Números musicales - A tu vera

En Dolor y Gloria (2019), Salvador Mallo (Antonio Banderas) recuerda a las lavanderas de su infancia, cantando a orillas del río. 

Rosalía interpreta A tu vera en Dolor y Gloria (2019)

La cantante Rosalía interpreta a la más joven de ellas, Rosita, quien se arranca con una versión de A tu vera, de Lola Flores, y le acompaña sus compañeras, entre ellas Jacinta (Penélope Cruz), la madre del joven Salvador.

A tu vera fue compuesta por Rafael de León y Juan Solano para la banda sonora de la película El balcón de la luna (1962), de Luis Saslavsky. Calificada como bolero flamenco, es un exponente en el cancionero español de la desigualdad de trato entre hombres y mujeres en las relaciones de pareja y el sometimiento de éstas a aquéllos. La interpretación de Lola Flores tuvo un enorme éxito, convirtiéndose en uno de los temas que mayor recaudación alcanzó el año de su publicación. Hoy es una de las canciones más recordadas de la artista. Además de la versión de Rosalía, el tema también ha sido interpretado por artistas como Dolores Vargas (1971), Manolo Escobar (1977), Gipsy Kings (1995), Isabel Pantoja (1999), Malú (2007) o Carlos Rivera, con India Martínez (2014).

Las lavanderas en el número musical de Dolor y Gloria (2019)

El arte de Almodóvar - Abraham Lacalle

Abraham Lacalle (Almería, 1962) es un pintor joven y nuevo en la escena española, heredero de la tradición pictórica de los años ochenta. Tras los vivos y amables colores de su pintura, asoma la crítica social, las dificultades del ser humano y la soledad.

Sin título (2017) de Abraham Lacalle

La trayectoria artística de Abraham Lacalle comienza en la década de los ochenta. Su primera exposición individual fue en la galería Fúcares de Almagro (Ciudad Real) en 1989, a la que continúa vinculado. En 1994 ganó la beca de promoción artística de la Casa de Velázquez. Entre sus series destacan El camino de la carne (1997), Los jóvenes íntegros pasean su alma, antigua, moderna y futura (1998-1999), Lugares (1999) y Líneas de fuerza (2000), Ruidos (2009), Bosques (2012), Tiempo de guerra (2015) o Incendios (2016).

En su obra se encuentran constantes referencias, de forma irónica y sarcástica, a los grandes movimientos artísticos y literarios producidos a lo largo de todo el siglo XX y una ácida crítica social. En sus telas hay referencias a grandes maestros como Duchamp, Picasso, Mondrian o Philip Guston valiéndose de una especial subjetividad en el tratamiento del color. En cuanto a la creación, Lacalle dice «todos los elementos que integran los cuadros, ya sean apropiaciones o no, resuenan como partes indispensables de mi relación con el exterior. Esta relación la he establecido con un marcado acento humorístico, lúdico e irónico».

Portería (2017), Jardín (2016) y Pulpo (2016) de Abraham Lacalle

En Dolor y Gloria (2019) la obra Portería (2017) de Abraham Lacalle cubre una de las paredes del lujoso apartamento de Salvador Mallo (Antonio Banderas). Puede verse en la escena en que Alberto (Asier Etxeandía) ofrece caballo al director. También aparece durante la conversación que mantiene Salvador mallo (Antonio Banderas) con su antiguo amante Federico (Leonardo Sbaraglia). 

Portería (2017) de Abraham Lacalle en Dolor y Gloria (2019)

Abraham Lacalle cuenta con numerosas exposiciones colectivas e individuales en galerías de Madrid y Nueva York principalmente. Lleva exponiendo en ARCO a través de distintas galerías desde 1987 y colabora desde hace años con la Galería Malborough. 

Los Cameos de Agustín - Dolor y Gloria

En Dolor y Gloria (2019), Agustín Almodóvar aparece como uno de los curas del seminario al que asiste el pequeño Salvador (Asier Flores). 

"Hasta aquí. Os dejo con el Padre José María."

Localizaciones - Playa de Mónsul

En Hable con Ella (2002), Marco (Darío Grandinetti) se encuentra en una playa de Jordania cuando se entera por la prensa española de la muerte de Lydia (Rosario Flores). 

