Los Carteles - La Voz Humana

El cartel oficial del cortometraje La Voz Humana (2020) es obra del diseñador gráfico Juan Gatti. Sobre un fondo verde vemos a la actriz Tilda Swinton luciendo uno de los espectaculares diseños de Balenciaga que forman parte del vestuario de la cinta. Juan Gatti forma el título de la película, así como los nombres de su director y protagonista, con herramientas.

Cartel de La Voz Humana (2020)

Chicos Almodóvar - Fele Martínez

Fele Martínez

Fele Martínez (Alicante, 1975) se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, y pronto comenzó a interpretar obras de teatro. Sexpeare fue la compañía en la que desarrolló sus primeras actividades interpretativas.

El puente hacia la fama le llegó de la mano de Alejandro Amenábar, con su ópera prima Tesis (1996), por la que recibió el Premio Goya al Mejor Actor Revelación. A partir de este momento se convierte en uno de los rostros más conocidos del cine español. Entre sus películas más conocidas destacan Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar, Los amantes del círculo polar (1998) de Julio Médem, El arte de morir (1999) de Álvaro Fernández Armero, Capitanes de abril (1999) de María de Medeiros, Tuno negro (2000) de Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín o Nuestros Amantes (2016) de Miguel Ángel Lamata.

También ha participado en distintos proyectos de cine independiente como en los cortometrajes Pasaia (1996), por el que ganó el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Amigos (1997), La cartera (2000) o El castigo del ángel (2002), dirigido por él.

Fele Martínez ha trabajado en televisión en varias series de éxito como Física o Química (2008), Gran Hotel (2011-2013), Prófugos (2011-2013), Rabia (2015), Carlos rey emperador (2016), Buscando el norte (2016), Estoy vivo (2017-2019), Pequeñas Coincidencias (2018-2020), La Unidad (2020) y Diarios de la cuarentena (2020).

En teatro hemos podido verle en obras como Sueños de un seductor (2003), Flor de otoño (2005), Continuidad de los parques (2014) o Bajo terapia (2017).

Desde 2010 alterna su intensa carrera actoral con la música. Ciruelas es el grupo musical que forma como bajista, junto a Rulo Pardo, Joe Carmona y José María Oliver.

En Hable Con Ella (2002), Fele Martínez interpreta al protagonista de Amante Menguante, la película muda y en blanco y negro que Benigno (Javier Cámara) narra a la comatosa Alicia (Leonor Watling). Fele Martínez interpreta a Alfredo, amante de la bella científica Amparo (Paz Vega) que acaba de descubrir una fórmula adelgazante.

Fele Martínez en Hable Con Ella (2002)

En La Mala Educación (2004), Fele Martínez interpreta al famoso director de cine Enrique Goded, que recibe la visita de un actor en busca de trabajo, que afirma ser Ignacio, su antiguo compañero de colegio y primer amor (Gael García Bernal).

Fele Martínez es Enrique Goded en La Mala Educación (2004)

Noticias - Arranca el rodaje de La Voz Humana

Pedro Almodóvar ha comenzado esta semana el rodaje de La Voz Humana, cortometraje protagonizado por la actriz Tilda Swinton y basado en la obra de teatro de Jean Cocteau.

Pedro Almodóvar y Tilda Swinton en el set de rodaje de La Voz Humana

Así lo ha informado, como viene siendo habitual, el productor de El Deseo y hermano del director, Agustín Almodóvar, en su cuenta de Twitter con una foto en la que Pedro Almodóvar posa con mascarilla junto a Tilda Swinton con pantalla protectora. «Aún estoy dándome cuenta de lo que ha sido y es esta pandemia y el miedo que no he pasado antes lo estoy pasando ahora», reconoció hace unos días el propio Almodóvar, que dijo tener miedo de que ocurriera algo que les hiciera retrasar o interrumpir la producción de este cortometraje.

La historia será una adaptación libre del famoso monólogo de Jean Cocteau que transcurre durante una llamada telefónica y cuyo guion final ha reescrito ayudado por la actriz. «Tilda es tan abierta e inteligente como había soñado. Durante los ensayos nos hemos entendido perfectamente», contaba el cineasta cuando se reveló el proyecto por primera vez. Almodóvar ya había versionado muy libremente este monólogo, escrito por Cocteau para Edith Piaf, en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y previamente había incorporado algunos elementos de la obra en La Ley del Deseo (1987).

