Localizaciones - Estación de Algodor

En Dolor y Gloria (2019), el pequeño Salvador (Asier Flores) y su madre Jacinta (Penélope Cruz) han de pasar la noche en el vestíbulo de una estación de trenes antes de poder viajar a su nuevo hogar en Paterna.

Asier Flores y Penélope Cruz en el vestíbulo de la estación de Algodor en Dolor y Gloria (2019)

La escena se rodó en el interior de la Estación de Algodor, en Aranjuez. También allí se rodaron las secuencias del tren en Julieta (2016), donde se encuentran la joven Julieta (Adriana Ugarte) y Xoan (Daniel Grao). La de Algodor es una estación de estilo neomudejár y esbelta construcción de dos alturas, con arcos rebajados, paños de azulejos y elaboradas cornisas. En un principio contó con un pabellón de enclavamiento pero éste fue desmontado y trasladado al Museo del Ferrocarril en la estación de Delicias de Madrid.

Algodor, situada en la punta más extrema al sur de Aranjuez, fue una de las pedanías más importantes del municipio. Construida en torno a la estación que dio nombre a la población, su origen se remonta a un proyecto de camino hacia Extremadura y Portugal, que tenía como objetivo unir pequeñas localidades, situadas en la vega del río Tajo, pertenecientes a la comarca de la Sagra, de forma que diese salida a los productos industriales, agrícolas y artesanales hacia los centros de distribución.

La estación de Algodor en la actualidad

En 1858 la estación de Algodor consistía en un pequeño edificio de dos plantas. En la planta baja estaban situados el despacho del jefe de estación, el telégrafo y la sala de espera y en la planta alta se encontraba la vivienda del jefe de estación. En 1877, como consecuencia de la importancia que adquirió como centro ferroviario, se amplió la estación, dotándola de un muelle de carga y descarga cubierto, otro descubierto y de una báscula. La actual estación fue proyectada a principios del siglo XX por el arquitecto Narciso Clavería.

Tras el cierre de la línea regional que unía Aranjuez con Toledo en 2005, tanto la pedanía como la propia estación han ido en declive. Hoy la Estación de Algodor ofrece muchas opciones para rodajes de época y su escaso servicio ferroviario aporta muchas facilidades.

Títulos de crédito - Dolor y Gloria

Títulos de crédito de Dolor y Gloria (2019)

Los títulos de crédito iniciales de Dolor y Gloria (2019) vuelven a ser obra de Juan Gatti, con quien Pedro Almodóvar no trabajaba desde La Piel Que Habito (2011). La animación de los créditos recuerda las formas y el colorido del papel jaspeado o marmoleado característico de las encuadernaciones antiguas. Los vívidos diseños de Juan Gatti, de tonos azules, rosas y verdes, desfilan acompañados del tema Salvador sumergido, compuesto por Alberto Iglesias.

El título aparece enmarcado, encerrado en un rectángulo color crudo que se asienta sobre otro, proyectado a su vez sobre la pantalla real del cine. Pedro Almodóvar, gran defensor de la experiencia cinematográfica vivida en la sala, propone ya desde los títulos de crédito una experiencia multipantalla, que se verá reforzada a lo largo del film por los distintos planos narrativos que maneja con mano maestra.

Títulos de crédito de Dolor y Gloria (2019)

Localizaciones - Casa Ramos

En Todo Sobre Mi Madre (1999), Manuela (Cecilia Roth) busca trabajo en casa de los padres de la hermana Rosa (Penélope Cruz). Rosa pide a su madre (Rosa María Sardá) si Manuela puede trabajar en su casa como empleada del hogar, a lo que su madre se niega rotundamente.

Cecilia Roth, Rosa María Sardá y Penélope Cruz en la Casa Ramos en Todo Sobre Mi Madre (1999)

Estas secuencias se rodaron en la conocida como Casa Ramos. En el film podemos ver un plano general del edificio, así como la escalera, el vestíbulo, y un gran salón con columnas en el interior de uno de los pisos.

La Casa Ramos es un edificio de viviendas modernista construido entre 1906 y 1908 por el arquitecto Jaume Torres i Grau. La fachada fue realizada con fondos de esgrafiados beige y dibujos blancos con adornos chapados inspirados en la naturaleza. Las tribunas de piedra arenisca de Montjuïc y los balcones con barandillas de forja completan la obra. El frontispicio está rematado en piedra. Todos los elementos que se utilizan en la construcción del remate del conjunto tienen un aire gótico.