Marco (Darío Grandinetti) en la playa de Mónsul en Hable con Ella (2002)

Sentado en una esterilla, sobre la arena, en camiseta, Marco toma notas y lee la prensa local e internacional. Marco abre una edición atrasada de El País y ve una foto de Lydia en la sección necrológica.

La playa, que simula ser la costa del Mar Rojo, es en realidad la playa de Mónsul, en Almería. Ubicada en medio del Parque Natural de Cabo de Gata, en el municipio de Níjar, la playa de Mónsul es una de las más turísticas y más bonitas de Almería. Tiene 300 metros de largo y unos 45 metros de ancho de hermosa arena negra y su belleza la ha convertido en escenario de numerosas producciones audiovisuales. Rodeada de paredes de lava que caen sobre la playa en formas increíbles, la playa llama la atención por su enorme duna viva y por su enorme roca, que invade la arena y la playa.

Imágenes de la playa de Mónsul

La playa de Mónsul ha aparecido en películas como La historia interminable (1984) o Las aventuras del Barón Münchausen (1988). Su enorme roca a la orilla del mar se hizo célebre tras aparecer en una de las escenas más emblemáticas de Indiana Jones y la última cruzada (1989).

Noticias - Antonio Banderas, mejor actor en Cannes

Antonio Banderas logró anoche el premio a la mejor actuación masculina en la 72ª edición del Festival de Cannes gracias a su interpretación en Dolor y Gloria (2019).

Antonio Banderas posa con el galardón

Con el premio a la mejor interpretación de Antonio Banderas como el Salvador Mallo de Dolor y Gloria (2019), el malagueño obtiene el mayor de los galardones de su currículo y pasa a engrosar una lista de enormes intérpretes españoles que han sido premiados en el certamen francés. De los 12 premios logrados por españoles en la sección oficial de Cannes, cinco son de interpretación. En 1976, José Luis Gómez ganó el premio por Pascual Duarte (1976), de Ricardo Franco. Le siguió al año siguiente Fernando Rey con Elisa, vida mía (1977), de Carlos Saura. En 1984, Francisco Rabal y Alfredo Landa lo obtuvieron ex aequo por Los Santos Inocentes (1984), de Mario Camus. Hubo que esperar hasta 2006, al premio compartido por el elenco femenino de Volver (2006), de Almodóvar, para que volviera a haber intérpretes españoles en el escenario del Palacio de los Festivales: Penélope Cruz, Chus Lampreave, Blanca Portillo, Carmen Maura, Lola Dueñas y Yohana Cobo compartieron el honor. Finalmente, Javier Bardem con Biutiful (2010), de Alejandro González Iñárritu, se convirtió en el último actor español hasta la fecha en lograr el premio de interpretación.

La noche tuvo sin embargo un sabor agridulce, al no lograr Pedro Almodóvar el galardón principal, al que optaba por sexta vez en su carrera. Decía Almodóvar que nunca le había obsesionado ese trofeo. Dolor y Gloria (2019) era una de las favoritas, y su calidad, su manera de ahondar en el alma de un creador en crisis, sobresalía entre el resto de la sección a competición. Banderas, premio en mano, tras subir con calma al escenario, agradeció en su nombre y en el de su personaje el galardón. «No es ningún secreto que Salvador Mallo es Pedro Almodóvar». Definió al cineasta como «amigo, mentor» antes de asegurar que «lo mejor está por venir». 

El equipo de Dolor y Gloria (2019) en la presentación del film en el Festival de Cannes

La semana anterior, durante la presentación del film en Cannes, el actor contaba que había compuesto el personaje «de dentro a afuera». «A pesar de los elementos físicos y de vestuario que impuso Pedro y que a mí me extrañaron al inicio, como su pelo y su ropa. Una vez que conformamos el exterior y el dolor de las enfermedades, nunca más pensé en imitarle. Era más un estado de ánimo... y entender a Pedro», puntualizaba. En Cannes, durante la rueda de prensa, explicó que no le importan las Palmas ni los premios. «Sé que el rodaje de Dolor y Gloria (2019) han sido los meses más felices de mi vida como actor. Y eso no me lo quita nadie». 

