray.

Eloy Azorín ha participado además en los videoclips de "Canción de Guerra" del grupo Supersubmarina, y "Everyday, everynight" de Russian Red.



En Todo Sobre Mi Madre (1999) Eloy Azorín interpreta a Esteban, el hijo de Manuela (Cecilia Roth) a quien pide, como regalo por su décimo octavo cumpleaños, que le cuente todo sobre su padre, al que nunca conoció.

Eloy Azorín es Esteban en Todo Sobre Mi Madre (1999)

lunes, 2 de junio de 2014

Localizaciones - Famara

En Los Abrazos Rotos (2009) Lena (Penélope Cruz) y Mateo (Lluís Homar) huyen a Lanzarote para intentar iniciar una nueva vida juntos. Alquilan un bungalow en la playa de Famara, en el que viven durante un mes hasta que una noticia inesperada les obliga a volver a Madrid...

Judit (Blanca Portillo) en Famara en Los Abrazos Rotos (2009)

Tras sufrir un aparatoso accidente que deja a Mateo (Lluís Homar) sin vista, Judit (Blanca Portillo) viaja hasta Lanzarote para estar junto a él. Acude al bungalow de Famara para recoger las pertenencias de su amigo y encuentra, hechas añicos, las fotografías que la pareja había tomado durante su estancia en la isla.

Pedro Almodóvar y Blanca Portillo durante el rodaje en Famara de Los Abrazos Rotos (2009)

La caleta de Famara es una zona privilegiada para la práctica de surf o de ala delta. La zona se compone de un paraje natural protegido con un tranquilo pueblo marinero con varios restaurantes, supermercado y tiendas de surf. En general, la belleza y la grandiosidad de este rincón de la isla causan una fuerte impresión en el visitante.

Playa de Famara y bungalow

La Urbanización Bungalows Playa Famara se encuentra al pie del risco de Famara, una cornisa de 600 metros de desnivel. Se trata de un complejo de bungalows para 2, 4 o 6 personas, totalmente renovados con amplios jardines y algunos de ellos con piscinas privadas.




domingo, 1 de junio de 2014

Chicas Almodóvar - Cecilia Roth

Cecilia Roth

Cecilia Roth (Buenos Aires, 1956) comenzó su carrera como actriz en su país hasta que en 1976 se estableció en España huyendo de la dictadura militar. No ha dejado de trabajar allí pese a triunfar plenamente en el cine español desde sus primeras apariciones en Las Verdes Praderas (1979) de José Luis Garci o Arrebato (1979) de Iván Zulueta. Entre sus películas más relevantes cabe señalar Martín (Hache) (1997) de Adolfo Aristarain, así como su papel protagonista en Todo Sobre Mi Madre (1999) de Pedro Almodóvar, que le reportan sendos Premios Goya a mejor actriz protagonista.

En televisión protagonizó la telenovela Por Amor (1987) junto a Arnaldo André y Marita Ballesteros, Nueve Lunas (1995), Laura y Zoe (1998) junto a Susú Pecoraro, Epitafios (2004 - 2009) junto a Julio Chávez y Leonardo Sbaraglia y Trátame Bien (2009) de nuevo junto a Julio Chávez.

Además de hacer cine y televisión, también se ha dedicado al teatro tanto en Argentina como en España. Recientemente ha trabajado en la obra Amor Dolor Y Qué Me Pongo dirigida por Mercedes MoránActualmente se encuentra trabajando en la obra de Philippe BlasbandUna Relación Pornográfica junto a Darío Grandinetti.


En Pepi, Luci, Bom Y Otras Chicas Del Montón (1980), primer largometraje de Pedro Almodóvar, Cecilia Roth ya contó con un pequeño papel. Es la chica del anuncio de bragas marca Ponte, obra de Pepi (Carmen Maura) convertida en publicista y autora del ya mítico "Hagas lo que hagas, PONTE Bragas".

Cecilia Roth es la chica del anunio en Pepi, Luci, Bom Y Otras Chicas Del Montón (1980)

En la coral Laberinto De Pasiones (1982) Cecilia Roth interpreta uno de los personajes principales, el de la ninfómana Sexilia, líder del grupo de rock Las Ex.

Cecilia Roth como Sexilia en Laberinto de Pasiones (1982)

En Entre Tinieblas (1983) Cecilia Roth es Merche, una de las últimas protegidas de la orden de las Redentoras Humilladas y antigua amante de la Madre Superiora (Julieta Serrano).