Fachada y vestíbulo de la Casa Ramos en la actualidad

En 1906 Ricardo Ramos, consejero-fundador de Fomento de Obras y Construcciones, encomendó al arquitecto Jaume Torres i Grau la construcción de un nuevo edificio de pisos residenciales. Visionario, el empresario y político eligió la por entonces poco habitada plaza Lesseps, en la parte superior del barrio de Gracia, pensando que pronto la Ciudad Condal se extendería hasta aquellos lares. Su realización en 1906 coincidió con la difusión del nuevo concepto estético que pretendía combatir el modernismo, bautizado como «novecentista» por Eugeni d'Ors. Tras la marcha a Mallorca de la familia Ramos con el estallido de la Guerra Civil, el piso principal fue ocupado por la CNT y la Falange, hasta que fue devuelto a sus propietarios. Durante las décadas siguientes el edificio fue deteriorándose hasta el punto de que a principios de los setenta fue propuesto su derrumbamiento. Afortunadamente fue declarado Bien de Interés Cultural y Bien Cultural de Interés Nacional de Cataluña gracias a la acción de Antoni Moragues, por entonces decano del Colegio de Arquitectos de Barcelona, quien lo salvó del derrumbamiento. Hoy acoge un piso que puede alquilarse a través de Airbnb.

El arte de Almodóvar - Dis Berlin

Dis Berlin (Soria, 1959) es un pintor, escultor y fotógrafo español. Autodidacta, su formación se ha nutrido de la admiración por los grandes maestros desde la pintura pompeyana a los clásicos del siglo XX como Klee, Matisse, De Chirico, Picabia, Meret Oppenheim o Polke. Igualmente importante en la formación de su mundo han sido la música, la literatura, la publicidad y el cine clásico; referencias todas ellas que situaron su trabajo en la primera línea de la escena artística madrileña en los años ochenta.

Collage sin título (1991) de Dis Berlin

Nacido bajo el nombre de Mariano Carrera Blázquez, Dis Berlin tomó su nombre artístico de una canción de Roxy Music a su llegada a Madrid en 1982. Su primera exposición en ese mismo año reveló un autor con una profunda visión figurativa que construía escenas de gran fuerza narrativa e iconográfica. Sus pinturas a modo de fotogramas cinematográficos aislados o sucesivos, efecto conseguido por las divisiones del lienzo en distintas escenas, le otorgaron un sitio propio en la escena artística española. De estos años son muy conocidas sus colaboraciones pictóricas en la cinematografía de Pedro Almodóvar.

Entrados en los noventa su estilo se va concretando y se hace mucho más personal. Las claves técnicas son los colores saturados y los contrastes entre tonos fríos y cálidos, además de su combinación de puntos de vistas en pinturas planas en las que deliberadamente queda anulado el sentido de profundidad. Desde entonces su trayectoria ha estado marcada por los temas tratados en su particular estilo. Asuntos como el espacio del pintor, la descontextualización de los objetos cotidianos, o los circuitos que suman, unen y relacionan múltiples referencias personales a modo de un completo mapa personal.

Ángel azul (1992), Canciones para Claudia (1992) y En mares lejanos (2015) de Dis Berlin

Aunque más conocido por su registro figurativo ha vuelto cíclicamente a la abstracción tanto en la pintura como en la escultura. Siendo su archivo de imágenes el pilar básico de su imaginario, una de las ramificaciones de su trabajo más fructíferas pero menos conocidas son el fotomontaje y el collage. Además de pintor, Dis Berlin practica también la fotografía y la escultura como artista. Su relación con el arte es amplia, habiendo sido también galerista, editor y comisario de exposiciones, labor que sigue compaginando actualmente con la de creador.

Obras de Dis Berlin en Kika (1993) y Átame! (1990)

En Átame! (1990) el collage La noche del cazador (1989) adorna una de las paredes del dormitorio de Marina (Victoria Abril). Dis Berlin también es el autor del dibujo Línea Granadilla/Marina (1989) que Ricky (Antonio Banderas) realiza para explicarle a Marina (Victoria Abril) el transcurso de su vida desde que nació en Granadilla hasta que encontró a Marina. En Kika (1993) los collages del personaje de Ramón (Alex Casanovas), incluidos los que aparecen en los títulos de crédito, son obra de Dis Berlin. Entre las múltiples obras del pintor soriano que aparecen en el film, destacan Virgen del cosmos (1992) y Blancanieves (1992).