Chicas Almodóvar - Nora Navas

Nora Navas

Nora Navas (Barcelona, 1975) empezó su carrera como actriz participando en distintas series de la televisión autonómica catalana TV3. En 2010 protagonizó la premiada Pan negro (2010) de Agustí Villaronga, un drama ambientado en la Cataluña rural durante la posguerra española. Por su actuación, Navas recibió el Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista, además de un Premio Gaudí y la Concha de plata en el Festival de cine de San Sebastián.

Tras rodar para Antonio Chavarrías e Imanol Uribe las películas Dictado (2012) y Miel de naranjas (2012), protagonizó Todos queremos lo mejor para ella (2013), de Mar Coll. Dicha interpretación le supuso el premio a la mejor actriz de la Seminci vallisoletana, además de un Premio Gaudí a la mejor actriz protagonista y una nominación a los Premios Goya.

En 2015 protagonizó la película catalana La adopción (2015) junto a Francesc Garrido, por la que estuvo nominada como mejor actriz en los Premios Gaudí. También ese año formó parte del reparto de la comedia dirigida por Gracia Querejeta Felices 140 (2015), en la que participó junto a grandes nombres del cine español como Maribel Verdú, Marian Álvarez y Antonio de la Torre entre otros. Esta película le valió una nominación a los Premios Goya como mejor actriz de reparto. En los últimos años ha estrenado El ciudadano ilustre (2017) y Ola de crímenes (2018), entre otras películas.

Sus apariciones en televisión han sido, principalmente, en tv-movies de la televisión pública catalana entre las que se encuentran Germanes (2012), Carta a Eva (2012), La luz de Elna (2017) y La catedral del mar (2018), entre otras.

Sin embargo, la mayor parte de su carrera profesional la ha desarrollado en el teatro. Hoy es una de las caras más conocidas en el teatro catalán, habiendo formado parte de numerosos montajes como Las brujas de Salem, de Arthur Miller y dirigida por Andrés Lima; Bodas de sangre, de Federico García Lorca y dirigida por Oriol Broggi; Els veïns de dalt, escrita y dirigida por Cesc Gay;​ y La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca y dirigida por Lluís Pasqual, entre muchas otras.

En Dolor y Gloria (2019), Nora Navas interpreta a Mercedes, la fiel asistente del director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas). En palabras de Pedro Almodóvar, «Mercedes ronda los cinuenta años y la mitad de ellos los ha vivido como asistente personal, junto a Salvador. Es lo más parecido a su familia. Y en el momento en el que transcurre la película, Mercedes es el único vínculo con la realidad exterior del cineasta. Además es eficaz, cálida, fiel, especial, inteligente y muy poco invasiva. No hay secretos entre ambos, o si los hay son los mínimos y fruto del mutuo respeto». La persona que hay detrás de este personaje es Lola García, la asistente del propio Pedro Almodóvar.

Nora Navas es Mercedes en Dolor y Gloria (2019)

Localizaciones - Estación de Algodor

En Dolor y Gloria (2019), el pequeño Salvador (Asier Flores) y su madre Jacinta (Penélope Cruz) han de pasar la noche en el vestíbulo de una estación de trenes antes de poder viajar a su nuevo hogar en Paterna.

Asier Flores y Penélope Cruz en el vestíbulo de la estación de Algodor en Dolor y Gloria (2019)

La escena se rodó en el interior de la Estación de Algodor, en Aranjuez. También allí se rodaron las secuencias del tren en Julieta (2016), donde se encuentran la joven Julieta (Adriana Ugarte) y Xoan (Daniel Grao). La de Algodor es una estación de estilo neomudejár y esbelta construcción de dos alturas, con arcos rebajados, paños de azulejos y elaboradas cornisas. En un principio contó con un pabellón de enclavamiento pero éste fue desmontado y trasladado al Museo del Ferrocarril en la estación de Delicias de Madrid.

Algodor, situada en la punta más extrema al sur de Aranjuez, fue una de las pedanías más importantes del municipio. Construida en torno a la estación que dio nombre a la población, su origen se remonta a un proyecto de camino hacia Extremadura y Portugal, que tenía como objetivo unir pequeñas localidades, situadas en la vega del río Tajo, pertenecientes a la comarca de la Sagra, de forma que diese salida a los productos industriales, agrícolas y artesanales hacia los centros de distribución.