Con este proyecto, cuyo rodaje estaba previsto para el pasado mes de abril pero que tuvo que ser pospuesto por la crisis sanitaria, el director manchego se enfrenta a su primer trabajo en inglés. Le servirá como calentamiento para otro de sus proyectos, la adaptación del libro Manual para mujeres de la limpieza, de Lucia Berlin, que iba a ser su siguiente largometraje, hasta que anunció hace unas semanas que su nueva película sería Madres Paralelas y estaría protagonizada por Penélope Cruz.

El arte de Almodóvar - Jorge Galindo

Jorge Galindo (Madrid, 1965) es un artista español. Su obra se ha expuesto en las más importantes galerías de Estados Unidos, México, Portugal, Italia, Alemania y Bélgica.

Detalle de CNT Paintings 2 (2013) de Jorge Galindo

Desde sus primeras obras, expuestas a mitad de los ochenta, Jorge Galindo intercala la pintura con los collages fotográficos. La obra de Galindo está próxima a la abstracción gestual, concediéndole una especial relevancia a las intervenciones del azar y los aspectos matéricos. De la década de los noventa datan los fotomontajes en los que emplea imágenes procedentes de los medios ilustrados en los años cincuenta y sesenta y en los que se expresa una crítica a la sociedad de consumo. La obra de Galindo se ha desarrollado mediante series con una clara unidad temática, aunque expresada con recursos estilísticos de compleja variedad.

En su obra, la mezcla entre fotografía y pintura produce conjuntos visuales exacerbados, que en ocasiones se aproximan a lo kitsch. Sus pinturas y collages podrían interpretarse como una serie de ironías acerca de la propia pintura como objeto genérico burgués. Mediante su práctica artística Galindo se posiciona a sí mismo como pintor y productor de imágenes tardomoderno. Su pintura va más allá de categorizaciones estilísticas modernas, consciente del flujo de imágenes-mercancía, de su uso y desecho, incluye recursos desechables y urbanos, que bien podría considerarse una reflexión sobre el ser pintor-autor, o estar pintando y qué pintar.

Poupette (2003),  El niño del cuadro (2019),  Pigalle (2009) y Poly Prim (2009) de Jorge Galindo

En La Piel Que Habito (2011), pueden verse varias obras de Jorge Galindo en El Cigarral, la casa en la que el Doctor Ledgard (Antonio Banderas) mantiene confinada a Vera (Elena Anaya). Entre las obras destacan Speak Yellow (2009) y Pigalle (2009). Ambas formaron parte de la exposición Flores y Papeles Arrancados de 2009 de la galería Soledad Lorenzo de Madrid.

En Dolor y Gloria (2019) puede apreciarse alguna obra de Jorge Galindo en el apartamento de Salvador Mallo (Antonio Banderas), inspirado en la propia casa de Pedro Almodóvar. También es obra de Jorge Galindo la acuarela que el albañil Eduardo (César Vicente) hace del joven Salvador (Asier Flores) sentado leyendo un libro, titulada El niño del cuadro (2019). «Pedro ya era coleccionista de mi obra, pero tenerle en mi estudio para colaborar en su nueva película era distinto, más emocionante. Se trataba de hacer el dibujo del niño, que es Pedro de pequeño sentado leyendo un libro, que hace un joven albañil sobre un saco de yeso y que tanta importancia tiene en la parte final de la película. Al lado del niño aparecen varias macetas de flores. Para mí, una pequeña maceta con un geranio al lado del niño en este dibujo es el principio de esta aventura», apunta el pintor Jorge Galindo.

Speak Yellow (2009) en La Piel Que Habito (2011) y El niño del cuadro (2019) en Dolor y Gloria (2019)

Jorge Galindo es uno de los pintores fetiche de Almodóvar, quien tiene una buena colección de su obra en su piso de Pintor Rosales. Al conocerse en persona, Galindo y Almodóvar conectaron hasta el punto de que años después decidieron trabajar juntos para crear la exposición Flores de periferia, una serie de fotografías gigantes de Almodóvar, intervenidas a cuatro manos con la ayuda de Galindo, que pudo contemplarse en el Centro Andaluz de la Fotografía en Almería y en su versión ampliada en la Tabacalera de Madrid. Sobre el origen de la colaboración, Jorge Galindo explicaba cómo además de la acuarela final que aparece En Dolor y Gloria (2019), hizo otras variaciones más libres, sólo por divertimento, donde las flores eran más abstractas y más grandes. «Se las enseñé a Pedro, que, además ese verano pasado había presentado sus nuevas fotografías con bodegones en la Galería Malborough y hablamos de ampliar sus fotos, agigantado su tamaño y su escala en lienzo para pintar los dos juntos una serie de cuadros de flores».