Tatuaje y cuadro marino de Dis Berlin en Julieta (2016)

En La Mala Educación (2004) puede apreciarse la obra Doña Luna (1993) en las oficinas de El Azar, la productora de Enrique Goded (Fele Mártinez). En Julieta (2016) el corazón del tatuaje de Xoan (Daniel Grao) lo firma Dis Berlin, al igual que el cuadro marino En mares lejanos (2015) que el personaje de Antía (Priscilla Delgado) recupera para su habitación en Madrid. En Dolor y Gloria (2019), la casa de Salvador Mallo (Antonio Banderas), inspirada en la propia casa de Pedro Almodóvar, cuenta con varias obras de Dis Berlin. En concreto, podemos ver el cuadro Pájaro de interior (2016), así como algunas esculturas modulares de color de su serie Galaxia Homo Sapiens (2016).

La obra de Dis Berlín se encuentra en Museos como el Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), IVAM (Valencia), Artium (Vitoria) o Marugame Hirai (Kagawa, Japón).

Chicas Almodóvar - Cecilia Roth

Cecilia Roth

Cecilia Roth (Buenos Aires, 1956) comenzó su carrera como actriz en su país hasta que en 1976 se estableció en España huyendo de la dictadura militar. No ha dejado de trabajar allí pese a triunfar plenamente en el cine español desde sus primeras apariciones en Las Verdes Praderas (1979) de José Luis Garci o Arrebato (1979) de Iván Zulueta. Entre sus películas más relevantes cabe señalar Martín (Hache) (1997) de Adolfo Aristarain, así como su papel protagonista en Todo Sobre Mi Madre (1999) de Pedro Almodóvar, que le reportaron sendos Premios Goya a mejor actriz protagonista. En los últimos años ha trabajado en películas como Kamchatka (2002), Otros días vendrán (2005), Migas de pan (2016) y El ángel (2018).

En televisión protagonizó la telenovela Por Amor (1987) junto a Arnaldo André y Marita Ballesteros, Nueve Lunas (1995), Laura y Zoe (1998) junto a Susú Pecoraro, Epitafios (2004 - 2009) junto a Julio Chávez y Leonardo Sbaraglia y Trátame Bien (2009) de nuevo junto a Julio Chávez. Recientemente la hemos visto en Historia de un clan (2015) y El embarcadero (2019).

Además de hacer cine y televisión, también se ha dedicado al teatro tanto en Argentina como en España. Recientemente ha trabajado en la obra Amor Dolor Y Qué Me Pongo dirigida por Mercedes Morán y en la obra de Philippe Blasband, Una Relación Pornográfica junto a Darío Grandinetti.

En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), primer largometraje de Pedro Almodóvar, Cecilia Roth ya contó con un pequeño papel. Es la chica del anuncio de bragas marca Ponte, obra de Pepi (Carmen Maura) convertida en publicista y autora del ya mítico «Hagas lo que hagas, PONTE Bragas».

Cecilia Roth es la chica del anuncio en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

En la coral Laberinto de Pasiones (1982) Cecilia Roth interpreta uno de los personajes principales, el de la ninfómana Sexilia, líder del grupo de rock Las Ex.

Cecilia Roth como Sexilia en Laberinto de Pasiones (1982)

En Entre Tinieblas (1983) Cecilia Roth es Merche, una de las últimas protegidas de la orden de las Redentoras Humilladas y antigua amante de la Madre Superiora (Julieta Serrano).

Cecilia Roth interpreta a Merche en Entre Tinieblas (1983)

En ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984) Cecilia Roth vuelve a ser una chica de anuncio, en esta ocasión de café. «Nunca olvidaré esa taza de café».

Cecilia Roth, chica de anuncio en ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)

Quince años después, Cecilia Roth volvería a trabajar con Pedro Almodóvar en Todo Sobre Mi Madre (1999), en esta ocasión como auténtica protagonista. En el film, la actriz interpreta a Manuela, una madre soltera que pierde a su hijo Esteban (Eloy Azorín) y decide viajar a Barcelona en busca del padre de éste. Su desgarradora interpretación le valió el Premio Goya a la mejor actriz en el año 2000.

Cecilia Roth es Manuela en Todo Sobre Mi Madre (1999)

En Hable Con Ella (2002), Cecilia Roth aparece brevemente entre los asistentes al concierto de Caetano Veloso. Junto a ella aperecen otras Chicas Almodóvar como Marisa Paredes.

Cecilia Roth, espectadora de Caetano Veloso, en Hable Con Ella (2002)

En Los Amantes Pasajeros (2013), Cecilia Roth interpreta a Norma Boss, también conocida como Miss Take (el error hecho mujer), una mujer que conoce las intimidades de los 620 hombres más importantes del país.