La estación de Algodor en la actualidad

En 1858 la estación de Algodor consistía en un pequeño edificio de dos plantas. En la planta baja estaban situados el despacho del jefe de estación, el telégrafo y la sala de espera y en la planta alta se encontraba la vivienda del jefe de estación. En 1877, como consecuencia de la importancia que adquirió como centro ferroviario, se amplió la estación, dotándola de un muelle de carga y descarga cubierto, otro descubierto y de una báscula. La actual estación fue proyectada a principios del siglo XX por el arquitecto Narciso Clavería.

Tras el cierre de la línea regional que unía Aranjuez con Toledo en 2005, tanto la pedanía como la propia estación han ido en declive. Hoy la Estación de Algodor ofrece muchas opciones para rodajes de época y su escaso servicio ferroviario aporta muchas facilidades.

Títulos de crédito - Dolor y Gloria

Títulos de crédito de Dolor y Gloria (2019)

Los títulos de crédito iniciales de Dolor y Gloria (2019) vuelven a ser obra de Juan Gatti, con quien Pedro Almodóvar no trabajaba desde La Piel Que Habito (2011). La animación de los créditos recuerda las formas y el colorido del papel jaspeado o marmoleado característico de las encuadernaciones antiguas. Los vívidos diseños de Juan Gatti, de tonos azules, rosas y verdes, desfilan acompañados del tema Salvador sumergido, compuesto por Alberto Iglesias.

El título aparece enmarcado, encerrado en un rectángulo color crudo que se asienta sobre otro, proyectado a su vez sobre la pantalla real del cine. Pedro Almodóvar, gran defensor de la experiencia cinematográfica vivida en la sala, propone ya desde los títulos de crédito una experiencia multipantalla, que se verá reforzada a lo largo del film por los distintos planos narrativos que maneja con mano maestra.

Títulos de crédito de Dolor y Gloria (2019)

Localizaciones - Casa Ramos

En Todo Sobre Mi Madre (1999), Manuela (Cecilia Roth) busca trabajo en casa de los padres de la hermana Rosa (Penélope Cruz). Rosa pide a su madre (Rosa María Sardá) si Manuela puede trabajar en su casa como empleada del hogar, a lo que su madre se niega rotundamente.

Cecilia Roth, Rosa María Sardá y Penélope Cruz en la Casa Ramos en Todo Sobre Mi Madre (1999)

Estas secuencias se rodaron en la conocida como Casa Ramos. En el film podemos ver un plano general del edificio, así como la escalera, el vestíbulo, y un gran salón con columnas en el interior de uno de los pisos.

La Casa Ramos es un edificio de viviendas modernista construido entre 1906 y 1908 por el arquitecto Jaume Torres i Grau. La fachada fue realizada con fondos de esgrafiados beige y dibujos blancos con adornos chapados inspirados en la naturaleza. Las tribunas de piedra arenisca de Montjuïc y los balcones con barandillas de forja completan la obra. El frontispicio está rematado en piedra. Todos los elementos que se utilizan en la construcción del remate del conjunto tienen un aire gótico.

Fachada y vestíbulo de la Casa Ramos en la actualidad

En 1906 Ricardo Ramos, consejero-fundador de Fomento de Obras y Construcciones, encomendó al arquitecto Jaume Torres i Grau la construcción de un nuevo edificio de pisos residenciales. Visionario, el empresario y político eligió la por entonces poco habitada plaza Lesseps, en la parte superior del barrio de Gracia, pensando que pronto la Ciudad Condal se extendería hasta aquellos lares. Su realización en 1906 coincidió con la difusión del nuevo concepto estético que pretendía combatir el modernismo, bautizado como «novecentista» por Eugeni d'Ors. Tras la marcha a Mallorca de la familia Ramos con el estallido de la Guerra Civil, el piso principal fue ocupado por la CNT y la Falange, hasta que fue devuelto a sus propietarios. Durante las décadas siguientes el edificio fue deteriorándose hasta el punto de que a principios de los setenta fue propuesto su derrumbamiento. Afortunadamente fue declarado Bien de Interés Cultural y Bien Cultural de Interés Nacional de Cataluña gracias a la acción de Antoni Moragues, por entonces decano del Colegio de Arquitectos de Barcelona, quien lo salvó del derrumbamiento. Hoy acoge un piso que puede alquilarse a través de Airbnb.