La Música - Ennio Morricone

Ennio Morricone (Roma, 1928 - Roma, 2020) fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la música de más de quinientas películas y series de televisión. Su obra abarca multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y de los más influyentes del siglo XX.

Ennio Morricone

Nacido en Roma, Morricone comenzó a tocar la trompeta siendo niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. CA la edad de doce años entró en el conservatorio y tras graduarse en 1954 comenzó a trabajar profesionalmente como escritor en la sombra, componiendo música para películas, que luego era atribuida a famosos músicos de la época.

En 1955 Morricone comenzó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que compusiera las bandas sonoras de sus películas. Juntos renovaron el género del western con la película Por un puñado de dólares (1964), creando lo que más tarde sería conocido como spaguetti western. Harían juntos varias películas más como El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968).

En los años ochenta y noventa, Morricone continuó componiendo para Leone en películas de otro estilo como en Érase una vez en América (1984), considerada por muchos como la mejor banda sonora de la historia del cine. También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987), Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988) o Pedro Almodóvar en Átame! (1990).

Cuenta el compositor que una de las mayores sorpresas de su carrera fue recibir la llamada de Pedro Almodóvar. «Conozco España y sé que ahí tienen grandísimos compositores. ¿Por qué recurrió a mí si podía haber llamado a cualquier otro?», decía. Morricone escribió para la película una partitura melancólica y encantadora que recuerda a algunas de sus más elaboradas composiciones para dramas románticos de finales de los años sesenta y principios de los setenta.

Entre sus últimos trabajos se encuentran las bandas sonoras de Malena (2000), El juego de Ripley (2002), La luz prodigiosa (2003) y Los odiosos ocho (2016), de Quentin Tarantino, por la que recibió el Óscar en la categoría de Mejor banda sonora original, tras haber sido nominado en seis ocasiones en esta categoría en ediciones anteriores.

Morricone ha recibido además dos premios Grammy, tres Globos de Oro, cinco premios BAFTA, diez premios David de Donatello, once Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado como el Nobel de la música. En la edición de los Premios Óscar 2006 recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine». En 2020 le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.

El compositor falleció en Roma el 6 de julio de 2020.

Pedro Almodóvar anuncia nuevo proyecto con Penélope Cruz

Pedro Almodóvar anuncia su próximo proyecto que finalmente no será la adaptación Manual para señoras de la limpieza, de Lucia Berlin, sino un rodaje de nuevo en español y con Penélope Cruz. 

Pedro Almodóvar en su despacho de El Deseo

Tras un año triunfal con Dolor y Gloria (2019), por la que acaba de llevarse seis Premios Platino, Pedro Almodóvar ha aprovechado el confinamiento para escribir de un tirón su próxima película titulada Madres Paralelas, un drama con el que regresa al universo femenino y que protagonizará Penélope Cruz.

Tras pasar el coronavirus con síntomas leves y un breve período de abatimiento, decidió centrarse en la escritura, una labor solitaria a la que está muy acostumbrado. «Y he acabado en estos tres meses un guion que empezaremos a hacerlo este mismo año, en octubre». Es un drama, aunque como señala el cineasta manchego, «siempre es posible introducir algo de humor». 

La protagonizará Penélope Cruz porque la escribió pensando en ella y a la actriz le ha gustado mucho la historia. «Así que podré trabajar con mi amiga», dice feliz. La película gira alrededor de «la vida de dos mujeres que dan a luz el mismo día y que tienen trayectorias paralelas, por eso el título». Será una historia que se desarrollará en Madrid, sobre «el mundo femenino de las madres recientes, de las madres que están criando niños el primero y segundo año, pero con muchas cosas que les pasan a estas dos porque si no, no habría conflicto», explica muy animado. 