Cecilia Roth es Norma Boss en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Dolor y Gloria (2019), Cecilia Roth es Zulema, la actriz argentina con la que se encuentra el director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) al comienzo del film. Juntos rodaron hace años Sabor pero desde entonces no han vuelto a trabajar juntos.

Cecilia Roth como Zulema en Dolor y Gloria (2019)

Localizaciones - Hospital del Mar

En Todo Sobre Mi Madre (1999), Manuela (Cecilia Roth) acompaña a la hermana Rosa (Penélope Cruz) al Hospital del Mar. En la sala de espera, sentadas frente a la playa de la Barceloneta, Manuela narra la tormentosa relación que tuvo con el padre de su hijo.

Manuela (Cecilia Roth) y la hermana Rosa (Penélope Cruz) en el Hospital del Mar en Todo Sobre Mi Madre (1999)

El Hospital del Mar se construyó en 1905 en el Paseo Marítimo de Barcelona, en el lugar donde hacía siglos se había levantado la Casa de la Sanidad. Se fundó con el objetivo de asistir a los infectados de fiebre amarilla y de cólera, pero al cabo de un siglo el hospital cubría ya prácticamente todas las especialidades médicas y quirúrgicas, erigiéndose como un centro pionero en asistencia, formación e investigación. En la actualidad cuenta con una de las producciones científicas más relevantes del país.

En 2015 el Hospital del Mar recibió la Creu de Sant Jordi «en la conmemoración del centenario de una institución sanitaria de Barcelona vinculada especialmente a sus barrios marítimos».

Imágenes del Hospital del Mar

El Hospital del Mar se encuentra en la actualidad en un proceso de ampliación que duplicará sus dimensiones. En 2017 culminó la primera de las tres fases del proyecto de ampliación y remodelación del centro sanitario con la inauguración de un nuevo bloque de cuatro plantas para los servicios de Urgencias, Oncología y los hospitales de día. El proyecto, para el que se ha tenido en cuenta la opinión de pacientes y familiares, ha sido diseñado por los arquitectos Raúl García, Albert de Pineda, Manuel Brullet y Jaume Piñol.

Chicos Almodóvar - Leonardo Sbaraglia

Leonardo Sbaraglia

Leonardo Sbaraglia (Buenos Aires, 1970) estudió teatro y debutó en el cine a los 16 años, en la película La noche de los lápices (1986). Fue uno de los protagonistas de la telenovela juvenil Clave de sol (1987 - 1990). Más tarde actuó en cine en películas como Besos en la frente (1996), junto a China Zorrilla, o Cenizas del paraíso (1997), junto a Hector Alterio, Cecilia Roth y Leticia Bredice. En teatro, entre varios títulos, participó en En la soledad de los campos de algodón (1996) y en Closer (1999).

Su interpretación del Nene en la película Plata quemada (2000), de Marcelo Piñeyro tuvo gran éxito en España. Ello le permitió debutar en el cine español con la película Intacto (2001), por la que obtuvo el Premio Goya al mejor actor revelación. Desde entonces, alterna trabajos entre su país natal y España. Protagonizó en España las películas Deseo (2002) de Gerardo Vera, Utopía (2003) de María Ripoll, y Carmen (2003) de Vicente Aranda. Sus siguientes películas fueron las argentinas Cleopatra (2003), junto a Norma Aleandro y Natalia Oreiro, y La puta y la ballena (2004). Actuó en la película Salvador (2005), en la que interpretó al funcionario de prisiones Jesús Irurre, papel por el que obtuvo una nominación al Premio Goya como mejor actor de reparto. Protagonizó en España la película El rey de la montaña (2008) y coprotagonizó Diario de una ninfómana (2008), película basada en la novela autobiográfica de Valérie Tasso. En Argentina, encabezó los filmes Las viudas de los jueves (2009) y El corredor nocturno (2009). Su debut en Hollywood fue de la mano del director Rodrigo Cortés, en la película Luces rojas (2012) donde compartió cartel con Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen y Toby Jones. Leonardo Sbaraglia fue uno de los protagonistas de la reconocida película de Damián Szifron, Relatos salvajes (2014), co-producida por El Deseo, y nominada como mejor película de habla no inglesa en la 87ª edición de los Premios Óscar.

En televisión ha intervenido en series argentinas como Epitafios (2009), por la que fue nominado al premio Emmy international como mejor actor en 2010, Impostores (2009), En Terapia (2012 - 2013), o El hipnotizador (2015), la primera serie bilingüe de HBO. En España ha participado en las series Al filo de la ley (2005), Luna, el misterio de Calenda (2012 - 2013) y más recientemente en Félix (2018).