Cecilia Roth interpreta a Merche en Entre Tinieblas (1983)

En ¿Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto! (1984) Cecilia Roth vuelve a ser una chica de anuncio, en esta ocasión de café. "Nunca olvidaré esa taza de café".

Cecilia Roth, chica de anuncio, en ¿Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto! (1984)

Quince años después, Cecilia Roth volvería a trabajar con Pedro Almodóvar en Todo Sobre Mi Madre (1999) en esta ocasión como auténtica protagonista. En el filme, la actriz interpreta a Manuela, una madre soltera que pierde a su hijo Esteban (Eloy Azorín) y decide viajar a Barcelona en busca del padre de éste. Su desgarradora interpretación le valió el Premio Goya a la mejor actriz en el año 2000.
Cecilia Roth es Manuela en Todo Sobre Mi Madre (1999)

En Hable Con Ella (2002) Cecilia Roth aparece brevemente entre los asistentes al concierto de Caetano Veloso. Junto a ella aperecen otras Chicas Almodóvar como Marisa Paredes.

Cecilia Roth, espectadora de Caetano Veloso, en Hable Con Ella (2002)

En Los Amantes Pasajeros (2013) Cecilia Roth interpreta a Norma Boss, también conocida como Miss Take (el error hecho mujer), una mujer que conoce las intimidades de los 620 hombres más importantes del país.
Cecilia Roth es Norma Boss en Los Amantes Pasajeros (2013)

domingo, 25 de mayo de 2014

Números Musicales - Canción del Alma

En Átame! (1990) Lola (Loles León) protagoniza un divertido número musical en la fiesta de fin de rodaje de El Fantasma de Medianoche, película protagonizada por su hermana Marina (Victoria Abril) y dirigida por Máximo Espejo (Paco Rabal).

Loles León interpreta Canción del Alma en Átame! (1990)

Durante la fiesta de fin de rodaje, Lola (Loles León) canta y baila Canción del Alma un tema compuesto por el puertorriqueño Rafael Hernández Marín que interpretó con gran éxito la cantante mexicana María Luisa Landín.

En la escena, Francisca Caballero y Francisca Pajuelo, madre y sobrina de Pedro Almodóvar, realizan un divertido cameo. Interpretan respectivamente a la madre e hija de Lola (Loles León) que acompañan a ésta en su actuación formando un inverosímil cuerpo de baile.


Número musical de Loles León en Átame! (1990)

martes, 13 de mayo de 2014

Chicos Almodóvar - Francisco Boira

Francisco Boira (1971)

Francisco Boira (Huesca, 1971) realizó estudios de interpretación en el Estudio de Actuación de Juan Carlos Corazza. Comenzó su carrera en televisión, con la serie Todos los hombres sois iguales (1996 - 1998), y a partir de entonces se ha labrado una trayectoria en cine de la mano de destacados directores, desde Pedro Almodóvar a Pedro Olea o Carlos Saura. 

Entre sus trabajos para la gran pantalla destacan 88 (2012) de Jordi Mollá, Vidas pequeñas (2010) de Enrique Gabriel, NO-DO (2009) de Elio Quiroga, Animales de compañía (2008) de Nicolás Muñoz, La mala educación (2004) de Pedro Almodóvar, Novios (1999) de Joaquín Oristrell, El amor perjudica seriamente la salud (1996) de Manuel Gómez Pereira, Taxi (1996) de Carlos Saura y Morirás en Chafarinas (1995) de Pedro Olea. Además ha participado en el cortometraje 9 (2009) de Candela Peña y ha dirigido su propio cortometraje titulado Nubes (2010).

En televisión, hemos podido ver a Francisco Boira en series de éxito como, la ya mencionada Todos los hombres sois iguales (1996 - 1998), Hospital Central (2004 - 2005) e Impares (2010 - 2011).

Por último, en teatro, Francisco Boira ha participado en los montajes El programa de televisión de Consuelo Trujillo y Manuel Morón, La caída de los dioses dirigida por Tomaz Pandur y, más recientemente, MBIG, versión de Macbeth dirigida por José Martret para la Pensión de las pulgas.



En La Mala Educación (2004) Francisco Boira interpreta a un Ignacio yonqui, autor de La Visita, un relato autobiográfico con el que extorsiona al Señor Berenguer (Lluís Homar) para poder desintoxicarse y someterse a un cambio de sexo.