Se trata de un guion en el que Almodóvar lleva años trabajando. Como suele ser habitual en su obra, encontramos referencias a Madres Paralelas en algunos de sus trabajos. En Los Abrazos Rotos (2009), aparece un poster de una película del mismo título en el despacho del director de cine Mateo Blanco (Lluis Homar), y en Dolor y Gloria (2019), podemos ver un archivo con el mismo nombre en el escritorio del ordenador de Salvador Mallo (Antonio Banderas).

Pero antes rodará un cortometraje con la actriz Tilda Swinton que adapta La voz humana, de Jean Cocteau, en una versión muy libre y muy suya. «Aún estoy dándome cuenta de lo que ha sido y es esta pandemia y el miedo que no he pasado antes lo estoy pasando ahora» reconoció Almodóvar, que tiene miedo de que ocurra algo que les haga retrasar o interrumpir la producción de este cortometraje. Si todo va bien, este año rodará dos veces, algo que sólo le ha sucedido antes una vez, con Matador (1986) y La ley del deseo (1987), ambas rodadas en 1986.

El director ha interrumpido la adaptación de Manual para las mujeres de la limpieza, de Lucía Berlin, que iba a ser su próximo largometraje. «Lo que pasa es que yo siempre me pongo los cuernos conmigo mismo», señala. Y como esa película es más compleja, se va a desarrollar en Estados Unidos, había que localizar muchos escenarios y rodar en otro idioma, se le cruzó la historia de Madres Paralelas y ha abandonado temporalmente esa adaptación. 

Chicas Almodóvar - Rosa María Sardá

Rosa María Sardá

Rosa María Sardá (Barcelona, 1941 - Barcelona, 2020) empezó a hacer teatro de aficionados en el barrio de Horta. En 1962 pasó al teatro profesional con la compañía de Dora Santacreu y Carlos Lucena, con la obra Cena de Matrimonios (1962), de Alfonso Paso y, de esta misma compañía, pasó a la de Alejandro Ulloa y, posteriormente a la de Pau Garsaball, con la obra En Baldiri de la Costa (1965). Más tarde dio el salto a la televisión catalana llegando a presentar el programa Festa amb Rosa Maria Sardà (1979).

En el campo cinematográfico debutó con El vicario de Olot (1980), de Ventura Pons. Destacó en los últimos años de la década de 1980, época en la que participó en películas como Moros y Cristianos (1987), de Luis García Berlanga, y en programas para televisión como Olé tus videos (1991) y Ahí te quiero ver (1984-1987), donde además de presentar, elaboró y supervisó los guiones y dirigió e interpretó los diferentes sketchs. Hizo además su debut como directora de teatro con Ai carai! (1989), comedia del dramaturgo Josep Maria Benet. En la década de los noventa trabajó con Fernando Colomo en El Efecto Mariposa (1995), con Ventura Pons en Caricias (1997) y Amigo/Amado (1998), con Francesc Betriu en La Duquesa Roja (1996) y con Fernando Trueba en La Niña de Tus Ojos (1998), siendo candidata al Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto, premio que ganaría dos veces por ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? (1992), de Manuel Gómez Pereira, y Sin Vergüenza (2002), de Joaquín Oristrell. Sus últimos trabajos en cine han sido Ocho apellidos catalanes (2015), de Emilio Martínez-Lázaro y La reina de España (2016), de Fernando Trueba.

En los últimos años su carrera ha estado más ligada al teatro, donde destacan sus varios papeles, como el de la doctora Vivan Bearing en Wit (2004), de Margaret Edson y en La Casa de Bernarda Alba (2009), de Federico García Lorca, interpretando el papel de Poncia junto a Nuria Espert. Además, ha sido maestra de ceremonias de los Premios Goya en tres ocasiones, en 1993, 1998 y 2001 y reapareció como presentadora al final de la Gala de 2009 y 2010.

En 2017 renunció a la Cruz de Sant Jordi,​ que le había concedido la Generalitat de Cataluña en 1994.

Falleció en Barcelona el 11 de junio de 2020 a los 78 años.

En Todo Sobre Mi Madre (1999) Rosa María Sardá interpreta a la  sobreprotectora madre de la Hermana Rosa (Penélope Cruz), que trabaja como falsificadora de obras de arte. «Es un personaje breve, nada amable, difícil, como nos gusta a los actores y, por si fuera poco, me ha dado la oportunidad de asistir y saborear el brillante ejercicio de dirección de Pedro Almodóvar», explicaba la actriz.