En Dolor y Gloria (2019) interpreta a Federico, el antiguo amante de Salvador Mallo (Antonio banderas) que vuelve a Madrid después de más de treinta años de ausencia.

Leonardo Sbaraglia es Federico en Dolor y Gloria (2019)

El arte de Almodóvar - Guillermo Pérez Villalta

Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) es un pintor y escultor español, integrante de la nueva figuración madrileña y uno de los pintores más representativos del posmodernismo en España.

Personajes a la salida de un concierto de rock (1979) de Guillermo Pérez Villalta

Empezó la carrera de Arquitectura, que abandonó para pintar, aunque a lo largo de su carrera ha diseñado varios edificios y espacios públicos. Pocos se han construido, y entre ellos hay que citar el Kursaal de Algeciras. La arquitectura ha influido en su obra pictórica y ha seguido siendo uno de sus principales intereses. Se trasladó en 1968 a Madrid, donde conformó un estilo manierista de colorido y figuras deformadas en contorsiones. En esos años se le consideró integrante de la llamada movida madrileña. A mediados de los ochenta evolucionó hacia un colorido más cálido y sucio, con una técnica más suelta que podía recordar a Tiziano y a algunos maestros del siglo XVII. En la década de los noventa se intuye un giro hacia formas más definidas, y posteriormente el artista ha explorado estéticas orientales, rococós y geométricas. Pérez Villalta no oculta su afán por lo ornamental y, aunque a veces sea provocador y roce el escándalo, sigue métodos de diseño y producción tradicionales. Acusa influencias dispares y se confiesa admirador no sólo de maestros antiguos, sino también de autores como Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp y Dalí.

Dionisos encuentra a Ariadna en Naxos (2008), Artista viendo un libro de arte (2008) y Vida (Descendimiento) (2004)

La pintura de Villalta es de naturaleza totalmente narrativa, como se aprecia en obras como Grupo de personas en un atrio (1975-76) y Personajes a la salida de un concierto de rock (1979). Su interés por temas mitológicos y religiosos le distingue de la corriente mayoritaria de la pintura actual. Otras obras a destacar son La pintura como vellocino de oro (1981-1982), Sansón y Dalila o el triunfo de Venecia (1981), Historia Natural (1987) y Santuario (1996). Además, ya desde los años setenta ha diversificado su producción, creando grabados en aguafuerte, serigrafía y litografía, y diseñando escenografías para teatro, cerámicas, muebles, textiles, joyas e incluso estatuillas de bronce.

Para Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Pérez Villalta realizó los cartones que se intercalan en la narración de la película para darle aroma de cómic. En Laberinto de Pasiones (1982), Pedro Almodóvar escogió como escenario para la película un mural que el artista tarifeño pintó en la casa del fotógrafo Pablo Pérez-Minguez. En La Piel Que Habito (2011), el cuadro Dionisios encuentra a Ariadna en Naxos que cuelga de las paredes de la habitación del Doctor Ledgard (Antonio Banderas) es obra de Guillermo Pérez Villalta. Se trata de una reproducción de mayor tamaño que la obra original en la que el autor congela el instante en que Dionisios encuentra a Ariadna en la isla de Naxos, donde es abandonada por Teseo después de que, según la leyenda, fuese ella la que ideara el plan para derrotar al minotauro y poder salir del laberinto.

Mural de Pérez Villalta en Laberinto de Pasiones (1982) y cuadro en La Piel Que Habito (2011)

En Dolor y Gloria (2019), la casa del director del cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) está inspirada en el piso madrileño de Pedro Almodóvar. En él destaca la obra Artista viendo un libro de arte (2008) de Guillermo Pérez Villalta, que logra colarse en varios planos del film. En una escena de la película se hace referencia al autor, cuando Salvador Mallo (Antonio Banderas) comunica a Mercedes (Nora Navas) su rechazo a prestar dos de sus obras firmadas por Pérez Villalta para una retrospectiva organizada por el Guggenheim de Bilbao. 

La obra Artista viendo un libro de arte (2008) en Dolor y Gloria (2019)

En 1985 Pérez Villalta recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra está presente en colecciones como el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Fundación Juan March de Palma de Mallorca, la Fundación Suñol de Barcelona, o el Patio Herreriano de Valladolid. El CAAC de Sevilla cuenta con un nutrido repertorio del artista, gracias a un acuerdo mixto de donación y depósito suscrito por él en 2013.