El arte de Almodóvar - Dis Berlin

Dis Berlin (Soria, 1959) es un pintor, escultor y fotógrafo español. Autodidacta, su formación se ha nutrido de la admiración por los grandes maestros desde la pintura pompeyana a los clásicos del siglo XX como Klee, Matisse, De Chirico, Picabia, Meret Oppenheim o Polke. Igualmente importante en la formación de su mundo han sido la música, la literatura, la publicidad y el cine clásico; referencias todas ellas que situaron su trabajo en la primera línea de la escena artística madrileña en los años ochenta.

Collage sin título (1991) de Dis Berlin

Nacido bajo el nombre de Mariano Carrera Blázquez, Dis Berlin tomó su nombre artístico de una canción de Roxy Music a su llegada a Madrid en 1982. Su primera exposición en ese mismo año reveló un autor con una profunda visión figurativa que construía escenas de gran fuerza narrativa e iconográfica. Sus pinturas a modo de fotogramas cinematográficos aislados o sucesivos, efecto conseguido por las divisiones del lienzo en distintas escenas, le otorgaron un sitio propio en la escena artística española. De estos años son muy conocidas sus colaboraciones pictóricas en la cinematografía de Pedro Almodóvar.

Entrados en los noventa su estilo se va concretando y se hace mucho más personal. Las claves técnicas son los colores saturados y los contrastes entre tonos fríos y cálidos, además de su combinación de puntos de vistas en pinturas planas en las que deliberadamente queda anulado el sentido de profundidad. Desde entonces su trayectoria ha estado marcada por los temas tratados en su particular estilo. Asuntos como el espacio del pintor, la descontextualización de los objetos cotidianos, o los circuitos que suman, unen y relacionan múltiples referencias personales a modo de un completo mapa personal.

Ángel azul (1992), Canciones para Claudia (1992) y En mares lejanos (2015) de Dis Berlin

Aunque más conocido por su registro figurativo ha vuelto cíclicamente a la abstracción tanto en la pintura como en la escultura. Siendo su archivo de imágenes el pilar básico de su imaginario, una de las ramificaciones de su trabajo más fructíferas pero menos conocidas son el fotomontaje y el collage. Además de pintor, Dis Berlin practica también la fotografía y la escultura como artista. Su relación con el arte es amplia, habiendo sido también galerista, editor y comisario de exposiciones, labor que sigue compaginando actualmente con la de creador.

Obras de Dis Berlin en Kika (1993) y Átame! (1990)

En Átame! (1990) el collage La noche del cazador (1989) adorna una de las paredes del dormitorio de Marina (Victoria Abril). Dis Berlin también es el autor del dibujo Línea Granadilla/Marina (1989) que Ricky (Antonio Banderas) realiza para explicarle a Marina (Victoria Abril) el transcurso de su vida desde que nació en Granadilla hasta que encontró a Marina. En Kika (1993) los collages del personaje de Ramón (Alex Casanovas), incluidos los que aparecen en los títulos de crédito, son obra de Dis Berlin. Entre las múltiples obras del pintor soriano que aparecen en el film, destacan Virgen del cosmos (1992) y Blancanieves (1992).

Tatuaje y cuadro marino de Dis Berlin en Julieta (2016)

En La Mala Educación (2004) puede apreciarse la obra Doña Luna (1993) en las oficinas de El Azar, la productora de Enrique Goded (Fele Mártinez). En Julieta (2016) el corazón del tatuaje de Xoan (Daniel Grao) lo firma Dis Berlin, al igual que el cuadro marino En mares lejanos (2015) que el personaje de Antía (Priscilla Delgado) recupera para su habitación en Madrid. En Dolor y Gloria (2019), la casa de Salvador Mallo (Antonio Banderas), inspirada en la propia casa de Pedro Almodóvar, cuenta con varias obras de Dis Berlin. En concreto, podemos ver el cuadro Pájaro de interior (2016), así como algunas esculturas modulares de color de su serie Galaxia Homo Sapiens (2016).

La obra de Dis Berlín se encuentra en Museos como el Museo Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), IVAM (Valencia), Artium (Vitoria) o Marugame Hirai (Kagawa, Japón).