Rosa María Sardá en Todo Sobre Mi Madre (1999)

Números musicales - Resistiré

En Átame! (1990) tras su reconciliación en Granadilla, Ricky (Antonio Banderas) y Marina (Victoria Abril) suben junto a Lola (Loles León) al coche de ésta en dirección a Madrid. En el coche improvisan un divertido y emotivo número musical.

Loles León y Antonio Banderas cantan Resistiré en Átame! (1990)

Lola (Loles León) introduce una cassette en el reproductor y comienza a sonar Resistiré. El tema fue escrito por el periodista y compositor Carlos Toro Montoro, creador de más de 1.800 canciones, para el Dúo Dinámico, dúo español de gran éxito en los años sesenta formado por los músicos Manuel de la Calva y Ramón Arcusa. La canción apareció en su álbum de 1988 En forma, el segundo que publicaban desde su reaparición dos años antes con el disco homónimo Dúo Dinámico. Su inclusión en el film de Almodóvar contribuyó a popularizar la canción.

El tema ha sido versionado en numerosas ocasiones. Cabe destacar el número musical de la gala de los premios Goya de 2015 que acabó con la canción Resistiré, un simbólico grito del cine español, con Dani Rovira, Ana Belén, Hugo Silva, Lolita Flores, Asunción Balaguer y Miguel Poveda, entre muchos otros, y que fue despedido con el público puesto en pie.

Durante el confinamiento por la pandemia de COVID19 de 2020, la canción se popularizó de nuevo entre la ciudadanía, que se lanzó a cantarla desde las ventanas y balcones para dar ánimo al resto de la población que permanecía aislada en sus hogares. La canción se ha identificado como un himno de resistencia y superación ante la crisis sanitaria. Sus autores,  Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, decidieron ceder los derechos de la canción a la Comunidad de Madrid, para su uso en campañas institucionales durante el estado de alarma por el coronavirus.

Loles León, Antonio Banderas y Victoria Abril en Átame! (1990)

Chicas Almodóvar - Susi Sánchez

Susi Sánchez

Susi Sánchez (Valencia, 1955) realizó estudios completos de interpretación en la RESAD y en la Escuela de Actores de Juan Carlos Corazza, completando su formación con numerosos cursos y seminarios. En cine destaca su participación en películas como Juana la Loca (2001), dirigida por Vicente Aranda; Piedras (2002), dirigida por Ramón Salazar; La vida de nadie (2002), de Eduard Cortés; La vida mancha (2003), dirigida por Enrique Urbizu; No tengo miedo (2003), de Gabrielle Salvatores; Incautos (2004), dirigida por Miguel Bardem; Carmen (2003), dirigida por Vicente Aranda; El patio de mi cárcel (2008), dirigida por Belén Macías; La teta asustada (2009), dirigida por Claudia Llosa; La voz dormida (2011), dirigida por Benito Zambrano; o Diez mil noches en ninguna parte (2013), de por Ramón Salazar.

En televisión ha participado en múltiples series, como Carlos, Rey Emperador (2015) por la que ganó el Premio de la Unión de Actores como mejor actriz secundaria de televisión, Gran Hotel (2013), Ángel o demonio (2011), ¿Hay alguien ahí? (2009-2010), Acusados (2010), La señora (2009-2010) o El comisario (2001-2004), entre otras. 

En teatro ha interpretado numerosas obras, siendo las más recientes las siguientes: Hamlet, dirigida por el recientemente fallecido Tomaz Pandur; La paz perpetua, dirigida por José Luis Gómez; Mujeres soñaron caballos, dirigida por Daniel Veronese; De repente el último verano, dirigida por José Luis Sáiz; Cara de plata dirigida por Ramón Simó, con la que recibió el premio a la Mejor Actriz Secundaria por la Unión de Actores; El rey se muere, dirigida por José Luis Gómez; Buena Gente de David Serrano y Cuando deje de llover dirigida por Julián Guentes Reta y por la cual ha ganado el Premio Max de las Artes Escénicas a mejor actriz de reparto, así como el Premio de la Unión de Actores a mejor actriz de reparto en teatro.

Es precisamente en el teatro donde Susi Sánchez ha encontrado su medio vital de crecimiento artístico. Su inquietud por los procesos en la actuación la han llevado, junto a los hermanos Consuelo y Roberto Trujillo, a crear y dar vida a un espacio de investigación: Criatura Del Arte.