Francisco Boira como Ignacio en La Mala Educación (2004)

lunes, 12 de mayo de 2014

Localizaciones - Benimaclet

En La Mala Educación (2004) los hermanos Juan (Gael García Bernal) e Ignacio (Francisco Boira) viven en una bonita casa del barrio de Benimaclet, en Valencia.

Lluís Homar y Francisco Boira en Benimaclet en una escena de La Mala Educación (2004)

Se trata de un casa de principios del siglo XX cuya llamativa fachada está adornada a base de azulejos esmaltados de distintos colores. En la actualidad, aparte de varias viviendas y locales, alberga la frutería Jovani, muy conocida en el barrio.

Para completar el atrezzo de la película, Pedro Almodóvar contó con Tau Cerámica, firma castellonense con la que ya había trabajado en Todo sobre mi madre. Fue la responsable de elaborar e instalar en el decorado un zócalo con piezas modernistas que tuviera un efecto idéntico al original de principios del siglo XX.

La casa de los azulejos de Benimaclet, Valencia

Benimaclet fue un municipio independiente de Valencia hasta 1972, cuando se integró en la ciudad como distrito. Limita al norte con el municipio de Alboraya, al este con Algirós, al sur con El Pla del Real y al oeste con Rascaña y La Zaidía.




domingo, 11 de mayo de 2014

Chicas Almodóvar - Charo López

Charo López (1943)

Charo López (Salamanca, 1943) estudió Filosofía y Letras en su ciudad natal mientras participaba en varias funciones de teatro universitario. Su incipiente vocación artística encontró cauce profesional con las películas El hueso (1967), de Antonio Giménez Rico y Ditirambo (1969), de Gonzalo Suárez. Estudió en la Escuela Oficial de Cine y perfeccionó su técnica teatral a la vez que trabajaba en numerosos espacios dramáticos de Televisión Española y en series como Los camioneros (1974), de Mario Camus y El pícaro (1974), de Fernando Fernán Gómez.

Su paso por el cine a comienzos de la década de 1970 se reduce al spaghetti western, con películas como El bandido Malpelo (1971) o El sol bajo la tierra (1972) y otros trabajos de escasa proyección. Luis Buñuel aprobó su participación en La Vía Láctea (1969), pero el sindicato de actores francés lo impidió por tratarse de una actriz desconocida. Su colaboración con Gonzalo Suárez continuó en El extraño caso del doctor Fausto (1969), La Regenta (1974) y Parranda (1977).

Su alto reconocimiento llegó en 1980 con un papel secundario en la serie de televisión Fortunata y Jacinta (1980), de Mario Camus, y especialmente, ya en plena madurez, gracias al personaje de Clara Aldán en Los gozos y las sombras (1982), serie de éxito basada en la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester. 

Posteriormente, encadenó trabajos relevantes para el cine como La colmena (1982) y La vieja música (1985), de Camus; Los paraísos perdidos (1985), de Basilio Martín Patino; Tiempo de silencio (1986), de Vicente Aranda y Lo más natural (1991), de Josefina Molina. Gonzalo Suárez volvió a dirigirla en la serie Los pazos de Ulloa (1985) y en las películas Epílogo (1984), Don Juan en los infiernos (1991) y El detective y la muerte (1994). Aunque no aceptó el papel que Pedro Almodóvar le ofreció en Matador (1986), sí trabajó finalmente en Kika (1993). En 1997 estrenó Secretos del corazón (1997), película de Montxo Armendáriz candidata al Óscar de Hollywood por la que consiguió el Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Más tarde interpretó papeles breves en Plenilunio (1999), de Imanol Uribe o Tiempos de azúcar (2001), de Juan Luis Iborra y protagonizó La soledad era ésto (2002) y Nudos (2003).

Entre 1987 y 1989 realizó una gira teatral en Argentina con los montajes Hay que deshacer la casa y Una jornada particular. Desde entonces, como actriz y productora, se ha decantado por obras que potencien su vis cómica, entre ellas Tengamos el sexo en paz y Carcajada salvaje, representadas en la década de 1990 y también recientemente. Asimismo ha protagonizado Los puentes de Madison, Memorias de Sarah Bernhardt y El otro lado.


En Kika (1993) Charo López interpreta a Rafaela, la difunta mujer del escritor Nicholas Pierce (Peter Coyote) y madre de Ramón (Alex Casanovas). Tras rechazar el personaje que Pedro Almodóvar le ofreció en Matador (1986), finalmente Charo López aceptó interpretar este pequeño papel, fundamental en el desenlace de la trama.

Charo López es Rafaela en Kika (1993)