Chicas Almodóvar - Cecilia Roth

Cecilia Roth

Cecilia Roth (Buenos Aires, 1956) comenzó su carrera como actriz en su país hasta que en 1976 se estableció en España huyendo de la dictadura militar. No ha dejado de trabajar allí pese a triunfar plenamente en el cine español desde sus primeras apariciones en Las Verdes Praderas (1979) de José Luis Garci o Arrebato (1979) de Iván Zulueta. Entre sus películas más relevantes cabe señalar Martín (Hache) (1997) de Adolfo Aristarain, así como su papel protagonista en Todo Sobre Mi Madre (1999) de Pedro Almodóvar, que le reportaron sendos Premios Goya a mejor actriz protagonista. En los últimos años ha trabajado en películas como Kamchatka (2002), Otros días vendrán (2005), Migas de pan (2016) y El ángel (2018).

En televisión protagonizó la telenovela Por Amor (1987) junto a Arnaldo André y Marita Ballesteros, Nueve Lunas (1995), Laura y Zoe (1998) junto a Susú Pecoraro, Epitafios (2004 - 2009) junto a Julio Chávez y Leonardo Sbaraglia y Trátame Bien (2009) de nuevo junto a Julio Chávez. Recientemente la hemos visto en Historia de un clan (2015) y El embarcadero (2019).

Además de hacer cine y televisión, también se ha dedicado al teatro tanto en Argentina como en España. Recientemente ha trabajado en la obra Amor Dolor Y Qué Me Pongo dirigida por Mercedes Morán y en la obra de Philippe Blasband, Una Relación Pornográfica junto a Darío Grandinetti.

En Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), primer largometraje de Pedro Almodóvar, Cecilia Roth ya contó con un pequeño papel. Es la chica del anuncio de bragas marca Ponte, obra de Pepi (Carmen Maura) convertida en publicista y autora del ya mítico «Hagas lo que hagas, PONTE Bragas».

Cecilia Roth es la chica del anuncio en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)

En la coral Laberinto de Pasiones (1982) Cecilia Roth interpreta uno de los personajes principales, el de la ninfómana Sexilia, líder del grupo de rock Las Ex.

Cecilia Roth como Sexilia en Laberinto de Pasiones (1982)

En Entre Tinieblas (1983) Cecilia Roth es Merche, una de las últimas protegidas de la orden de las Redentoras Humilladas y antigua amante de la Madre Superiora (Julieta Serrano).

Cecilia Roth interpreta a Merche en Entre Tinieblas (1983)

En ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984) Cecilia Roth vuelve a ser una chica de anuncio, en esta ocasión de café. «Nunca olvidaré esa taza de café».

Cecilia Roth, chica de anuncio en ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)

Quince años después, Cecilia Roth volvería a trabajar con Pedro Almodóvar en Todo Sobre Mi Madre (1999), en esta ocasión como auténtica protagonista. En el film, la actriz interpreta a Manuela, una madre soltera que pierde a su hijo Esteban (Eloy Azorín) y decide viajar a Barcelona en busca del padre de éste. Su desgarradora interpretación le valió el Premio Goya a la mejor actriz en el año 2000.

Cecilia Roth es Manuela en Todo Sobre Mi Madre (1999)

En Hable Con Ella (2002), Cecilia Roth aparece brevemente entre los asistentes al concierto de Caetano Veloso. Junto a ella aperecen otras Chicas Almodóvar como Marisa Paredes.

Cecilia Roth, espectadora de Caetano Veloso, en Hable Con Ella (2002)

En Los Amantes Pasajeros (2013), Cecilia Roth interpreta a Norma Boss, también conocida como Miss Take (el error hecho mujer), una mujer que conoce las intimidades de los 620 hombres más importantes del país.

Cecilia Roth es Norma Boss en Los Amantes Pasajeros (2013)

En Dolor y Gloria (2019), Cecilia Roth es Zulema, la actriz argentina con la que se encuentra el director de cine Salvador Mallo (Antonio Banderas) al comienzo del film. Juntos rodaron hace años Sabor pero desde entonces no han vuelto a trabajar juntos.

Cecilia Roth como Zulema en Dolor y Gloria (2019)

Localizaciones - Hospital del Mar

En Todo Sobre Mi Madre (1999), Manuela (Cecilia Roth) acompaña a la hermana Rosa (Penélope Cruz) al Hospital del Mar. En la sala de espera, sentadas frente a la playa de la Barceloneta, Manuela narra la tormentosa relación que tuvo con el padre de su hijo.