En La Piel Que Habito (2011), Susi Sánchez interpreta a la madre de Vicente (Jan Cornet), dueña de una boutique vintage y de imitaciones en Santiago de Compostela.

Susi Sánchez es la madre de Vicente en La Piel Que Habito (2011)

En Los Amantes Pasajeros (2013), Susi Sánchez interviene de forma breve, con apenas un cameo, como madre de la inestable Alba (Paz Vega).

Susi Sánchez es la madre de Alba en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Julieta (2016), Susi Sánchez es Sara, la madre enferma de Julieta (Adriana Ugarte). Es, en palabras de Pedro Almodóvar, «etérea, la madre y abuela ausente y omnipresente».

Susi Sánchez es la madre de Julieta en Julieta (2016)

En Dolor y Gloria (2019), Susi Sánchez interpreta el papel de la beata del pueblo. Pedro Almodóvar escribió expresamente el papel para la actriz.

Susi Sánchez es la beata en Dolor y Gloria (2019)

Localizaciones - Invernadero de la calle de San Lorenzo

En Dolor y Gloria (2019), Salvador Mallo (Antonio Banderas) y su asistente Mercedes (Nora Navas) visitan una exposición colectiva titulada Arte Popular en una pequeña galería madrileña. 

Antonio Banderas y Nora Navas en el invernadero de la calle San Lorenzo en Dolor y Gloria (2019)

La galería es un lugar acristalado, con una marquesina. Pueden verse todos los cuadros sin entrar en ella. Salvador (Antonio Banderas) se acerca al cuadro que le interesa. La obra representa a un niño, bañado por una luz cenital, rodeado de macetas, leyendo un libro, sobre un suelo de baldosas hidráulicas.

La escena se rodó en el Invernadero del número 11 de la calle de San Lorenzo. Ubicado en el gran patio central de un señorial edificio de principios del siglo XIX, se cree que fue construido por el marqués de Casa Jiménez. Conserva su estructura original de hierro, de color grisáceo y marcado aire francés.

Invernadero de la calle de San Lorenzo

Los primeros planos del edificio datan de 1807 y se encargaron para solicitar la construcción de una nueva fachada, aprobada por Juan de Villanueva. A mediados del siglo XIX el marqués de Casa Jiménez adquirió la propiedad, y a él se le atribuye la construcción del emblemático invernadero. En ésta época se reformó de nuevo la fachada, adquiriendo un estilo isabelino. Posteriormente sus hijos y herederos, el vizconde de Torre-Almirante y la baronesa de Monte-Villena, dividieron la propiedad en dos, creando dos accesos al edificio, que se conservan hasta hoy.

En la actualidad la empresa The Sibarist alquila el invernadero para la organización de eventos, reuniones, presentaciones, tiendas efímeras y rodajes...

Noticias - Pedro Almodóvar anuncia dos nuevos proyectos

Pedro Almodóvar reveló anoche en la alfombra roja de los premios Oscar que prepara un cortometraje con la actriz Tilda Swinton y la adaptación de cinco relatos de Lucia Berlin.

Pedro Almodóvar en la fiesta de los Oscars organizada por Chanel

Dolor y Gloria (2019) aspiraba anoche a dos premios Oscar, a mejor película internacional y a mejor actor protagonista. En la alfombra roja, Pedro Almodóvar reveló cuáles serán sus próximo proyectos. El director manchego planea rodar un cortometraje protagonizado por Tilda Swinton inspirado en la tragedia lírica La voz humana, de Jean Cocteau. La obra, escrita en 1928 y representada por primera vez en 1930 con la soprano Denise Duval, es una ópera en un acto con un único personaje, que cuenta la última conversación telefónica de una mujer con su amante. Pedro Almodóvar ya trabajó ese texto en La Ley del Deseo (1987) y le sirvió de fuente de inspiración para Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Pedro Almodóvar ha estado trabajando en los últimos meses en la adaptación del texto con la actriz Tilda Swinton. «Será un proyecto muy personal», ha dicho el director, «una especie de experimento visual para mi». El rodaje comenzará el próximo mes de abril en Madrid.

Además del inminente rodaje del cortometraje, Pedro Almodóvar planea dirigir la adaptación de cinco de los relatos que componen la obra Manual para mujeres de la limpieza, de la escritora estadounidense Lucia Berlin. Su intención es comenzar la producción antes de que acabe el año. El director ya ha terminado el primer borrador del guion e incluso tiene ya dos actores decididos para el que será su primer proyecto fuera de España.

Chico Almodóvar - Asier Etxeandía

Asier Etxeandía

Asier Etxeandia (Bilbao, 1975) cursó estudios de interpretación en Vizcaya y aunque la experiencia no fue enteramente satisfactoria decidió que quería ser actor. Con ese propósito en mente Asier Etxeandía se mudó a Madrid recién cumplidos los 20 años para continuar su formación actoral. Entre curso y curso de arte dramático se ganaba la vida como encargado de un sex shop. Participó en el programa Uno para todas (1995), presentado por Goyo González, como concursante. La productora Globomedia decidió darle una oportunidad con un importante papel en la serie Un paso adelante (2002).

No tardó en abandonar la serie por miedo a encasillarse, pero lo más difícil ya estaba hecho. Debutó en el cine con La mirada Violeta (2004), y gracias a su amiga Natalia Millán logró uno de los papeles protagonistas en el musical teatral Cabaret (2003-2005). La televisión terminó de popularizar su rostro en series como Cuéntame (2004), Motivos personales (2005), Herederos (2008-2009) o Velvet (2014-2016).

Sin embargo, su hábitat natural es el cine, donde ha dejado huella de su talento en El próximo Oriente (2006), Café solo o con ellas (2007), Las 13 rosas (2007), Mentiras y gordas (2009), Musarañas (2014), Ma ma (2015) o La novia (2015) por la que obtuvo su primera nominación al Goya, entre otras. Antes de trabajar con Pedro Almodóvar en Dolor y Gloria (2019), Asier Etxeandía participó en Los abrazos rotos (2009) haciendo un pequeño papel de camarero invidente, que no se llegó a incluir en el montaje final, pero cuya escena forma parte de los contenidos adicionales de la película en DVD.

En teatro ha trabajado en obras como El sueño de una noche de verano (2006-2007) dirigida por Tamzin Towsend; en Barroco (2007), Hamlet (2009) y Medea (2009), dirigidas por Tomaz Pandur; en La avería (2011) dirigida por Blanca Portillo; o La Chunga (2013) de Mario Vargas Llosa. En 2013 creó el espectáculo y protagonizó El intérprete, con el que cosechó un gran éxito y magníficas críticas.

Asier Etxeandía compagina su trabajo como actor con la música. En 2019 lanzó junto con Enrico Barbaro. su proyecto musical Mastodonte, un álbum conceptual que ha sacudido el nuevo panorama musical.

En Dolor y Gloria (2019), Asier Etxeandía interpreta a Alberto Crespo, un actor que conoció tiempos mejores y que lleva treinta años sin hablarse con Salvador Mallo (Antonio Banderas). El papel está ligeramente inspirado en el actor Eusebio Poncela. Por su interpretación, Asier Etxeandía recibió una nominación en los premios Goya.

Asier Etxeandía es Alberto Crespo en Dolor y Gloria (2019)

Noticias - Gloria para Almodóvar en los Goya

Dolor y Gloria se convirtió anoche en la gran triunfadora de la 34ª edición de los premios Goya al obtener siete galardones, incluido el de mejor película.

Pedro Almodóvar recoge el Goya a mejor dirección por Dolor y Gloria 

Dolor y Gloria dominó los premios con siete estatuillas a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guion Original, Mejor Banda Sonora y Mejor Montaje. Un conjunto abrumador de premios que confirman el filme de Pedro Almodóvar como el más importante del año pasado en nuestro país.

El primer premio para la cinta fue el de mejor montaje, que recayó en Teresa Font, nueva colaboradora de Almodóvar tras la muerte de Pepe Salcedo, el editor de todos sus anteriores filmes. Notable fue el premio a Alberto Iglesias por la banda sonora de la película, con el que suma ya once premios Goya. «El cine de Pedro me ha hecho más libre», aseguró con su galardón.

Pedro Almodóvar subió por primera vez al escenario para recoger el premio a mejor guion original, que le entregaron Ángeles González-Sinde y Bob Pop. En su discurso recordó el proceso de creación de esta película tan personal, tan cercana a su vida y tan catártica para su figura.