Manuela (Cecilia Roth) y la hermana Rosa (Penélope Cruz) en el Hospital del Mar en Todo Sobre Mi Madre (1999)

El Hospital del Mar se construyó en 1905 en el Paseo Marítimo de Barcelona, en el lugar donde hacía siglos se había levantado la Casa de la Sanidad. Se fundó con el objetivo de asistir a los infectados de fiebre amarilla y de cólera, pero al cabo de un siglo el hospital cubría ya prácticamente todas las especialidades médicas y quirúrgicas, erigiéndose como un centro pionero en asistencia, formación e investigación. En la actualidad cuenta con una de las producciones científicas más relevantes del país.

En 2015 el Hospital del Mar recibió la Creu de Sant Jordi «en la conmemoración del centenario de una institución sanitaria de Barcelona vinculada especialmente a sus barrios marítimos».

Imágenes del Hospital del Mar

El Hospital del Mar se encuentra en la actualidad en un proceso de ampliación que duplicará sus dimensiones. En 2017 culminó la primera de las tres fases del proyecto de ampliación y remodelación del centro sanitario con la inauguración de un nuevo bloque de cuatro plantas para los servicios de Urgencias, Oncología y los hospitales de día. El proyecto, para el que se ha tenido en cuenta la opinión de pacientes y familiares, ha sido diseñado por los arquitectos Raúl García, Albert de Pineda, Manuel Brullet y Jaume Piñol.

Chicos Almodóvar - Leonardo Sbaraglia

Leonardo Sbaraglia

Leonardo Sbaraglia (Buenos Aires, 1970) estudió teatro y debutó en el cine a los 16 años, en la película La noche de los lápices (1986). Fue uno de los protagonistas de la telenovela juvenil Clave de sol (1987 - 1990). Más tarde actuó en cine en películas como Besos en la frente (1996), junto a China Zorrilla, o Cenizas del paraíso (1997), junto a Hector Alterio, Cecilia Roth y Leticia Bredice. En teatro, entre varios títulos, participó en En la soledad de los campos de algodón (1996) y en Closer (1999).

Su interpretación del Nene en la película Plata quemada (2000), de Marcelo Piñeyro tuvo gran éxito en España. Ello le permitió debutar en el cine español con la película Intacto (2001), por la que obtuvo el Premio Goya al mejor actor revelación. Desde entonces, alterna trabajos entre su país natal y España. Protagonizó en España las películas Deseo (2002) de Gerardo Vera, Utopía (2003) de María Ripoll, y Carmen (2003) de Vicente Aranda. Sus siguientes películas fueron las argentinas Cleopatra (2003), junto a Norma Aleandro y Natalia Oreiro, y La puta y la ballena (2004). Actuó en la película Salvador (2005), en la que interpretó al funcionario de prisiones Jesús Irurre, papel por el que obtuvo una nominación al Premio Goya como mejor actor de reparto. Protagonizó en España la película El rey de la montaña (2008) y coprotagonizó Diario de una ninfómana (2008), película basada en la novela autobiográfica de Valérie Tasso. En Argentina, encabezó los filmes Las viudas de los jueves (2009) y El corredor nocturno (2009). Su debut en Hollywood fue de la mano del director Rodrigo Cortés, en la película Luces rojas (2012) donde compartió cartel con Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen y Toby Jones. Leonardo Sbaraglia fue uno de los protagonistas de la reconocida película de Damián Szifron, Relatos salvajes (2014), co-producida por El Deseo, y nominada como mejor película de habla no inglesa en la 87ª edición de los Premios Óscar.

En televisión ha intervenido en series argentinas como Epitafios (2009), por la que fue nominado al premio Emmy international como mejor actor en 2010, Impostores (2009), En Terapia (2012 - 2013), o El hipnotizador (2015), la primera serie bilingüe de HBO. En España ha participado en las series Al filo de la ley (2005), Luna, el misterio de Calenda (2012 - 2013) y más recientemente en Félix (2018).

En Dolor y Gloria (2019) interpreta a Federico, el antiguo amante de Salvador Mallo (Antonio banderas) que vuelve a Madrid después de más de treinta años de ausencia.

Leonardo Sbaraglia es Federico en Dolor y Gloria (2019)