Julieta Serrano con su premio Goya a mejor actriz de reparto por Dolor y Gloria

Otro momento almodovariano llegó con el reconocimiento a Julieta Serrano como mejor actriz de reparto. María Barranco fue la encargada de hacerle entrega del galardón. En su discurso, tras los aplausos del público en pie, Serrano tuvo unas palabras muy especiales para el director y su compañero de reparto. «Gracias especialmente y lógicamente a Pedro Almodóvar por crear ese personaje, y porque he tenido el reencuentro con Antonio Banderas». Con 87 años, la actriz ganaba su primer Goya tras haber optado al galardón por Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y por Cuando vuelvas a mi lado (1999). 

El premio a mejor actor protagonista fue para Antonio Banderas por su papel de Salvador Mallo, alter ego de Pedro Almodóvar. El actor lograba por fin su primer premio competitivo —recibió el Goya de Honor en 2015— tras cinco nominaciones previas. Los más de 3.200 asistentes, se pusieron en pie para aplaudirle. Muy emocionado, golpeando la estatuilla, renunció a dar su discurso preparado. «Todo esto es Pedro. Hemos pasado cuatro décadas y ocho películas… Nunca he conocido a alguien con la lealtad que tú tienes para tu cine», arrancó. «Y tenía que llegar hasta aquí contigo». Para cerrar sus palabras, Banderas celebró que se cumplían tres años de su infarto de miocardio. «No sólo estoy vivo, sino que me siento vivo».

Antonio Banderas se alza con el Goya a mejor actor por Dolor y Gloria 

Pedro Almodóvar subió al escenario muy emocionado tras el discurso de Antonio Banderas para recibir el premio a mejor director de manos de Ángela Molina y Penélope Cruz. Lo primero que hizo fue reconocer su enorme pasión por el séptimo arte. «Como el personaje que interpreta maravillosamente Antonio Banderas, yo no concibo la vida sin seguir rodando».

Marisa Paredes y José Coronado fueron los encargados de anunciar la película ganadora de esta 34ª edición de los premios Goya. Esther García, Agustín Almodóvar y Pedro Almodóvar subieron al escenario a recoger el premio. «Nos habéis hecho muy felices esta noche», confesó el director con el Goya en la mano.

Horas antes, en un momento de despiste, Almodóvar contó en la alfombra roja que Penélope Cruz será copresentadora del Oscar a mejor película internacional, lo que la actriz madrileña se tomó con humor: «La otra vez, hace 20 años, Antonio y yo pudimos darle la estatuilla a Pedro con Todo sobre mi madre. No sé quién me acompañará en esta edición… aunque el anuncio se iba a realizar la semana que viene».

Noticias - Dolor y Gloria arrasa en los Premios Feroz

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar logró anoche seis de los diez galardones a los que optaba en la ceremonia de entrega de los Premios Feroz.

El equipo de Dolor y Gloria con sus seis Premios Feroz

Hasta seis premios acumuló Dolor y Gloria en los galardones que vota la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, celebrados este año en Alcobendas. La película se llevó el Premio Feroz a mejor película dramática, dirección, guion, actor protagonista, actriz de reparto y música original. Éstos son los primeros reconocimientos que Dolor y Gloria ha recibido en España después de una carrera en la que ya ha sido premiada en Europa y Estados Unidos y que culminó este lunes con la nominación al Oscar a la mejor película internacional.

Antonio Banderas, ausente como en los Feroz por su dedicación a su teatro malagueño, logró el premio a mejor actor protagonista, el enésimo reconocimiento a su interpretación de Salvador Mallo, el personaje inspirado en el propio Almodóvar que ya le ha proporcionado el premio en Cannes y nominaciones a los Globos de Oro y Oscar.

Muy celebrado fue el Premio Feroz a la mejor actriz de reparto para Julieta Serrano, por su papel de madre en Dolor y Gloria, un galardón que sabe a reconocimiento a una carrera.

Además de los tres premios de Almodóvar a mejor dirección, mejor guion y mejor película dramática, el compositor Alberto Iglesias logró con su premio a la mejor música original por Dolor y Gloria encadenar dos galardones tras el del pasado año por la banda sonora de Quién te cantará.

La séptima edición de los Feroz ha contado con la presencia de numerosos miembros de la familia Almodóvar como Penélope Cruz, Candela Peña, Darío Grandinetti, Javier Cámara, Belén Cuesta, Miguel Ángel Silvestre, Victoria Abril, Carlos Areces o Leonor Watling.